如果觀眾不是傻子，那這個命題就是成立的。好的電影必然有好的票房。

當然，事情不絕對。有些文藝片，也就是所謂的悶片，從藝術欣賞的角度看，是好的電影。但大多數觀眾是看不懂的，票房上不去。這些片只適合去評獎。

舉個例子，許安華導演的《天水圍的日與夜》，就是一部十足的悶片，但文藝範的十足，不失為一部優秀的影片。

如果你問的是商業電影，那麼票房和電影質量應該是成正比的。但如果是藝術電影就不好說了，讓我印象最深的是《黃金時代》，2014年國慶檔上映的《黃金時代》票房才5000萬，與同期的心花路放和痞子英雄2比起來那叫一個慘。

黃金時代有許鞍華導演，湯唯，馮紹峰，王志文，朱亞文，黃軒，郝蕾，袁泉這些演員加持，金馬金像金雞拿了一堆都沒能救得了這部藝術電影的票房。所以藝術電影這個坑到底該怎麼填還真有點兒考腦子。

有部電影叫做《解救吾先生》，當時很多明星都在微博上推薦解救吾先生，這部電影的口碑和質量確實也不錯，但是票房卻上不來

不一定，就如大話西遊。當年周星馳的《大話西遊》剛上映時，在香港放映極差，票房慘淡，評價也是不好。以至於自己的公司都面臨倒閉。主要也是當時的人們思想還是比較拘束吧。特別是對“西遊”題材的這類電影，人們都已86版的西遊記為參照，也是很多人都提出了疑問：西遊記怎麼都拍成了這樣亂七八糟的，簡直就是侮辱了西遊記的文化。據說當時也是很多演員都受不了人們的議論和譴責，而紛紛推出了拍攝。

然而，當時這部電影在拍攝的時候也是非常的不容易，都不看好，所以也不支援，就連這部劇的作曲趙季平當時也要求製片方不要在片尾亮出自己的名字。雖然不被看好，但還是在1995年上映了。當劉鎮偉上映這部影片時，結果給了他沉重的打擊，兩部影片投資了6000W的電影，總票房還沒有達到5000W，票房也就可想而知了。也是一度成為媒體中的爛片之一，周星馳也因此面臨公司倒閉。直到上映兩年後，《大話西遊》才開始在內地的高校以及網路上迅速的火起來。人們也漸漸懂得了這部電影的味道，這正是一個大的創新，電影中的許多臺詞也因此被廣為流傳。

到後來，再看這部劇的時候，也已經不再是看的無厘頭的戲劇，更多的是悲劇。特別在第二部《大話西遊：大聖娶親》，喜歡一個人卻不能在一起，只有深愛過的人才能體會。,隨著音樂的想起，一些臺詞一下子引起了無數人的共鳴，那句愛你一萬年，也是多少人嚮往的情結。每個人的心中都想要一個這樣的蓋世英雄，但是英雄又怎麼是那麼好做的呢。

《大話西遊》的內容，把那些最古老的東西，重新還給了觀眾。要想成為一個真正的男人，首先要懂得眼淚的滋味，懂得無奈，責任與愛人的抉擇。紫霞的眼神，至尊寶的搞怪，唐僧的“only you”，都成為了一個時代的記憶。周星馳憑著誇張的無厘頭幽默搞笑佔據香港前茅。演了一部當時很多人都看不明白的電影，多年後。我們都懂了，因為當時我們還小，還不懂得有淚可留，不覺得歡笑中的痛苦，只是知道他是讓我們笑的一個演員。一個為了藝術犧牲的好演員。

不理解人間痛苦也可以，但是你的心又能否安定呢？你有一身本領，能力越大，責任就越大。兩者之間不可兼得。不是抗拒，不是迴避，是所愛之人失去的悲傷，留到心裡，就像至尊寶永遠愛著紫霞仙子一樣。在西天取經的路途中，他不僅要保護著師傅，也保護著自己的懷念。不管他是猴子還是人，他修煉成佛，成為了一個蓋世英雄，存在於天地之間，那麼他和紫霞仙子的這段愛情，就不能徹底消失。

影片中的愛情和紫霞的愛也是看哭多少人，“我猜中了開頭，卻沒猜中結局“你活得像一條狗”這兩句臺詞都把人一生中的酸甜苦辣詮釋的淋漓致盡。當年看的時候，還在像後面那句是臺詞錯了嗎，現在想想那條“狗“原來是另有深意。也許誰都不會想到，一部無厘頭喜劇卻到最後變成了一部徹徹底底的悲劇。

一部好的影片不是說有多少明星飾演，也不是說投資的多少，而是它的故事中能打動多少觀眾，能讓多少觀眾為之感動。這才是影片的價值。也更希望中國的影視市場越來越好

還真不一定！！！

主要有兩個原因：

如果對比的範圍是縱向的，那麼這個命題顯然不成立。還得考慮當時的物價水平和市場大小。

畢竟在十年前，票房能過億都是一個非常了不得的事。

時至今日都還是中國影視最經典作品之一的《霸王別姬》，在國內也才收穫了四千多萬票房。

而反觀現在，只要找個小鮮肉在大銀幕上逛一圈，就能收穫上億票房。（注：下面這張圖只是為了排版好看，並不是特指）

就算是同一年代，不同型別電影之間的票房也會有很大差距。

文藝電影的票房和商業電影自然沒法比。當然，也不是沒有例外的，但一般來說這種情況還是比較普遍的。

當然，上映日期對票房或許也會有影響。放假和工作日的票房肯定也不一樣。但具體能有多大差距就還是仁者見仁，智者見智了。