任何藝術沒有理論基礎、不學美學基礎都是徒勞的。攝影藝術也是如此！從一個攝影人成長到攝影家沒有理論的指導怎能成家？不都是理論加實踐漸漸的成長起來嘛！

談到這個問題，我是站在實戰論這邊的，理由有三：

一、一個好的攝影師靠的是作品說話，不是靠自吹自擂。在攝影家中我佩服盧廣。一開始攝影的盧廣從拍開始，拍到一定程度遇到瓶頸後，回爐深造，掌握了更高層次的攝影知識，又出發，創作更好的作品。

二、透過不斷的實際拍攝，發現缺的知識，充電，解決問題！再提高！這就是實戰的重要性！

三、看作品說話，一張滿意的大作，它就告訴人們所有的理論在裡面。它的內涵和表現使外行人也嘖嘖稱讚，因為它符合了攝影的主要元素：光與影完美的結合。

所以我力挺實戰論。

這個理解是錯的。

專業攝影師與攝影愛好者，並無很明顯的區別，若論對攝影的熱愛，攝影愛好者並非會差過專業攝影師。只是專業攝影師或職業攝影師，以攝影為職業，靠它賺錢，因此，其在攝影上的專業能力必須過硬。

攝影是一門藝術形態，它是一個典型的實踐性藝術，透過實踐累經驗，然後必須透過理論再去提升自己的攝影認知，從而形成自己獨有的攝影方法論，再次應用於實踐中，如此反覆提升。

並不能說自己是業餘的，就不去追求攝影的完美。

業餘與職業只是投入程度不同，並不影響對攝影的熱愛，要提升攝影水平，攝影理論學習還是必不可少的，比如構圖、光線、質感、後期等等的學習。

只有更深入，才會更熱愛！

其實理論知識還是很管用的，因為他是系統的學習而自己實踐只是經驗的增長，對於有些技巧和知識靠自己摸索太慢而且不專業，不能說理論不重要，因為他是指導攝影師前進的方向

方向性的東西遠比經驗層級更高，沒有這些基礎理論很多時候難以得到提高，所以任何學問都有理論知識，而且新人第一個學習的就是這個，雖然他實際中不會發揮特別大的作用，但是他會時刻告訴你方向，這就是理論的重要性

說這種話的人，充其量只是個照像的，他很難把自己提升到攝影的層面。要知道，攝影與照像本質上是不同的。前者只是客觀記錄，後者則是主觀上的創見。沒有理論指導下的實踐是盲目的。反過來，實踐又又成為檢驗理論完整性與可行性的標準。理論是為實踐服務的。只有在好的攝影理論指導下的攝影實踐，才能產生不朽的、憾動人心的攝影作品！所以攝影一定要"找高手下棋"。別聽信那些似是而非、偏頗極端的話，因為這會斷了我們的攝影慧命！

這個說法是錯誤的。

對於攝影愛好者，攝影理論和攝影實踐都是非常重要的，二者相輔相成缺一不可。

理論是系統化了的理性認識，指導實踐。實踐是以理論認識為基礎的。

沒學攝影之前，相機只會用全自動，就是所說的傻瓜拍攝法，對於攝影可以說是一無所知。拍出來的照片缺少美感。也不知道怎樣表達和突出主題。沒有攝影知識就很難真正的去拍好照片。

對攝影理論進行系統的學習後，不僅瞭解了相機的構成和各個功能，瞭解了各種模式的使用，還學習了各種構圖方法，更重要的是掌握對光的捕捉、對顏色的運用。透過這些來表達攝影的主題，增加攝影的思想、情感和難度。不斷豐富和提高攝影理論知識。

當然，學習攝影理論知識同時一定要多拍攝，多實踐。在我最初學攝影理論的時候，拍攝較少，進步也就較慢。後來邊理論邊實踐，就有了很大的進展。只有透過實踐才知道有哪些問題沒有弄懂？才能進一步的去研究去學習。再反覆的實踐才能大幅度的提高。

我認為在攝影中，理論和實踐是相輔相成的，一幅好的攝影作品一定是理論和實踐結合的產物。理論會給引導實踐拍攝，實踐拍攝沒有理論基礎的話，就很難獲得自己想要的效果。

說到攝影理論，我覺得它不僅僅是所謂的空穴來風。我們最開始認識相機的過程，就是理論的學習。各個引數的控制，以及他們是如何影響畫面的，都應該是在理論學習時掌握清楚，如果脫離了理論學習，而自己自行探索的話，則要花費極大的時間和精力。

攝影的理論比起紙上談兵更像是一種經驗的總結，為的是如何讓自己的照片更加美觀，以及如何有效的應對這些拍攝目標，讓自己的拍攝遊刃有餘。

當然，理論再為重要，我們也不能放棄自己去實踐拍攝。並不是所有的理論都能通用，也有出現特殊情況以及自己有獨特想法的時候。攝影理論和攝影時間都非常重要，一個優秀的攝影師，一定會讓自己的作品結合理論和實踐。

易經，道德經，五行，影響中國幾千年不發展，我們採用了新的科學技術，幾十年走在世界之前，所以，一個錯誤的理論，誤國，誤人，攝影也是如此

有了攝影實踐再學習攝影理論，用攝影理論指導攝影實踐，實踐-認識-再實踐-再認識-直至飛躍。這裡要區別的是一般老年大學攝影班的理論和國家承認學歷的攝影專業的理論是有區別的。而沒有機會學習攝影專業理論的是很難拍攝出好的作品的，當然奇才例外。