空間問題其實主要就是虛實處理的問題，也就是前後的關係處得得當的問題，當處理好前景後景關係，處理好虛實，空間自然出來

其實就是學習科學的觀察方法。想建立科學的觀察方法，就要充分地理解所畫的物件。畫幾何體且要認識、理解，並在以後的繪畫中能把複雜的形體概括成單純的幾何體，這樣就能表達空間感了。

先用直線確定基本形和透視關係，畫出各物體所在位置及結構特徵。這步很重要，重點就是把握透視關係和結構特徵。畫的過程中應始終處於反覆比較、反覆調整關係的狀態，最後完成階段要有意識地加強、減弱，以使畫面最終對比更強烈、更概括、更整體。

空間能力包括了空間觀察能力、空間想象能力、空間記憶能力、空間定位能力等等。在整個過程中需要發揮空間想象能力，還需要包括對於事物的理性認識。只有將觀察到的表象與理性角度分析的結果結合起來，才能保證作品的完整性、合理性。

素描的空間感有假定性，繪畫在紙上只能是二度的，也就是長和寬。沒有深度，因為空間是三度的（長度、寬度、深度），那麼繪畫必須藉助一定的規律、手段造成三維的空間感覺。

素描中的空間問題解決辦法就是藉助透視變形、位置的前後、高低以及明暗、虛實等等這些關係的處理，造成的一種體積感和深度感。其實高低、前後、虛實等都是相對比較而顯現出來的一種感覺。

在“表現畫面空間的元素”問題上，除了在塑造上考慮“焦點透視的近大遠小”之外，還要注意以下方面（因為全因素素描的空間塑造是多元化的）。

安格爾素描

一、光和物的關係，形成空間秩序變化，也就是明暗對比。

隨著光的角度不同，對比強弱不同。離光源近的對比就強，離光源遠的對比就弱。它會分出幾個層次：從淺灰、中灰，深灰，到淺黑、中黑、深黑。

具體來說，這是一個明暗空間的問題：黑色的，它距離光越遠，它就沒那麼黑了，就很灰；白色的，隨著距離變遠，它就也變灰了。

梵高素描

一個受光、背光的物體，它會有亮和暗兩個面。它們的對比隨著距離的延伸而發生改變——遠處的空間它的對比就弱，近處的就強烈。

它的明暗空間，就是光的一種秩序，是光照射到物體上，所產生的對比的強弱。

二、形體空間變化。在固定光源的作用下，它的朝向面不同，色彩發生變化。

丟勒素描

形體有不同的朝向的面，它的朝向面不同，它的空間會發生轉移；

在固定光源的作用下，它的朝向面不同、色彩不同，空間也會發生變化。

正對光源的物體的面是最亮的。隨著面的轉移，它這個朝向面的光線就逐漸變暗。朝向面相同的物體，與光源的距離不同，空間同樣也會發生變化。

魯本斯素描

轉移到背面的時候，它就是黑色的，但是它又受環境光的影響。

在同等條件下，反光的最亮面，它也不會超過亮面最暗的那個中灰的那一面（一般指單色物體，不受其它固有色影響）。因為亮面永遠是亮面。而暗面永遠是暗面。暗面最亮的不會超過亮面最暗的。

這樣我們形成一個從最亮到最暗的秩序，這個秩序不能夠打破。

德加素描

最容易混淆的空間變化就是：暗面最亮的和亮面最暗的。很多人把這兩個顏色畫重了。

一般的情況下，暗面最亮的就是反光造成的。但是它永遠不會超過亮面最暗的那塊顏色。

所以從一到六，它的色彩秩序是：從最亮到淺灰到中灰，然後到淺黑，中黑，深黑。

一般按六個秩序走比較好歸納。

高更素描

當然在這六個裡，還可以繼續細分出更多的顏色層次，這個顏色指的是黑白的顏色的層次，分出更多的空間變化。

同等條件下，顏色不同，空間就不同。對比強弱不同，它的空間前後秩序、遠近就不同。

三、結構方面的空間變化。邊線的虛實、疊壓也能表現前後空間的秩序。這裡包括輪廓線的疊壓，形體轉折線的虛實變化等等。

莫奈素描

物體的結構，它的邊線穿插，也就是結構空間變化。

前面這條線擋住了後面這條線。在空間秩序上，它就有一個前後變化。

這個常常用在素描裡有一個部分叫“速寫”的訓練，就是“邊線疊壓空間起”（就是邊線的疊壓就形成空間），“坡面轉化體積生”。這也是一種空間秩序。

荷爾拜因素描

四、是細節的深入。就是說你可以做到多少。那個主體部分你可以畫到十分，然後次要的部分就刻畫的只有八分。然後是邊緣的部分、背景的部分，也許塑造只有五分三分，這樣的話它就會有一個前後的秩序。

這就是說細節刻畫的深入程度。刻畫得極致深入的細節明暗的塑造，造成了空間感。

畫得很極致，很精細，那它會相對向前一點，對比強一點；

而遠處的，就虛一點，對比弱一點，明暗的差別居中一點，沒那麼強烈，它是一個細節變化。

門採爾素描

所以空間上分為明暗空間、形體空間、結構構空間，細節空間等等，這些都是形成素描空間秩序的一些元素。

倪華素描