藝術家如何商業化自古至今都是一個長盛不衰的話題。

但皮諾·德埃尼卻是將商業與藝術結合得最為成功的典範。

皮諾·德埃尼迄今為止已經為3000多本書籍設計過封面作品，繪製了大量的私人訂製版肖像，眾多的追隨者，讓他的作品遍及美國、歐洲等地，深受世界各地收藏家的讚賞，即便在中國，也有不少的粉絲。

皮諾·德埃尼1939年出生於義大利，畢業於巴里藝術學院，後來有在米蘭的布雷拉美術學院進行了一段時間的深造。

正宗科班出身的皮諾·德埃尼的繪畫技法受到了拉菲爾前派和馬奇由裡的影響，作品對人體結構的把握十分精確、細膩和到位。

年輕的皮諾·德埃尼，透過自己的作品在義大利成功地打響了自己的名氣，但他更加嚮往美國自由的藝術空間和那裡更加成熟的商業氛圍。

美國眾多的畫廊和藝術商業氣息深深地吸引著皮諾。皮諾決定移居美國，以尋求更多的發展的機會。

結果，不到40歲的皮諾被著名的Borghi畫廊發掘，並迅速取得了成功。

人們發現，皮諾的作品成功並非偶然。

1980年代的美國，作為發達的以移民人群為主體的國家，迎來了空前的社會穩定，人民富足，皮諾作品的內容恰恰是這樣的社會環境所喜歡的型別：溫情、鄉愁、愛情和家庭。

在他的作品中，女性永遠那麼地嬌美浪漫和富於美感，這恰恰迎合了當時的社會氛圍和人文環境。

皮諾的另一個成功則在於文學領域的成功的輔助。

如前所述，皮諾被畫廊發掘之外，還被眾多的雜誌社看中，創作了3000多本書籍的封面，以及眾多的出版社爭相為他出版了畫集，這些文學性的出版物為皮諾的名氣在美國的傳播奠定了堅實的人氣和口碑。

皮諾無可遮攔地在美國大紅大紫，成為迄今為止最為成功的商業藝術家。

藝術最大的價值是文化價值，因為藝術屬於精神層面的財富，然而藝術越來越商業化，“商業藝術家”聽起來有些刺耳，頗帶貶義；是誰把藝術和商業結合在一起？是那些別有用心的人，自從西方繪畫藝術商業化之後，再無藝術大師了，人性的貪婪慢慢的腐蝕了藝術的精髓，成了“偽藝術”。

藝術和商業可以完美結合嗎？仔細想一下就知道答案，藝術市場上那麼多的臨摹模仿大師的假畫哪裡來的？正是因為藝術和商業結合了，藝術被汙染了，所謂的商業藝術家就是“偽藝術家”，商業屬於物質，藝術是精神，試問一下“物質與精神”能在同一個層面嗎？濫竽充數的故事應該聽說過吧，若大千世界所有的藝術都與商業結合的話，藝術還有什麼文化底蘊可言，談什麼藝術可以陶冶情操呢？

皮諾·德埃尼肯定不是最好的藝術家，但他是商業化運作自己最為成功的畫家。

在皮諾的世界觀裡，藝術商業化是唯一的出路。

從義大利遷居美國，皮諾就打定了主意讓自己的畫更多地走入市場，特別是美國那樣商業高度發達的國家，這樣的想法在他頭腦中成熟時他還不到40歲。

皮諾出生於1939年的義大利，這裡濃郁的藝術氛圍為他成為一名出色的畫家提供了良好的教育環境。

△皮諾作品

皮諾先後畢業於巴里藝術學院和米蘭的布雷拉美術學院。

在這兩座專業院校裡，他找到了開啟藝術殿堂的鑰匙，並迅速在義大利取得了成功和名望。

而且，此時已經有不少的作品被美國收藏人士收藏，皮諾的美國之路早就積累了一定的粉絲基礎。

△皮諾作品

此時，皮諾認為遷居美國，去開拓更為廣闊市場的時機成熟了。

這樣的想法，對一個30多歲，精力充沛的畫家來說，是最好的時候。

遷到美國之後，皮諾開始了他的商業化運作之路。

△皮諾作品

很快，他跟美國一間著名的畫廊接上關係，對他進行包裝，在紐約和波士頓舉行了數次畫展，讓更多的美華人認識了皮諾。

同時，眾多的出版社注意到了畫風唯美的皮諾的作品，特別是那些細膩、溫暖的女性形象。

△皮諾作品

1980年，Zebra委託他繪製了他的第一個封面，這個封面的成功為他在文學界帶來了巨量的粉絲，受歡迎程度不斷攀升，最終成為了被Zebra、Bantam、Simon、Schuster、Herlequin、Penquin USA和Dell等眾多出版社所追逐的當紅畫家。

△皮諾作品

迄今為止，皮諾已經為出版社的3000多本書籍設計了封面，還吸引了眾多的出版社為他出版了畫集。

這些成績的取得，讓皮諾在商業繪畫領域一時風光無限，無人能出其右，因此而奠定了他商業藝術家的江湖地位。

△皮諾作品

△皮諾作品

“藝術正確”本身就是個偽命題，藝術，都是具有唯一性，高仿版除外，既然是唯一性，那麼，沒有標準評價。商業，是無論賣方開價有多高，最後都能有買家對上眼，成交為成功目的，但和藝術的完美結合概念一點也掛不上鉤，“完美結合”更適合偽命題。

那個藝術家不需要吃飯？藝術這個名次是思想的高度境界，但是，藝術行為可以為商業服務，藝術家也需要宣傳，也需要養家餬口，難不成都要搞得窮的叮噹響，才能叫藝術家？