留白是中國繪畫特有的表現形式，古人有“計白當黑”一說，意思是在中國畫中白並不一定代表白，在欣賞時可以看成黑色或其它顏色。這在西畫中是不可思議的事情，因為在西畫中白就只能代表白色，不可能看成其它顏色。這也正是中國畫高妙的地方。

那麼留白在中國畫中究竟有何美學價值呢？我認為有以下幾點：

一、畫中的空白可以使人產生聯想

一幅繪畫作品能讓人產生美好的聯想，才可以稱為一幅好的藝術品。同時聯想使人思想活躍，可以看到或想到畫面以外的東西或事情，從而使人產生愉悅的美感享受。

二、留白可以畫面達到以少勝多的效果

一幅畫的好壞或美不美，並不是由畫面描繪東西的多少來決定的。往往畫面畫的太滿太實會給欣賞帶來壓迫感，適當的留白卻能讓欣賞著更愉悅。

三、留白比用白色顏料表現物件的顏色，更自然、純度更高。

留白在中國畫中也代替白色顏料來表現物件的顏色，比用白色顏料純度更高、更好。如畫白雲只需要用線條勾勒或者用淡墨烘染雲塊的形狀，其餘留白處理就可以了。留白也可以代表水面、地面、天空等等，讓欣賞者有更多的想象空間。

留白這一詞，顧名思義，就是在作品中留出相應的空白。

留白可以用在很多得地方，比如書畫，比如文章，比如音樂，比如建築，比如攝影，它的用途很廣泛，也沒有過多的侷限。

留白可謂是用在哪處便有哪處的精彩，但由於留白屬於一種高難度的藝術技巧，所以在用的時候要妥善處理，如果用的好了，則會使作品產生意境，引人入勝。若是用的不好話，則會起到反作用。

你可以這樣想，想象力是無窮的，那麼留白就是在創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，營造一個留有想像的空間。

這個空間之說可以大，也可以小，在感官上形成一個良好的局面，要知道古往今來，凡是留白用的好的，都是大師。

眾所周知在書畫藝術中，相輔相成極為重要，書法也是如此，一張宣紙是白的，墨汁是黑的，白紙黑字，一種以來是中國書法的表現形式。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成。

古人說書法講究“疏密”，這裡的“疏”，就是簡練，就是留白，字的結構和通篇的佈局一定要有疏密，這樣杜絕平板，形成彼此有起伏、有對比，但是既矛盾又和諧，達到一種美的體驗。

留白的美就在於此，畫作也是一樣，比如說南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，便是留白用的好的作品，你看一副畫中，沒有多餘的處理，只有一隻小舟，一個漁翁在垂釣，但整體的感覺是不是令人感到煙波浩渺，滿幅皆水。

而留白的美學，其實是一門獨到的藝術，在於視覺，意象和感官，留下空白，留下想象力，並非多滿即是好的，疏密並蒂才有美的一面。

侯寶林相聲中有這樣一段，有一個土畫家，什麼都畫不像，還喜歡賣弄。一次幫人在扇子上作畫，一開始畫了個美人。畫了半天，畫好了。一看不太像，就說“那我幫你改張飛吧。”好，那就畫張飛。張飛畫好了，一看也不太像。“那我幫你改個怪石吧。”結果張飛塗成了怪石。結果還是不太像。“得，那我就給你塗黑了，你找人寫金字去吧。”

從美人到張飛，由怪石再塗黑，越塗越滿，終究失了空靈的藝術感。

這一份疏初走馬的靈韻與生動，就是我們傳統國畫中非常重要的一個概念——“留白”。

留白的美，如果運用到現代美學上來，個人認為其中的虛實和濃淡是最為關鍵的。

西方傳統繪畫重在寫實，筆觸清晰，而中國藝術家更注重線條的流動性，善於運用黑白濃度和筆法虛實，去追求內在和整體的平衡，注重精神氣質和內涵，有一種均衡美、空靈美。

我們的臉是偏扁平的，追求寫實，就好像追求“精緻”，如果要比精緻程度，怕是沒有多少人能媲美西方人。

在妝容上更淡雅，比如眼影的色彩更虛（色彩對比弱），眉頭更淡眉色過渡更自然，都是“留白”藝術能帶給我們的參考。

▲ 注意看眉頭的暈染效果。對於扁平臉來說，如水墨般暈開的眉頭，銜接起來更有美感，自然不生硬。

其實自古以來，我們的美人對畫眉這一件事就非常用心。“嬋娟兩鬢秋蟬翼，宛轉雙蛾遠山色。”用繪畫中遠山的筆墨之輕，來比喻雙眉的舒展淡雅，也是恰到好處，意蘊綿長。

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我是時尚類乾貨博主陳一丁，還想看更多關於美的分析嗎？

暗示的力量

直白的表達顯得真誠，但會暴露自己的企圖。暗示能掀起波浪，卻不會被懷疑。政治家熟悉這兩種表達方式，用來駕馭群眾。

作家使用暗示，給讀者留下足夠的想象空間，讓他們自己腦補出更多內容，使作品更有張力。

國畫中的留白，是同樣的效果。