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1 # 果爸影視天地
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2 # 半玄月
~~適合一個人晚上看的電影,必須是走心的,治癒的,劇情特別好的,在很多人一起看時容易感動流淚卻不好意思表露,所以一個人靜靜地,隨著這些喜怒哀樂而歡喜,流淚,無關周遭,
我推薦幾部這樣的電影~
(觸不可及),
(忠犬八公的故事),
(怦然心動),
(心迷宮),
(千與千尋),
(小偷家族),
~~適合一個人晚上看的電影,必須是走心的,治癒的,劇情特別好的,在很多人一起看時容易感動流淚卻不好意思表露,所以一個人靜靜地,隨著這些喜怒哀樂而歡喜,流淚,無關周遭,
我推薦幾部這樣的電影~
(觸不可及),
(忠犬八公的故事),
(怦然心動),
(心迷宮),
(千與千尋),
(小偷家族),
分享下我最近看過的一些電影佳作和推薦理由:
校園欺凌下的殘酷青春,《夜間飛行》以兩位少年的同性之誼為展開,在成長的過程中他們卻都無可避免的面對著校園欺凌,電影藉此所深刻反映的不單是當下南韓校園欺凌現象的現狀,更是對學校與社會對未成年人保護的缺位,而在批判的同時,導演李宋喜一透過細膩的情感勾勒,剋制內斂的情緒渲染使電影讓人真正走進了少年們的心靈,他們的孤獨與羈絆,即形成了電影給予觀眾最強有力的情感共鳴,也在沒有光的黑夜裡,成為了彼此飛行的翅膀。
根據手冢治虫的漫畫改編,林太郎的《大都會》為觀眾再現了一個擁有恢宏背景的科幻世界,而從內在上來說,電影不僅飽含原著深遠的哲思,其所更為注重的是人類和機器人的依存關係上,當科技高度發展,人類身處在高度文明下,本來服務於人類的科技卻成為了摧毀人類文明的契機,於此中電影對人性的迷失,以及人對自我認知矛盾的顯現,使電影在隱憂人類命運發展的同時,也在呼喚著人性中愛的迴歸,深刻的精神意義與動畫的完美結合,形成了電影獨出機杼的藝術表達。
每個人都會有謝幕的那一天,在看過《愛在記憶消逝前》後,我會渴望我的謝幕能如《愛在記憶消逝前》。
對愛與生死的涉及,《愛在記憶消逝前》固然有著面對生老病死無從逆轉的悲情,但導演保羅·維爾齊卻用公路電影的形式為愛灑滿了Sunny,在這段夫妻最後的旅程中,細膩的情感勾勒讓觀眾從其點滴間感受到了愛的真摯,抽絲剝繭般的敘事架構更是使愛的力量在最後感人肺腑,這股真摯與感動儼然使電影最後兩位老人的離去給人感觸更多的並不是悲傷,而是在他們身上看到了愛情最為圓滿幸福的樣子。
就劇情而言《玉子愛情故事》的故事其實並沒有什麼特別驚豔的所在,電影所一展的劇情其實就是放在哪部校園愛情中都會成立的,但就是這樣一個看似普通的愛情故事卻隨著電影情感的勾勒越發的打動人心了起來,首先電影清新唯美的畫風奠定了純情的基色,在這場關乎青春年少的愛情裡,電影不僅以兩小無猜的青梅足馬打動人心,對少男少女他們在最初面對感情時思緒膩的展現,一條告白前後的主線故事更是將何為純愛賦予了辭喻橫生的形態,那溫潤如玉的愛情仿若讓我們看到了懵懂時的自己。
徐克的《梁祝》並沒有完全遵循於過往的原著,面對一段家喻戶曉的悲戀,徐克在這部電影中融入了同性以及自己對愛的解讀,並賦予了其以更為豐富也更為生動的角色屬性,使這段本悲情愛戀,平添了一股江湖的俠氣,一份細膩動人的柔情。正是這樣的“新瓶舊酒”,令人明明已然知道了電影最終的劇情走向,仍舊在結局處不經為之潸然淚下,這是徐克的《梁祝》,也是迄今為止最好的《梁祝》電影。
作為一部低成本懸疑電影,雖然《危情三日》在前段的鋪墊上稍顯冗長,然而當一個本自平靜美好的普通家庭這份平靜突然被打破,妻子意外成為殺人嫌犯,且有著充沛的證據,身為普通人的丈夫面對如此情形,卻堅信妻子無辜所付出的努力,電影后段上夯實成熟的劇本不僅賦予了其以出色的戲劇張力,更透過細膩的情感勾勒,令那關乎愛的情感充滿了打動人心的力量。
西方視角的非洲獨裁統治,《末代獨裁》電影取材自二十世紀七十年代,一名蘇格蘭醫生與烏干達獨裁者阿敏之間的友誼來引領觀眾走進一個暴政獨裁統治下的世界,這種形式雖然讓人很難說有著多麼客觀的視角,但電影2一面福里斯特·惠特克精湛的演技卻將一個生性殘暴的獨裁者阿敏,他的慾望與痛苦演繹的淋漓盡致,另一面電影也沒有去一味著墨獨裁的暴政,而是力圖真正透過一個旁觀者的視角去引領觀眾真正走進這一人物,令世人看到了一個真正有血有肉的獨裁者。
兩個青年說走就走的南美之旅,《摩托日記》所能在公路片中脫穎而出的除了電影主人公是世人皆知的革命家格瓦拉外,更在於電影透過迷人的風景,細膩的再現以格瓦拉麵對南美人民疾苦的思想蛻變。在這次旅程中從,電影從伊始帶有烏托邦般的歡樂到直面現實的不公艱辛,切格瓦拉也由一個浪漫的理想主義者,轉變為了一個具有共產主義思想的革命戰士,他的源泉正是他對這片土地和人民的深愛。
作為加賀系列的最後一部完結篇,《祈禱落幕時》在有著東野圭吾的藍本和出色的節奏掌控下,其用親情為羈絆為觀眾帶來的是一個沉重悲傷的故事,在前半段電影用抽絲剝繭的懸疑引人入勝,在後半段則憑藉細膩而真實的情感,上演著一場父女版的白夜行。
對一位年過古稀老人畢生經歷的追溯,在《野草莓》中導演英格瑪·伯格曼透過回憶,夢境與幻覺三者的交織,極具藝術表達的將這位老人所歷經的愛恨情仇全部融匯貫通到了一部電影之中,而對於身處生命終點,年過古稀的男主伊薩克,電影不單是將他孤寂的思緒表達的淋漓盡致,也在最後展露以愛的溫情,伯格曼對人性的深諳構建起了這部無以復刻關於人生的光影典藏。