我不覺得喜歡藝術品要分圈子，藝術評價的標準主要不在作品本身，而在於我們對藝術家需要傳達內容的直觀感受，然而這件事無比感性，無法用理性和價格衡量。

我之前和波士頓酒店巴士司機聊天，他很喜歡莫奈的睡蓮，還買了年票，聊得也很開心啊～

所謂物以類聚，人以群分，就是看你喜歡什麼型別的藝術品，就會喜歡同類的人群裡互通有無，交流和欣賞各自的收藏品，比如書畫類的，肯定和書法字畫的名家呆在一起，收藏他們的作品。文玩類的，通常都是品性相投的人才能聊在一起，專業而懂行的人是最聚人氣的，我就愛收藏這兩類藝術品，自己的被圈內朋友收藏。

回答這個問題，我們必須界定一下所謂“藝術品”的範圍。

藝術品廣義上來說，可以是傳統意義上的“由藝術家創作的作品”——繪畫、影像、雕塑、裝置、行為；也可以是工藝美術品。

由於答主專業知識領域的限制（中國美院讀研），在這個問題的回答會主要限定在藝術領域，工藝美術領域會簡要回答。

玩藝術品的圈子主要觀察買家、畫廊從業者、藝術家、觀眾這幾個群體——

如果你有興趣關注過藝術界的新聞，仔細篩查後，你會發現幾個國際藝術品市場上的大買家，他們的身份各有不同，傳媒業大亨、房地產大亨，唯一的共同點就是有錢，年齡段分佈也很大，有年輕的二代，也有高齡的old money——如果單單給出幾個名字，可能也無法給題主一個準確的畫像，如果硬要介紹兩個，王健林、LVMH董事長貝爾納阿爾諾。

藝術品之於他們，既是為財產保值、增值的工具，又是收穫名譽、鞏固和分化階層的硬通貨——他們對藝術品的喜歡更多來自於藝術品的功用，而非藝術品本身的社會意義、情感內涵或不可言說的審美價值。

畫廊從業者是這個藝術圈生態中的迴圈系統，他們是中介、星探、策展人、廣告主、拍賣經紀人、期貨投資者。

他們向上聯通各路藝術品投資者，向他們推銷藝術品；向下聯通藝術家，發掘和包裝他們，把他們打造成新的商品；同時他們組織和策劃展覽或藝術沙龍、商業活動。他們是一切與藝術相關事務的掮客，同時也在向學院派審美標準、大眾流行趨勢滲透，施加影響力。

比較典型的畫廊主——拉里·高古軒，他捧紅了一眾當代藝術家，比如傑夫昆斯、達米安赫斯特、村上隆、曾梵志，藝術家整得盆滿缽滿，他自然也身價不菲。

畫廊主對藝術品的喜歡，我認為更多來自於這門藝術生意給他們帶來的鉅額利潤吧，畢竟他們沒有明確表態過自己對藝術本真美的喜歡。

藝術家可能是圈子裡最卑微的吧。（我本人是國內藝術院校畢業的，現在仍在讀研）因為藝術家根本不知道自己何時才能成名成家——在沒有過硬背景和關係的情況下。

但是，藝術家是藝術圈生態裡最熱愛藝術本身的人，也是最勤勞的生產者。有的藝術家可能出身工薪族，甚至農村家庭，從藝術院校畢業後從事著寂寂無名的設計工作，亦或者堅持當一個藝術創作者，但一旦踏上藝術這條路，本質上和大師名家沒有貴賤之分，無非就是際遇不同，儘管可能大師的技法、思想更勝於他們。白手起家的藝術家在我們中間比比皆是，當然，出名的也不少，梵高絕對算一個典範了，可惜他沒等到成名成家的那天就英年早逝了。

當然也有富家子弟熱愛藝術而走上創作道路的，乃至很多富家子弟不僅富，還是“藝二代”，生在富足而有藝術氛圍的家庭裡，可謂“條條大路通羅馬，有人就生在羅馬。比如雕塑家楊建平和兒子，不過不多說他們了，很當代的藝術名家了，我們小輩不多品頭論足了。

當然，國外藝術家可以多說說，國外藝術家的師承關係不像中國這麼森嚴，藝術界很提倡破壞性創新，很多大家耳熟能詳的當代大師都是刺兒頭，比如安迪沃霍爾、達米安赫斯特、傑夫昆斯，還有現在中國火遍大江南北的KAWS。所以很多表達欲極強的中國藝術家會到國外去發展，國外觀眾、收藏家、畫廊也很買賬，像80年代後感性一代人，名家很多，在國外影響力遠比在中國大，他們的作品最後都出口轉內銷了，不少人回國都當了教授和策展人。大家可以去百度一下，80年代以後的中國藝術家都挺傳奇的。

誰是韭菜？大機率是觀眾吧。

一個藝術展的收入構成可能就這麼幾塊：

1.當場成交（機率很小，除非是展銷會性質的藝術展）；

2.門票收入；

3.紀念品周邊收入；

4.贊助商的贊助金額勉強也算。

觀眾哪怕品味再高、積澱再深，也躲不過韭菜鍘刀往頭上一割，畢竟，藝術品是都市男女分割階層的硬通貨，哪怕不能擁有一件真品，也要能說頭頭是道，時刻能拿出看展時的照片，以證身份。說到喜歡這樁事，觀眾中不乏有造詣、由獨立審美的，必然是有極大閱讀量才能達到的境界，必然是發自內心的喜歡才能去品閱大量的藝術品，但限於經濟實力，他們也會購買一點小眾、年輕藝術家的作品，亦或者知名藝術家的聯名流水線周邊商品，經濟實惠卻也賞心悅目。

順帶提一嘴，藝術品拍賣和古玩、工藝美術品拍賣的潛規則大同小異，所謂拍賣場基本上上流圈子裡獻媚討好、熟人間洗白私下裡交易的遊戲場。其中故事我也只是耳聽為虛，不好亂做演繹。