不是的，前期和後期是攝影的兩個階段，但後期並不是必須的，有時直出也是可以的，ps一般是為了彌補前期的不足，比如下面兩張，第一張色調不好，角度不對，第二張有些發灰髮暗，這時候就得用ps了，如果要加上更加炫酷的特效就必須用ps了。

畢竟如果能直接排出成品，攝影師也不想做那麼多。

有一種美叫真實美，往往能打動人的不在於多麼厲害的PS 技術，而在於作品本身所表達的意義。當然，有時候，透過PS 可以更加直觀，甚至是誇張表達拍攝者的意願。因為有些寓意靠現實的圖片無法表達，透過PS 卻可以表達得更加傳神。但是，我比較喜歡自然美，有時候你沒有拍出好的作品，其實是自己缺少細緻入微的觀察，再或許你換一個角度就可以拍出意想不到的圖。離被拍攝者近一些，不僅是距離的近，更強調的是心靈的近，這樣一來，好的攝影作品便呈現出來了。

專項名詞解釋：

攝影：是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。（主要是記錄）

Photoshop:主要處理以畫素所構成的數字影象。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在影象、圖形、文字、影片、出版等各方面都有涉及。（主要是美化）

攝影作品不全部是ps 出來的

攝影的種類是分很多種，經過後期精修的照片其實會讓人感覺到驚豔。不過一樣有堅持原圖出片的大師，片子一樣的吸引人。

微距攝影有比較多是原圖直出的。

在前期做到充足的情況下可以使用少量後期和甚至是不用後期的

還有攝影的一群神秘人物-老法師

這個真是仁者見仁智者見智了，個人的看法是如果是風光攝影，少量甚至不後期，往往圖片更加真實更加還原自然，完全可以原片直出，但是如果是人像攝影，藉助後期可以讓照片錦上添花，但是一張圖的好壞，不光光是後期PS就能解決的，要靠前後期的很好結合。

攝影最主要的是構圖，結合環境光線與景深的把控，一般出片需 PS後期處理，二次構圖啊調色，攝影是記錄美的一種方式，保真也很重要，Ps只是輔助我工具，有些難得的鏡頭存在缺陷，也是可以用PS挽救一下的，最主要還是攝影本身。

既然說到“作品”，那自然就排除了類似發朋友圈之類的照片了，不是說了嘛：如果沒有P圖，你還敢在朋友圈發照片嗎？所以呢，一般來說，只要不是參賽的作品，不管是商用的還是個人展示用的，PS都是一件強有力的利器，很多人都會去用的，只是使用的程度深淺不同而已。要不然，也沒有照騙一說了。

嚴格來說都是PS過的，區別是PS程度不同而已，你在相機上設定圖片的解析度，色溫，風格，飽和度等等引數實際上就是讓相機在轉換原始檔案時替你PS，即使是直出也等於是PS過了，所以沒有絕對真實的照片！如果再加上“作品”兩個字題主就自己腦補吧！

可以這麼說，老一代攝影師一般情況下都不會採用你說的方式。這些老師對自己的攝影作品大部分情況下都是隻進行簡單的亮度，對比度等方面的調整。而過去拍攝照片一般來講都是從膠片開始學起的，那個時候每拍攝一張照片都要前思後想，不會輕易地按下快門，因為當時的膠片相紙和藥品都相對不便宜。對於只有工資收入的一般攝影愛好者來說。購買攝影器材是一筆很大的開支。因此在拍攝的時候都會非常認真的對待每一張照片。

從美學的角度來說，ps是可以用在攝影照片的後期創作過程的。而且現在的攝影比賽也有一些專門進行的藝術攝影的門類。但是如果說所有的好的照片或者是參賽的作品，都是ps出來的，那可能就比較偏頗了。

根據全國和世界比較著名的攝影比賽的基本要求。如果不是純藝術類的攝影比賽，是不允許對圖片進行過度ps處理的。過度進行ps處理的照片也會被評委。當垃圾甩出來。

實際上最好的辦法。就是在拍攝的過程中，提前進行構思和構圖，儘量做到照片作品的一次成型。如果沒有那麼大的感悟，也可以透過對照片的剪下，對照片亮度和對比度的調節等小的調解。來提高照片的受看程度。

現在攝影分為傳統攝影和現代攝影等不同的流派。對於傳統流派來說，對ps還是比較抵制的。但是由於現代數碼相機構成的原因。不經過簡單的處理的照片是無法拿出手的。因此。利用數碼相機拍攝的照片，一般情況下都會經過簡單的處理。這可能就給大家一個印象，所有的照片都是ps出來的。

實際上，現在ps已經成了一個專有名詞。如果說這個照片是ps出來的，一般的理解是對照片的元素進行了挪移或填補。而對普通的、一般的照片的進行ps軟體的調整。在業內不把這個說成是ps，而是說成對照片亮度對比度等進行簡單的調整。

隨著軟體技術的不斷髮展進步。人們對類似ps等影象處理軟體的依賴程度會逐漸的增強。但是從攝影比賽挑選照片的條件看。除純粹的攝影藝術門類比賽對ps過的圖片不加以限制以外其他攝影比賽對過度ps還是持否定態度的。