誠謝盛邀，但我不是知名藝術家，甚至於連文人都稱不上。

這裡淺談個人見解。成為一名知名藝術家，最重要的是，你對藝術痴迷，俗話說興趣是最好的老師，唯有極於情痴於藝，才有可能學有所得，才能精研深入，成就大家。

至於其他，要博而精，還是精而專，又是另一個話題。但要名揚天下，除了才氣過人之外，其實還要有運氣，就是機遇。管仲若非叔牙薦，苦獄錮身半生殘，李白不遇丹丘子，一生落拓名不顯。

才情，運氣，缺一不可！

知名藝術家可以分成三種：一種是在社會範圍內，為大多數公眾所熟知的，但是專業人士不一定認可；另一種是在專業領域內廣為人知，但由於藝術本身處在社會邊緣，因此第二種是不一定能夠擁有龐大的群眾基礎；第三種就是教科書中那些經典的大師級別的偉大人物了。

想成為第一種是相對簡單的，通常情況下，在某一門類中技術精湛，畫風唯美時尚，再認識幾個畫商，出幾本畫冊，特別是進入資訊時代，依靠網路媒介，搞個視覺轟炸。

第二種比較高大上，從藝術和觀念之關係的角度來說，觀念大於藝術，觀念先行，藝術表達的形式服務於觀念。這種藝術家通常有較高的社會理想和責任，在藝術批評領域有很高的評價，是能夠進入藝術史書寫的，推動藝術發展的英雄式人物，通常走國際化路線，先佔據國際市場，然後再取得華人認可。這種藝術家並不關心自己在群眾中的知名度，因為他們的藝術根本不是給普通人看的，他們實在是！

蔡國強的作品通常選擇中國傳統文化主題，形式上的並不優美，但卻崇高，其作品令人回味無窮，浮想聯翩，總之深刻，深刻，深刻，重要的事情說三遍，感興趣的朋友可以多多關注這位藝術家。

最後，如果您想成為第三者，成為教科書級的經典知名藝術家，那基本上是天才➕機遇➕營銷➕政治。這種藝術家不僅要具備前兩種的資質，還要天時地利人和，其中最重要的是要懂政治，這種懂，不只是主題政治化，還要人設政治化。政治化不是貶義，古今中外皆如此。比如，米開朗基羅，他接的專案，不是給教皇就是給大公進行設計，其主題和意義自然不能小覷。

中國最有名的例子莫過於徐悲鴻和林鳳眠，從藝術風格上看，都是留法歸來，但徐主張寫實，而林主張現代性，雖然林比徐更早從事美術教育，且1925年便出任中央美術學院的前身國立北平藝專校長，1928年組建杭州國立藝術學院，即後來的中國美術學院。但在本質上，林沒有像徐那樣深刻地領悟時代精神的。徐悲鴻的代表作品基本上都是對時事政治的隱喻，比如1938年創作的《負傷之獅》 ，當時日寇侵佔了大半個中國，國土淪喪，生靈塗炭，中國被稱作東方的“睡獅”，而今，“睡獅”已成了負傷雄獅，但卻回首翹望，準備戰鬥、拼搏，蘊藏著堅強與力量。

建國後，徐悲鴻出任新更名的中央美術學院第一任院長。現在在全國範圍內設有各種徐悲鴻藝術學院，徐悲鴻現代藝術研究院，徐悲鴻書畫研究院，徐悲鴻基金會等機構不計其數，其聲名必將代代相傳。

相比之下，1949年，林鳳眠被解職，處境悽慘，晚年移居香港，這位曾經對中央美術學院和中國美術學院兩所現代中國最重要的美術學院做出重大貢獻的偉大教育家，藝術家，又有幾人識？

林鳳眠，堅持用自己的方式表達更加深刻的人生本質，畫如其人，表面上溫婉著謙遜，骨子裡痛苦著高傲。

感謝堅持讀到最後的你們

中國的藝術市場不比國外，青年藝術家是在夾縫中生存。可能沒有更多的經紀人、畫廊關注他們，他們需要自食其力。當然，他們更需要幫助與支援。藝術市場要靠賣名家名畫生存，而青年藝術家不具備這個資質。還好，網際網路成為了分水嶺，它把“原住民”們吸引到線上，這也成為青年藝術家展示自己的舞臺。

當然，不僅僅是展示，他們也需要得到網際網路的支援。

最近可以看到很多來自南韓的插畫師非常火，讓人們從日常的生活壓力中快速地釋放結果出來，因此快速地流行在網際網路的世界裡。一些輕鬆的藝術主題，比如意公子的《藝術很難嗎？》，小顧老師的藝術“科普”系列等等，都受到了大家的歡迎。其實原創藝術同樣有這樣的價值，而特別需要關注的，就是中國年輕一代的藝術家，他們的成長與他們的創作。

扶持青年藝術家，Art8將會從很多細小之處做起。

知名藝術家，首先藝術功底是必不可少的一個重要條件，其次就是對事物有自己獨到的見解以及生活閱歷的沉澱。

藝術功底規是範和輔助實現想法的主要呈現手段，得靠經常的刻苦訓練，學習總結前人的表現手法，藝術的發展已經經歷了長久的歷史歲月，吸取和臨摹名人名畫是較為平常的訓練方式。常寫生，多接觸生活，藝術源於生活嘛！

還有就是藝術家要有對事物的獨到見解，藝術的發展是靠每位藝術家從不同的角度去發現“新大陸”來擴充套件的。所以各個畫派的創始人都是“巨人”級別的藝術家。

要成為藝術家， 就算不能開宗立派，也要在該領域有自己的獨特風格。或將某種風格發揮到極致，就像冷軍。只跟隨，不超越是很難被認可的，那句“這個世界只需要一個梵高”說的就是這個道理。

藝術是具有一定的時代選擇性的，往開放性了說，其實每個人都是藝術家。