我推薦奧利弗點·斯通導演的越戰三部曲:《野戰排》、《生於七月四日》、《天與地》，庫布里克的《全金屬外殼》也不錯，越戰很殘酷，在戰爭中表現出的人性讓我們更加珍惜現在的生活，像《阿甘正傳》等很多電影也都有越戰的影子，當時垮掉的一代很多人都有創傷後遺症，也可以看看巴頓將軍自傳《狗孃養的戰爭》

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。

我想推薦《阿甘正傳》不知道有沒有人反對。

《阿甘正傳》，改編自美國作家溫斯頓·格魯姆同名小說，由羅伯特·澤米基斯執導，上映於1994年7月6日，斬獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角、最佳導演獎等六大獎項。

主要講的是生於二戰後美國南部小鎮的阿甘，天生弱智，智商只有75，母親想盡辦法讓他接受良好的、正常的教育，常常鼓勵阿甘要自強不息。

阿甘像其他的小孩子一樣在學校裡面學習，認識了一生的朋友和摯愛珍妮，在母親和珍妮的呵護下，阿甘開始奔跑……

他成為橄欖球隊員、越戰英雄、乒乓球使者、億萬富翁，都是得益於他從不放棄的奔跑。

儘管阿甘取得了平常人眼中難以企及的成就，但他始終對珍妮念念不忘，一次次匆匆相聚，，只讓他對珍妮更加思念。

影片以回憶的形式向我們呈現出來，男子坐在公共汽車站旁邊的長椅上面似乎正在等公交，在等待的時候，就開始向旁邊的人講述了自己之前的經歷。當故事到了結尾，又回到了故事的原點，這時珍妮已經過世了，阿甘剛送玩孩子去上學，開始坐在了長椅上面回憶起自己的一生。影片好比一個莫比烏斯環，開頭和結尾銜接得相當流暢。

作為一部反智型別的影片，阿甘形象的塑造顛覆了我們對常規的英雄形象，它在肯定了60年代美國的主流意識形態，又否定了其他前衛的新文化。在表現形式上面，所有的鏡頭都具有高度的代表性，也是對歷史的直接圖解，即有一定的隱喻，也是攤牌般的直擊。

我們能夠看到的，都是善良和溫情，觸動著心底深處最美好的東南西，誠實、守信、勇敢、重情等一切美好的情感。

《阿甘正傳》豆瓣評分9.4，豆瓣電影Top250No.4。

2014年，該片上映20週年，《阿甘正傳》IMAX版在全美上映。

我看有回答已經推薦了《阿甘正傳》，那我就不重點推薦了。

有一個越戰經典之作《全金屬外殼》《全金屬外殼》講一群新兵參加越戰，各類不同性格的人在這場戰爭中的改變，這群新兵有的在沉默中爆發，比爾在新兵畢業前槍殺教官然後飲彈自盡，而其他學員也在冰冷的戰鬥中變得殘忍麻木。這是戰爭中對人性的扭曲，而且是一部經典之作。

第二部我推薦的不是越戰，而是太平洋戰爭《血戰鋼鋸嶺》這部更體現的是人性的光輝。在二戰中，軍醫道斯在服兵役期間不願意拿起槍桿來殺人，哪怕上了軍事法庭或者被勸退兵役，道斯都不同意，就是要用雙手在戰場上救人，並且在鋼鋸嶺戰役中赤手空拳救下了75位戰友，是根據真實人物改編的電影，我可以不靠槍參加戰鬥，相比殺人，我更要救人，並且道斯由剛開始沒人願意他在戰場上變成了他不在戰場上我們不想去衝鋒陷陣。這種信任是因為你在我覺得我能活著回來……

野戰排

獵鹿人

現代啟示錄

第一滴血系列

全金屬外殼

我們曾是戰士

殺入重圍

越南歸來

殺出火地獄

義膽軍魂

生於七月四日

天與地

越戰狂龍

殺戮戰場

早安越南

越戰創傷

血肉戰場

個人推薦美國越戰題材電影《獵鹿人》，邁克爾·西米諾執導，羅伯特·德尼羅等主演。該片講述了越戰背景下，三個曾經一起打獵的朋友在戰場經歷的系列故事。該電影榮獲1979年奧斯卡最佳影片、最佳導演等5項大獎。有以下三個推薦理由：

1.戰爭對於人性的摧殘和戕害。他們三個人在戰爭中被俘虜，要求他們玩生死的輪盤遊戲，驚險刺激，看得心驚肉跳，生命就被這樣無情地對待，沒有一絲的憐憫。等他們趁機逃出來後，卻又走散了。最後，當邁克找到尼克時，他已陷入了越南的輪盤賭博遊戲中，不能自拔，然而，不會總是那麼幸運，最終那顆子彈打中了自己。

2.婚禮現場與戰爭現場的強烈對比。電影開頭用了很大篇幅來描繪他們的婚禮，那種興奮，激動，和愛人在一起的甜蜜，美好。沒過多久，他們一起上了戰爭，等待他們的是殘酷的環境，熱帶雨林，壓抑的心靈，殘忍的輪盤遊戲。這種強烈的對比畫面，給人一種心靈的巨大反差，從而反思戰爭的無情和殘酷。

3.鹿的形象隱喻。鹿是一個動物，他們打獵，瞄準的是鹿，鹿是他們的獵物。那麼，他們上了戰場，敵人瞄準了他們，他們就是敵人的獵物。後來，邁克從戰場回來後，原來瞄準獵物都是一發而中，這次卻瞄準了沒有射擊，而是選擇了放棄，可見戰爭帶給他的改變，那就是對於生命的尊重。

電影名字叫《獵鹿人》，好像和戰爭無關，但是它隱喻了戰爭，透過動物去比喻戰爭的兇險，殘忍，透過動物去描寫人物心理的前後微妙變化，這個以小見大的拍攝手法，更讓人印象深刻，有很強的畫面感，看完陷入深深的沉思之中。