我們說的四大天王一般特指中國香港的四位歌手，可在中國臺灣的四大天王卻鮮為人知，他們就是童安格、周華健、王傑和齊秦。

他們四大天王的封號並不正宗，屬於民間傳說。但一直有傳聞說，中國香港的四大天王主打娛樂，因為他們都是影視歌三棲明星，而中國臺灣的四大天王才是純正的音樂天王，其地位和實力僅次於羅大佑和李宗盛兩位音樂宗師，在四大天王中又屬童安格代表著當年流行樂壇的巔峰。

童安格是一名退伍軍人，1985年就出了自己的首張專輯。童安格一直非常努力，不僅自己出專輯，還給其他已經成名的音樂人寫歌，可還是不溫不火。也許，是童安格的努力感動了上天，1989年，童安格終於確立了自己的音樂風格和樂壇地位。在這一年，童安格的第五張專輯《其實你不懂我的心》橫空出世，在整個樂壇掀起了軒然大波。這張專輯裡面共計有12首歌，每一首歌都是童安格用心血熬出來的原創歌曲，其中至少有六首以上的歌可以擔當專輯的主打歌，比如《其實你不懂我的心》、《明天是你都依然愛我》和《讓生命等候》等等。

這些歌當年到底紅到什麼程度呢？根據老一輩的介紹，當年街邊的音像店所有關於童安格的老式磁帶全部脫銷，想要第一時間買到童安格的磁帶只能預定後大量買進，或者走後門，很多地方的磁帶已經一盤難求，雖然被炒到了很高的價格，可依然有人高價購買，就連播放磁帶的錄音機也賣得非常火爆。在路邊的燒烤攤，隨處可見很多人一邊吃著羊肉串兒一邊聽著攤位上童安格的歌曲，一邊有節奏地抖著腿，一付已經走到了人生巔峰的樣子。

隨後的幾張專輯，童安格更是親力親為，不斷地用原創歌曲征服著自己的粉絲們。在當年網路還不是很發達的時候，童安格就已經可以算是實力超群的流量歌手，無論走到哪裡，都有大批的死忠粉絲跟隨，每一張簽名照都會引發粉絲們的瘋搶。1990年，童安格的歌曲《耶利亞女郎》和《把根留住》正式發行，這兩首歌直到現在依然是我父輩最喜歡的歌曲之一。同年，童安格受邀與梅豔芳合作，演唱了《明天你是否依然愛我》。這首歌在香港樂壇引發了很大的反響，香港眾多實力派歌手紛紛伸出橄欖枝，想與童安格合作，童安格甚至成為了譚詠麟演唱會上的特別嘉賓，徹底奠定了自己的樂壇中的地位，被稱為中國臺灣的四大天王之一。

中國香港的四大天王之一黎明在音樂方面比不上童安格。

　　我想說的是，童安格的音樂和他在歌壇的地位被大大地低評了。

童安格和他的音樂絕對是華語樂壇最為奇特的存在:首先，他的音樂格調很高，幾乎首首都是精品佳作。難能可貴的是他幾乎每首歌都是自己作曲，作為不世出的音樂天才，在作曲方面他當仁不讓地躋身說是第一流的音樂作曲人。那些經常捧"日本人養活了大半個華語樂壇"貶中國沒有好作曲人的應該聽聽他的音樂。他的作詞也很棒，當然略遜於作曲，然而也可稱得上是極棒的了。和他合作過的也都是一流的作詞家。他的音色圓潤華貴，透著一股獨有的貴族氣質，恰如他本人低調、真誠的品質。

他的音樂是一種文化的融合，他能夠將東方與西方、傳統與現代的音樂文化精髓有效地結合起來。諸如《聽海的歌》、《耶利亞女郎》等歌曲就有效地結合了東西方文化，使人們感受到了不一樣的異域風情。那首"也許只有一個人，才能明瞭這一切"的《一世情緣》正是他根據一首喪曲而改編的。而為人們廣為留唱的《其實你不懂我的心》是在他聽到南韓漢城奧運會的主題曲後深受震撼，從而寫下了這首大氣磅礴、感情熾熱強烈的經典之作。同時，對東西方樂器諸如笛子、鋼琴、小號、吉他、琵琶、手鼓等在其歌曲中的大量運用，也顯示出他極高的音樂才華和藝術修養。

雖然被稱為"情歌王子"，童安格的音樂風格是多種多樣的。早期洋溢著歡快風格的《跟我來》、《你不必太在意》、《撲克先生》及舞曲，而那首彈著琵琶暢懷吟唱的《遊戲人間》則讓我們看到了不一樣的胸懷。帶著深情低吟淺唱的情歌如《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》、《忘不了》、《愛與哀愁》，在即將陷入深深傷痛之前一個華麗的轉音，又迴歸理性。審視自己追求理想的勵志歌曲像《讓生命去等候》、《誰能預言》、《一生中的第一》、《生命過客》，都激勵著人們在生命中不斷的失敗後再次奮起直追。從為保護環境的鎖作的《夢開始的地方》以及《開闊的心》等歌可以看出，他對於公益歌曲的把控和發揮是一般流行歌手所達不到的。童安格是一個愛國歌手，在《把根留住》、《跨過彩虹》中體現了他音樂中濃濃的愛國情懷。而改編自反清革命先烈林覺民書信的同名歌曲《與妻書》則推動了該作品的流傳。自1997年後七年未出專輯的他，一直蓄力，厚積薄發，在2004年推出的專輯《青春手卷》中與李宗盛聯手，李詞童曲，送上了《蹉跎》、《草原》、《飛》、《青春手卷》、《當你聽見這首歌》等滿含人生經歷的哲理之歌。此時他的音樂不見得那麼華麗了，卻更添一"真"。低聲吟唱之下的是顆哲心。

童安格被譽為臺灣樂壇的"四大天王"之一，是華語樂壇的"情歌王子"。雖然火的年份不長，但他卻留下了眾多佳作。他在華語樂壇應該有更高的地位。李宗盛就曾高度評價過童安格。更像一個哲人，一個詩人，經過了大紅大紫的時代，他更像一個隱士，把真與美留在人心裡。

對於這個問題，我給大家分享我的看法。作為一個音樂愛好者，特別是還是從那個年代聽著他們的歌走過來的，我覺得童安格在音樂方面比黎明要更強。至於原因，有以下幾點分析：

一，從他們兩個人的演繹出生就不一樣，童安格他本來就是學音樂出道的，而黎明是學表演出道的。童安格一直都是歌手的身份站在舞臺上，從事的職業也是歌手。

二，而黎明剛出道還沒有出名的時候，一直是在拍電影和電視劇的。只是後面在香港樂壇和張學友，劉德華，郭富城他們一起被歌迷們捧為“四大天王”。

三，從專業水準來看，童安格的音樂天賦也比黎明強很多，包括唱歌的音質技巧，節奏的控制，還有表演的颱風，唱歌時感情的投入，這些方面黎明都比不上童安格的。

論音樂天賦，香港四大天王加起來都比不過童安格，童安格的歌都是自己寫出來並唱紅的。黎明是香港四大天王第一個會寫歌的，但不多，差不多20首左右。其實臺灣歌壇和香港歌壇的執行方式不一樣也沒啥可比性。奇怪的是臺灣歌手中我最喜歡的是童安格，香港歌手中最喜歡的就是黎明。

單從音樂實力方面，香港四大天王加起來都比不上童安格，何況是黎明呢！香港四大天王是娛樂包裝的產物，影視歌全方面發展，紅極一時，而童作為臺灣樂壇四大天王之一，唱作俱佳，佳作眾多，是難得一遇的實力偶像歌手。香港四大天王只有張學友僅在唱功方面可以比一比，其他就拉倒吧

你這樣對比不是在黑童安格嗎？！黎明是造出來的，童安格是唱出來的，而且童安格還是創作型的，好象還是唯一得過大陸的中華金唱片獎的非大陸歌手。

論唱歌，作詞，作曲，唱歌的功底，童安格秒殺黎明。

童安格是臺灣歌壇四大天王，四大天王有齊秦，周華健，童安格，任賢齊。童安格音色清亮柔美純淨，他的《忠孝東路》，《夜裡亞女郎》，《花瓣雨》，《心湖》等等都是很經典的抒情歌曲，從八十年代一至流行到現在。他唱歌的水平超過臺灣歌王劉文正。黎明經典的歌曲有那些，香港四大天王除了張學友，其它三位如果到臺灣發展，我估計連二，三流歌手水平都達不到。臺灣的童安格是八十年代全亞洲的抒情歌王，秒甩黎明幾條街。黎明無法跟童安格在樂壇相提並論，黎明在香港九十年代可以，在臺灣我估計連前20名歌手裡都沒有他的名字。臺灣八，九十年代的歌壇，香港八，九十年的影視都是傲視全亞洲的。在那個年代，香港的歌星是遠遠趕不上臺灣歌星的。

這個問題問得非常幼稚，這兩位歌手根本不在一個層次上，就如同香港歌手和臺灣歌手的整體對比上的落差一樣，一個是娛樂包裝的產物，另一個卻是專業音樂創作的典範。

那肯定是童安格了，不存在質疑且沒有可比性。童安格是歌壇的詩人，是創作型的歌手，音色更有自己獨特的韻味。是典型的浪漫主義愛情故事的發言人。

單音樂方面，肯定是童安格。

聲線方面，兩個人都極具辨識度和溫暖度，打平。

傳唱度方面，童安格好歌更多，黎明有些歌傳播度更廣，基本打平。

但是創作方面，童安格完勝……