如果新版的還是男主角還是有必要看的，可是新版的主角什麼的都換了感覺吧都是剛出道的小嘍囉演技查了不少，所以新版的沒老版好看

不管什麼影視劇翻拍的效果超過老版的不多，這可以說是先入為主吧！但是不得不承認老版的都非常用心，甚至為了拍好去研究劇本原著，甚至做實地考察。

就拿咱們最熟悉的86版《西遊記》，還有87版《紅樓夢》來說吧！首先楊潔導演和王扶林導演那真是影視劇界導演中的藝術家。他們不為名不為利只為拍好一部戲!對演員精挑細選，慧眼識珠。選角都是很慎重的事，爭取每個演員不但形象氣質符合角色，演技也要跟得上。不管導演還是演員他們同甘共苦，風餐露宿在惡劣的環境下，經歷幾年的寶貴時間去完成角色的塑造。而且都是實景，真正都是顏值與演技並存的實力派!他們要求也非常高，對服飾造型各方面都遵循歷史，研讀原著。儘量讓演員貼合劇本!為了拍好紅樓夢，他們甚至請來專家教授演員，光是劇組學習就用了一年多時間。他們付出的不僅是時間還有太多的心血在裡面!《西遊記》劇組更是爬山涉水走遍全國各地，與其說劇中經歷八十一難，還不如說劇組經歷了九九八十一難。因為途中經歷的千辛萬苦只有他們懂。而我們看到的都是辛苦換來的美好畫面。

從前的電視劇為什麼那麼好看，甚至是被奉為經典，其實原因很多，如劇本的質量，細節的打磨、人物的刻畫、演員的演技等，都會影響我們觀看之後的感受，而且還有許多粗製亂造的電視劇也在不斷拉低整個電視劇行業的水平。

時代因素。曾經一個簡單的笑話，就能夠將我們逗樂，但是現在看了一天的笑話，我們也不一定能感受到曾經的笑點了。這就是時代因素，觀眾的欣賞水平一直都在進步，在最初的時代，《新白娘子傳奇》、《西遊記》等都是我們從小看到大的電視劇，我們甚至能說出和唱出裡面的經典片斷。但是現在翻拍的這些電視劇，少了我們印象中的人物，少了我們熟悉的旋律，更少了我們記憶中的那份感情。新的翻拍無法在我們的心中打下烙印，因為時代變了，我們的欣賞水平也變了，我們只記得那曾經的經典，卻無法接受新翻拍的樣子。

演員因素。看看曾經的那些經典電視劇，黃日華版的《天龍八部》，趙薇版的《還珠格格》等等，除了劇本對於男女主角的設定外，演員本身對於角色的刻畫更是重中之重。黃日華把喬峰的那種英雄氣概與剛正不阿演繹的非常到位，可以說喬峰已經被打上了黃日華的印記。同樣的，趙薇版的小燕子，靈動活潑、奇思妙想被自然的表達出來，沒做作，不尷尬。而現在許多演員本身的演技不到位，人物刻畫簡單，與其說他們在演，不如說他們只是在模仿前輩的樣子，沒有演藝出自己的風采，所以在新翻拍一部經典的電視劇後，觀眾總是在感慨還是原版的經典。

利益因素，現在的電視劇更多的參雜了這一不可抗力的因素， 一部快餐形式的電視劇往往最能夠在極短的時間內回籠資金或創造效益，而短時間的拍攝根本無法達到一個觀眾認可的製作水平，就像我們去快餐店一樣，只能把肚子填飽，但其實飯菜並不一定好吃。

為什麼現在會有這麼多的翻拍，因為現在的電視劇真的不能叫做經典，缺少新意的故事和老套的橋段，我們看了上一集都能夠猜下一集的內容，所以現在很多電視劇都是小說改編，因為編劇自己已經寫不出經典的故事了，與其自己浪費頭腦，不如將曾經的經典重新包裝翻拍，省時省力。

不知道大家還有沒有其他的想法？

一、製作環境的變化。

以前拍攝影視劇是用膠捲相機拍的。膠捲比較昂貴，不像現在的數碼相機，沒拍好換張記憶體卡還能接著拍。所以對演員的要求很高，對劇組攝製人員的要求也很高。整個劇組必須很認真的對待每一場戲。所以我們能看到以前的演員比現在的演員表演的更賣力（專業這個詞，我不敢說，怕鮮肉粉罵我）。

以前的導演編劇，大部分要麼是製片廠出來的，要麼是電影學院畢業的。不像現在市面上的導演編劇，什麼出身的都有。演員做導演的，歌手做導演的，小說作者做導演的。（我沒有說人家作品不好，我只是說明一下現在的實施情況。）現在的環境就是這樣，有名氣，有流量都是可以做跨行的。不管行不行，有名就行，不管好不好，有流量就是好。雖然咱也不知道這個流量是真的還是假的。

不知道大家發現沒有，不管是哪個年代的人，總會覺得過去比現在好。這可能是因為大家對第一印象最深的原因。因為我們原來看老版本的影視劇的時候，自己沒看過。劇情自己也不知道，所以充滿了期待。等翻拍的出來的時候，我們就沒有那個好奇心了，沒有了期待和新鮮感，自然就覺得以前版本的比較好。

影視劇和其他商品一樣，也是要想辦法盈利的，他們翻拍的和老版本不同，總會有出於市場的考慮。因為有人願意看這種劇情的，人家才會這麼改的。我們覺得不好，可能是我們已經不再是他們想要“討好”的觀眾了。

我妹是00後，她看新版本《還珠格格》的時候還是看的津津有味，小時候她自己看了好幾遍。而我看過老版本的還珠的，真的看不下去新版的。當時我就想，也許我已經不在電視劇製作商的考慮範圍之內了。