攝影，就是把光、影、色彩完美的結合定格成一幅畫面的過程。攝影的目的，無非是創作者把想要拍攝的人物或事物（主體），在取景器中表現的畫面運用位移，角度，曝光時間，光線，主體所表現的攝影者的創意，色彩等，進行拾遺補缺的修正，恰到好處的適時按下快門，定格畫面。這一過程，就是拍攝者創意加上技能創作的展現。其中，每一個環節，都應是短時間內完成的，甚至是瞬間完成。整個過程，也是考驗創作者對光影色彩的明暗把握，修補，審美的一次測試。面對如此的一次次的測試，攝影者完成了一次次的創作過程，也就獲得了一次次的快樂體驗與技能的提高。祝每一位攝影愛好者，從中獲得更多的的快樂！謝謝！

光是攝影的靈魂，攝影一詞在古希臘文中就是用光線來繪畫的意思。至今，仍然有很多“畫家”用光線來繪畫，用攝影來表達內心的感受，用相機來記錄所見所聞。攝影師對光線的運用，使其拍攝水平高下立判。

光線有多種分類方法，例如可以按照光線的強度、光線的性質、光線的色彩等進行分類，但在瞭解和認識光線時，習慣上會按照光線的來源進行分類。按照光線的來源，可以將攝影所用到的所有光線分為三類:自然光線、人造光線和混合光線。這裡的混合光指的是自然光和人造光同時出現的情況。

自然光線的優勢是人造光線難以比擬的，它能夠提供持續、穩定、大面積的光照。從天文的角度來看，太Sunny足以照亮半個地球。因此，在拍攝大場景畫面時，人造光線往往無能為力，只能依賴於自然光線。

自然光線最大的缺點是難以駕馭，所有利用自然光線拍攝的攝影師只能”聽天由命”。自然光線在

不同的季節、不同的地區、不同的氣候、一天中不同的時間段有著截然不同的光線效果。因此，儘管其

豐富的變化可以營造出多樣化的效果，但對於拍攝者而言，他們只能等待或尋找所需的自然光線，而無法自己創造或完全控制自然光線。

從光效上看，自然光線並不單調，但人造光線在豐富性

上更勝一籌。人類製造出的發光裝置可謂是五花八門，其所產生的光線在色彩、明暗等方面也各不相同，可以營造出變化無窮的效果，這就為拍攝者提供了更多的創意空間。

對於我自己來說，對光的運用沒有專門做研究，平時看天氣，天氣不錯，光線很好的時候，帶上相機就出去了。

說起光，個人比較喜歡下午太陽落山前的一段時間，我經常在這個時候拍人物照片，很暖很柔，看起來也很舒服。尤其是夏天，避開了中午高溫，傍晚的溫度很合適。拍出來的照片色溫色調都還是不錯的。

像愛人的這張照片，下午的光，拍出來很舒服。

再就是可以利用下午的暖光拍剪影，這種風格的照片也很常見。

我跟愛人的剪影，傍晚的Sunny下。

這個時間段的風景照也不錯，也可以去拍一些風景題材的

這類照片運用自然光拍出來的都是很暖很暖的風格。

等傍晚結束，還可以利用微弱的光線拍夜景照片。

天還不是特別暗的時候，配合上城區的燈，這種搭配也不錯。

關於配色方面，完全看你個人喜好了，畢竟每個人的審美不一樣。自己覺得好的便是合適的，多嘗試多積累。

攝影是光影的藝術，運用好光線於攝影師來說是一個重要技能！從光的方向來看，可以分為順光、側光、逆光、側逆光等。大多數攝影人都喜歡用側光和側逆光，少用順光和逆光。中午Sunny強烈，被攝物件直白而少層次，所以大家一般都會選擇早、晚光線比較柔和的時候拍片。

說到“用光”，作為普通攝影愛好者，說不了太高深的理論（這方面的理論太多太多），只能把平時攝影時對於“用光”的體會簡單地說一下：

1、室外拍攝：這個就要靠太陽了。因為太陽不同時間的強弱程度，不同位置的變化，光線都是不一樣的，如果天氣正常，上午10點之前、下午3點以後進行拍攝，這個時間光線柔和，適中，景物都會有一種自然的狀態。根據情況選擇正面光，測光，一般很少對著太陽用逆光，除非想要特殊效果。

下面這張是在上午拍攝的西安鼓樓，光線柔和、適中，呈現出一種自然的肅穆安詳。

下面是我在中午時太Sunny很強烈的情況下拍攝的獼猴桃，光線直射強，光線的感覺顯得比較硬（硬光），獼猴桃之間形成很強的陰影。

下面這一張的時間是下午5點左右，光線漸漸變暗，餘暉下的小雁塔顯得莊重古樸。

2、室內拍攝：多用的是室內光源，個別情況下使用閃光燈。其實，室內光源比較容易控制。

3、大家經常說順光，側光，逆光……作為初學者，我喜歡在順光下拍照，因為簡單。順光拍出來的效果讓人覺得明亮、清朗。

側光其實用的也比較多，45°角的前測光，拍出的效果比順光的層次感強，有明暗的反差。回頭試試90°的測光，估計明暗反差會更突出，效果會更立體。

關於配色，我的理解是後期的調色吧？這個應該是學習PS的重點，色彩是表達一種情緒。具體有色盤，還有調色方案，我覺得這需要認真學習，不是一兩句話能說明白的。

總之，還是那句話，在不斷的練習中慢慢體會，慢慢提高。

平時拍景觀人文的多，我不會刻意去追求所謂的光，而偶然的戲曲性往往為畫面增色不少。至於配色，建議你看下莫蘭迪的繪畫作品和配色譜！