和日本的文化底蘊有關。你記住一點，日乘宋風，就知道了。

日本的繪畫浮世繪。沒有像中國禪宗畫那樣簡明扼要。而是筆法細膩豐富。突出細節。所畫內容大致是花鳥，牧人，白鶴，神怪，仙人等等。為何這種畫這麼多。因為日本文化底蘊就是儒釋道，主要是乘宋一脈。你看過南宋的繪景圖案就發現的了，就是這樣的。細膩，細節突出。注重突出背景中的景色，月亮，山水，花鳥都是畫畫的內容。非常具有意義。

中國畫中國畫，其實也是發展了個長一段時間的。禪畫只是其中一種，所以看出來沒，宋行仁風，繪畫也很發達。加入禪宗思想那就是禪畫。但是不講究仁義禮智信的時候，那就只有醜書，潑墨畫，動物沾墨汁畫，仁義禮智信塑造的不同思想不僅會影響文章，還會影響藝術。像蔣公時代的字，就都講究方正，都是有偏向的

日本動漫（二、三維）遊戲產業學習歐美，實現科技產業與民族文化完美結合，成為世界動漫行業的引領者！

日本油畫與中國一樣由西方傳入，經歷技法學習、油畫民族化融合過程，目前還沒有世界級油畫大師

出現，其民族“工匠精神”特質，近年來出現一批寫實畫家，整體畫風細膩、恬靜，但與中國寫實畫家冷軍相比還差很多，冷軍是世界級別油畫大師；

整體來說日本人善於吸收、總結、創新，同時有“工匠精神”，這些都是成藝術家的重要品質，也是需要我們學習的地方！大家加油！

好像中國美術才日本美術的鼻主！日本學習中國美術加入創新！日本動漫很是發達！日本人藝術方面確實很厲害！相比華人對於藝術都是暴發戶！但是中國還是有很多優秀的藝術畫家

日本人的工匠精神還是很厲害的，他們追求精緻，想把一件事情做到更好，拋開歷史原因，我們可以借鑑的地方還是很多的。

自從上世紀日本湧現出一大批優秀的動漫作家之後，例如鳥山明、井上雄彥，藤子不二雄，青山剛昌，宮崎駿等等，動漫就逐漸成為了日本的支柱產業之一！

受到這些前輩們的影響，日本的漫畫人才如潮水般源源不斷的出現。像岸本齊史、尾田榮一郎等熱鬥類漫畫作家，都是受到鳥山明《七龍珠》的影響。

基本每一個日本人在小時候都會接觸漫畫教學，而日本的父母也很支援他們的孩子看漫畫，學習漫畫～這是一個良性的迴圈發展。更何況厲害的漫畫家在日本的地位是非常高的，日本政府就因為《七龍珠》作者鳥山明開車去機場不方便，而特地為他修建了一條直達機場的高速公路……

所以，日本人長大後，受到環境和很多童年偶像的影響，會選擇以創作漫畫為生。

這是他們的國情，也是他們的夢想！

在我們的潛意識當中，日本的書法也好，繪畫也罷，不過是從我們的傳統書畫中學了點皮毛罷了，就算有點成就，也不過是班門弄斧，不值一提。實事求是地說，這種說法是不夠客觀的。拋開書法不說，日本的繪畫成就的確是有諸多可取之處的。

其實，日本也是有他們的民族傳統繪畫的，比如我們熟知的浮世繪就是基於傳統材料和技法的日本畫。當然，隨著以油畫為代表的西方繪畫傳到東方，善於學習的日本也很快興起了洋畫。

一直不太明白日本的繪畫為啥要叫“浮世繪”，直到看到一本日本江戶時代的《浮世物語》，才知道個大概。這本書的開篇是這樣的：“萬事不掛心頭，隨風飄去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。聯絡到日本傳統繪畫的風格，這種解釋還是相當恰當的。

別看浮世繪在中國的影響力不可與國畫同日而語，但是在世界藝術界的影響力卻在國畫之上。作為一種描繪日本民族風俗的版畫，浮世繪被廣泛應用在出口瓷器、茶葉的包裝紙等領域，並因此走進了西方藝術的發展潮流，包括梵高、莫奈、馬奈等眾多印象派和後印象派大師的不少作品中，明顯可以看出受到日本浮世繪風格的影響。

不管怎麼說，日本的繪畫風格還是深受中國傳統繪畫影響的。許多日本畫都是用傳統的日本鳥瞰視角製作的，不同於西方式的線性視角。日本畫首先是在佛教宗教教派和宮廷貴族的贊助下製作的。後來，一些軍隊方面的人和商人也開始青睞日本畫，他們中的很多人都成了日本畫狂熱的顧客。這也在很大程度上推動了日本畫的快速發展。

需要說明的是，儘管在日本的佛教鼓勵將繪畫作為冥想的載體，還是有一些受過教育的日本人模仿中國文人，將繪畫藝術視為其生活的一部分。

一年前，在上海舉辦了日本浮世繪大師作品展，為時好幾個月，反響還是相當不錯的。這次展出的是從日本浮世繪作品中精心挑選出來的166幅經典作品，囊括了美人畫、役者繪、風景畫等眾多藝術題材。在這次展覽上，很難得的看到了葛飾北齋、東洲齋寫樂、喜多川歌麿、歌川廣重等數十位日本浮世繪各階段的主要大師所創作的作品，應該承認，這些作品還是很有藝術感染力的。頗為難得的是，這樣的浮世繪精神也被一直傳承著。

提起超寫實油畫，我們就會想到冷軍。其實，在日本也有好幾位非常出色的超寫實油畫家，他們的作品，比冷軍的作品並不遜色。

注重傳承傳統繪畫，善於學習和借鑑新的繪畫形式和繪畫技法，這應該是日本繪畫表現比較強勢的主要原因。

華人的繪畫水平和日本一樣的啊

只是他們動漫現在的水平比我們高些

你看我們現在的漫畫什麼的也和他們相持平的