董其昌認為北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙傒、趙伯駒、趙伯驌以至馬（遠）夏（圭）輩。南宗則王摩詰（王維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他將唐至元代的繪畫發展，按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。在南北宗論中董其昌亦有自相矛盾之處，標準不一，對同屬南宗的文人畫家的評價亦有褒貶等等，反映了理論上的混亂。與董其昌同時的陳繼儒、莫是龍、沈顥等人亦倡導或贊成南北宗論，他們彼此呼應，對明末及清代的繪畫發展產生了影響。

董其昌在中國美術史上，是一位頗具影響力的畫壇人物，他的書法造詣很高，繪畫又綜合古代多家之所長，從而形成獨特的個人風格。

董其昌創立的“南北宗”理論，將明代及以前的山水畫領域，進行思想觀念和畫派分類的整合，以此生成相對完整的藝術審美體系。

董其昌對禪宗有特殊的情結，常將禪宗思想融入到繪畫創作中，他提出“南北宗”的美學理念，與佛教禪宗的“南北劃分”，有著必然的內在聯絡。而他創立“南北宗論”的最直接的參考範本，則是以宋代嚴羽的《滄浪詩話》為主要理論依據。

值得注意的一點是，董其昌在劃分南北宗派時，並不是以“地域”來作為劃分的標準，而是以畫家的作畫風格來進行劃分的。

南宗崇尚自然天趣、蕭散幽淡和清雅飄逸，北宗則注重精工細琢、粗獷剛健和豪邁雄渾。南宗被貫以“文人畫”，北宗則被稱為“院體畫”。

而從董其昌的繪畫和思想中，能明顯感覺到他是極為推崇南宗的，這也把文人畫在中國美術史上的地位，提高到了主導性的位置。

董其昌在繪畫創作上，十分注重承襲古法，這代表了他對傳統藝術的無限敬仰與尊重，他自身更是下了許多的功夫去研究古代的經典繪畫，尤其對宋元時期的名家繪畫研究得很是精透。

但董其昌又特別倡導藝術的“推陳出新”思想，他反對一味刻板地“寫物”，強調文人思想的詩意表達，同時也將人品與氣格的修養，融入到繪畫品評的審美範疇裡。

他是在理論上是這麼說的，同時在繪畫實踐中也是這麼去做的。他將前人山水中的多種技法，比如淺絳法、青綠設色與各種水墨技巧等方法，綜合加以運用，從而創立出獨特的山水畫新風貌，“華亭畫派”也因此而形成。

這個問題的題目是我提出來的。至於答案我已經說了。如果讓我再說一遍。我只能說這個問題是一個世界難題。應該說是到什麼時候都不能夠解決的。

南北宗論是明末的國畫家，董其昌提出，但是還沒下定論

董其昌提出：“禪家有南北二宗，唐時始分。 ”

董其昌擅長國畫山水，書法，詩文，造詣很深，精通禪理

董其昌，根據自唐代的文人畫，院體畫劃分概括成南北宗論

董其昌提出，文人畫是南宗，院體畫是北宗

被稱為北宗的院體畫，如服務於皇宮朝廷的院體畫，多注重功力，形似，而稱為南宗的文人畫，注重天趣，慧能的領悟，主觀情趣的營造，氣韻的生動

文人畫，個人拙見，自唐代詩人王維以來就開始發展興旺

王維是文人畫的鼻祖，所以王維也是南宗之祖

董其昌以禪意，禪味的深淺來把山水畫，劃分為男北宗

董其昌認為，國畫山水中的禪宗意境是畫面最高境界

而文人山水畫中的復歸於璞，返璞歸真的意境，正符合禪宗寧靜，蕭疏，平遠的樸實意境

比如元四家之一倪瓚的山水畫作品，平遠的構圖，遠山渲染一處淡墨，中間大片留白的江水，近處兩三株蕭條的樹木，立一座亭子，就這麼以簡代繁，以少勝多表現的空靈，寧靜，空疏的意境，正是董其昌推崇的禪宗境界

董其昌覺得，山水畫富有禪意，才是最高境界

文人山水畫富有禪意，所以被稱為南宗的文人山水畫，是董其昌大力推崇的

被稱為南宗的文人山水畫，董其昌看來是天真幽淡，古樸天然的禪宗境界

而北宗的山水，比如李思訓的青綠山水，南宋院體畫，浙派山水，董其昌認為是縱橫之氣，故無禪意

所以由此可見，畫家董其昌是崇尚文人山水畫的禪宗意境

一個畫家的創作思想，無疑會影響其畫面效果

由於董其昌推崇文人畫的深邃的禪意意境

所以在作品《關山雪霽圖》中，畫家也用文人畫一貫的風格，僅用水墨渲染，不著色彩

用文人畫的淡墨渲染山巒，意境古樸深邃，符合文人畫淡遠，蕭疏的淡泊的意境，幽深古樸天然的禪意

但是，南北宗論，有一定的片面性

由於董其昌自己是文人畫家，所以肯定推崇文人畫

說句難聽的，董其昌稍微有些貶低院體畫，青綠山水畫

自唐代到清朝的山水畫，幾經朝代的更替，幾經演變，表現手法，審美情趣，意境表現都是豐富多彩的，以南北宗論概括成兩種畫風，太過單一

甚至有些崇南貶北

如同油畫，不能僅僅以寫實油畫，抽象油畫概括

藝術沒有一個特定的評價標準，每個人文化水平，審美修養，藝術見解不同，所以不能一概而論，文人畫很有禪意的深邃，是優秀的作品，院體畫太過精緻富貴，失去禪意的作品匠氣十足

也不能一概而論，寫實古典油畫很高雅聖潔，抽象油畫就是胡亂塗抹的塗鴉