我覺得用自己的話，主要表現在自己的看法，不需要人云亦云，自己是怎麼看待演員所塑造的形象，就用自己的想法簡單的說出來，我一個朋友他語言組織能力不大好，當年電影院我們一起看完了甄子丹主演的《關雲長》，我問他，你怎麼看甄子丹演的關雲長這個角色，他說，感覺甄子丹演的關羽不夠壯，不夠高，不夠霸氣，這就是他自己的話了。

影視劇中人物形象是多樣的，根據不同電影型別，不同的劇情，人物性格也不同。但為了營造深刻的片段，能打動觀眾，那必須要有很鮮明的人物形象。

1、電影《肖申克的救贖》

這部電影是全球最佳電影，公認排名第一的影片，劇情自然是無可挑剔的。電影劇情主線是這樣的，安迪從最初的被栽贓陷害，到監獄內的種種不公正對待，激發了他越獄的決心，到最後憑藉著個人的堅持和智慧成功越獄，過上了自由的生活。

安迪的人物形象很特別，首先是他表面非常帥氣，臉部表情基本都是淡定平靜的，整體看風度翩翩，一臉書生氣質，這是由於他受過高等教育，極具智慧的外在表現了。這些個人形象在監獄囚犯中絕對是無人能及的，茫茫人海中一眼望穿，氣質出眾。

2、電影《哪吒之魔童降世》

這部電影中哪吒的個人形象也非常突出，他自小非常叛逆不羈，外表極具挑釁、攻擊性，敢愛敢恨的人物特點深深吸引了觀眾。他的個人形象也是從最初的叛逆，到最後的溫柔體貼，對待人和物都非常溫順。這起起伏伏的人物形象變化最能吸引觀眾了。

其次是這部電影的另外一個主人公敖丙，與哪吒的人物形象形成了鮮明對比。敖丙自小受龍族的教育，且基因良好，外在形象非常帥氣，且溫文爾雅，談吐舉止大方得體。瞬間吸引了很多迷妹，這人物形象的碰撞才使得這部電影大獲成功。

3、電視劇《活著》

這部長篇電視劇是餘華的代表作。講述的是一個六七十年代一個農村人的悲慘一生，劇情主線比較壓抑，卻很真實。

主人公福貴是一個極具豁達心態的農村百姓，在一次次悲慘的遭遇下，他看似很柔弱平靜，一次次的走向死亡邊緣，但又一次次的堅持了下來，堅強的活著，這也是這部電視劇的主題思想。

總結，很多影視作品都有不同的人物形象，而這些人物形象正式因為比較鮮明，才深深打動觀眾。

用自己的語言來分析影視作品中的人物形象，是一項細緻入微的艱苦工作，不僅需要豐富的專業知識，還必須具備敏銳的直覺和對生活獨特的感悟！

細心、直覺、知識儲備，缺一不可。先來看兩張截圖：電影《小丑》截圖。

小夥伴們注意到了沒有？

這兩張截圖有一個共同點——菲尼克斯飾演的亞瑟（小丑），用自己的左手在“壓”著自己的右手。

那麼，亞瑟的這一奇特舉動有什麼特殊意義呢？

在ji督肖像學中，“上帝（神）之左手”，代表著“狡黠與迂迴”；“上帝（神）之右手”，則象徵著“正直與公正”。

再結合電影劇情，我們可以推測出——

亞瑟在停藥之後，內心的魔鬼（左手），一天比一天強大，正在不斷壓制著他人性中正值與善良（右手）的一面……

再結合以下這兩張截圖：

同樣的階梯，

“上升之路”，如此艱難——陰暗的光線下，亞瑟的背影蕭瑟而疲憊；

“墮落之旅”，卻“Sunny明媚”——詭異而歡快的舞步，預示著，亞瑟心中的那頭“野獸”，已經徹底掙脫了牢籠……

綜上，想要用自己的語言來分析影視劇中的人物形象，就必須懂得鏡頭“語言”，瞭解導演和角色想要傳達給觀眾的真正意圖。

多學習一些專業知識，反覆觀看影片，養成截圖和做筆記的習慣。

燈光、場面排程、鏡頭、角度、濾鏡……

如果小夥伴們參觀過影片拍攝現場，就會發現——

我們在影院看到的、劇情連貫的影片，其實都是由一個個分開的、獨立的單獨場景組成的。

在拍攝這些場景的時候，燈光師、道具組、演員等各個“拍攝模組”，齊心協力，按照導演的要求，儘量營造出影片需要的拍攝效果。

因此，掌握一定的專業知識，對於分析影片中的人物形象非常必要。

舉個例子，

《Hello！樹先生》劇照。導演在拍攝婚宴這一段的時候，使用了長焦距鏡頭（望遠鏡頭），突出了對焦主體（樹哥），虛化了背景人物。

長焦距鏡頭的使用，讓樹哥的形象更加鮮明突出，同時也顯得和周圍環境格格不入。

再加上樹哥與眾不同的穿著和“花裡胡哨”的抽菸動作，導演試圖為觀眾們傳達一個資訊——村民以調侃言行怪異的樹哥為樂，樹哥對自己的尷尬境遇一無所知……

再來看這張圖——

左邊的孩子和家長們是一個獨立的“世界”，被鏡頭“擠壓”至最右邊的、孤獨的樹哥，身處另一個“世界”……

綜上，一部優秀的電影，每一個鏡頭，每一句對話，都包含著很多至關重要的資訊。

如果想要具體分析影片中的人物形象，就要學習並懂得這些“鏡頭語言”。

反覆觀看，對重要的場景進行截圖儲存，在觀看的過程中做好筆記，不斷完善角色的“人設”，最後帶入影片中，“核對答案”……