我覺得應該從以下方面來欣賞

1，藝術品誕生的大致年代和地域，當時的文化、社會生產力及社會是什麼狀態。

2，作者的大致生平，創作背景是什麼。

3，作者想要表達的情感和技藝是什麼。

4，透過藝術品能否感受到作者的思想，觀者能否感受到思想的豁然和心靈的淨化。

何為藝術？借眼耳鼻舌身意之路徑，達精神之體會也。

蓋藝術之名，可以美學二字概括之。美學，一花一草，天然姿態顏色，愉悅眼官。試問價值幾何？一花一草，非藝術乎？

若偏以人力而框定藝術，須知你之蜜糖他之砒霜，人人喜樂不同，價值固無定數，你之連城，我之糞土，皆因二人喜好不同。

故，藝術與價值無干，與美有關，與精神之暢達有關。

藝術就是自然與入--培根

想像力比知識更重要,

因為知識是有限的而想象力概括若世界上的一切推動著社會進步

是知識的源泉——愛因斯坦

我們該從哪些方面去欣賞藝術品？首先，這個問題比較大眾化，而不是針對畫家或者藝術鑑定師來說的。

大眾欣賞藝術品，他們都有自己喜歡的藝術種類。比如有的喜歡國畫，而國畫中有欣賞山水畫的、欣賞人物畫的、欣賞花鳥畫的、欣賞蟲魚走獸的；比如有的喜歡油畫；有的喜歡水彩；有的喜歡書法——

等等。

就拿國畫山水來具體說從哪些方面去欣賞。看山水畫，先看宋朝的山水畫。該從畫家是誰？畫家的風格是什麼？他有哪些筆法（就是皴法）？南宗還是北宗？（南北皴法不一樣）因為南北方地理地貌不一樣，山勢和山石樹木不一樣；南方山水畫多土坡，北方多硬梆梆的山石；南方樹木多茂盛，北方樹木多枯枝，而且樹葉五顏六色。

至於其他畫種，這裡就不一一列舉了。各個時代不一樣的風格和成就。我們重點列舉宋朝山水畫，其他如人物、花鳥、蟲魚走獸就沒有介紹從哪裡欣賞。西方繪畫也沒有介紹欣賞方法。

藝術這東西你不用太樂意，有時候形於心中，生活一切都是藝術，沒有高低貴賤之分，你所覺得一切讓你美好的事物都可以稱作藝術

其次看他的年代和材質，當然年代越久遠，越是有歷史的氣息在裡面，歷經戰火天災人禍，能保留到今天實在太不易了，彌足珍貴。材質也是提現藝術品品位的關鍵因素，如果用的材質不能充分體現藝術品的藝術價值，那可能會造成適得其反的效果。比如用奢華金子去塑造一位英雄，那就不如用粗獷偉岸的石材更能表現英雄的形象。

從藝術品形成時的歷史，社會，人文，美學，等當年去欣賞它，需要有豐富的知識。

欣賞藝術品，需要用心去思考：

作品想說什麼?

它在傳達什麼感覺?

它如何傳達這種感覺?

藝術品都有相應的鮮明的……時代性……審美性……思想性……有些還有一定的科學性與強烈的個性……

儘量把藝術品放在當時的情境……站在作者的思考角度……一點點去體會……是我欣賞一切藝術品的秘訣……感覺良好……

雖然是理工科出身，缺乏翔實的藝術背景……從水墨到油畫……從雕塑到古董……運用這樣的方法，我是都能夠經常有比較震撼的心靈溝通與體驗……

由於自身知識結構原因，我不可能充分了解藝術史以及每一位藝術家……於是欣賞時乾脆忽略所有這些，直接與作品對話……由於共鳴的原因，不經意間，心中竟然也有了比較關注的藝術家……

也許是自作多情，畢竟是科學教育背景……我客觀地享受對話藝術的自由思想，並承認其天然的不確定性

從哪些方面欣賞藝術品？

人品即書品，書達情達意，表達書者思想面貌，及精神內涵，乃至表現出思維所寓墨之哲理之景觀，一幅好的作品，能夠給予美的展示以外，依然能夠看出一個人修養學識之躉足否，亦能檢驗書法藝術高下之標，優劣之別，中華民族的傳統文化之哲學思想對藝木審美的影響，有一個突出的文化現象，那就是人格意識在藝術創作中的真善美，因此欣賞藝術品，首先要考量的是書法藝術的格調與情趣，亦乃情懷，再者是品味之格，彰顯出人格魅力，故人品，乃書法藝術心靈魂，這也是古今對書法藝術欣賞審美價值之取向，且一貫之，

由此人格學識底蘊之體現，也是人文情懷的探索，其思維是以儒道為書藝欣賞為基石，合道德者即後“道”，追求其天人合一，介乎於道法自然之境，

審美觀，蘊含著人文品味，超越功利性，那麼這才能夠使之藝術達到燦然之境，書寫形式所體現的生命之淡泊逸氣，

次外，藝術內涵於筆墨合道合理合度合法，才能夠體現筆法精到，韻之致，道之遠，情之切，一幅生機盎然之作品，躍然紙上。

藝術品的欣賞需要從內心去感受。藝術創作來源於生活，但卻高於生活。藝術品的價值在於情感的溝通。藝術品的創作取決於藝術家的精神生活，以及對社會、文化、政治、人文的內心感受。藝術家的創作代表其本人對於事物的敏感洞察和其精神寄託。每一件創作出的藝術品都會和觀者進行情感溝通。

觀者對每一件藝術品的感受都有著其主觀性的一面。藝術品的靈魂在於與觀者的情感溝通。藝術創作的一部分需要觀者去完善和填充，觀者對藝術品發自內心的感受和每個觀者不同的文化背景決定了藝術品帶給每個人不同的精神碰撞。這些精神碰撞是藝術品被觀者欣賞的價值所在。