——好事不出門，壞事傳千里！

這是悲壯詩歌的傳遞途徑。

***** : 請欣賞——

一上一上又一上，

一上上到高山上。

舉俯天地雲皆低，

五湖四海皆一望……

@…… 欲窮千里目，更上一層樓。

能力大了，問題就少了！

古詩詞中有很多作品帶有悲愁哀憂色彩，這或許和當時生活環境有關。

道路崎嶇，出門回家交通極不便利，彼此資訊交流亦很困難。

山高水遠，家人遊子兩茫茫，少小離家老大回，兒童相見不相識的情況比比皆是，甚至還有許多客死他鄉，卒於異地的例子。

加之古時社會政局經常是跌宕起伏，戰亂頻頻，烽火連天，古人嚴重缺乏安全感。

生來敏銳細膩的文人雅士更顯突出，悲鬱傷感不得已，化作闕闕涼州詞。

應該是觸景生情吧！古代的文人大部分都是生活在動盪的年代，日子過得窮困潦倒，個人上的情感又不順，就滋生了以詩寄情，或憂國憂民，或感嘆生活艱難，如“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。”濃濃的相思之愁苦，彷彿看到一個身形憔悴之人，獨立在江樓之上，凝眸遠望江面帆影點點，唯不見玉郎之歸帆，內心悲愁相思之情日益漸濃。“風一更，雨一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。”異鄉的夜晚，風雨頻頻，已過三更天，鄉愁縈懷，遊子難眠，故園應是月明星稀無此地風雨頻添鄉愁吧！

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切！

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

岳飛的《滿江紅》是悲憤之佳作，我怒髮衝冠，靠在欄杆處，一場急驟而來的雨剛剛停歇。抬頭望眼，向著天空大聲呼叫，豪壯的胸懷激動劇烈，三十年功績名位成了塵土，征戰千里只有浮雲明月。莫虛度年華，白了少年頭，獨自悔恨悲悲切切！……

身處亂世，文人或者英雄皆可抒發情感，其中的悲與愁我們不能感同身受，但是我們不難想象英雄難展保家衛國之志，文人難施治國安邦之才，空有一腔報國熱血，怎不讓人悲愁啊！

古往今來，世事興衰，觀當時之詩文皆明那時之歷史，沒有感受沒有經歷又怎會有悲愁之心聲呢！

問者好像進入了誤區。

我們先來看看經典古詩詞為什麼被稱作經典。

詩詞的格律是由形式和內容相結合，詩詞的意境是指詩詞中描繪的生活景色與內心的情感相融合，經典詩詞屬於兩者兼有，能讓人深入到作者的意境之中，體會作者的意境之美，就以宋詞為例，大多數婉約詞都能讓讀者讀出來哀愁，讀出來悲歡離合，例：

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。《虞美人》

執手相望淚眼，竟無語凝噎。《雨霖鈴》

這些詩詞能讓讀者一看之間，由情景到感情都容易讓人引起共鳴。

為什麼說問者好像進入了誤區呢？

因為古人前輩們做經典詩詞並非全靠臆想，而是根據作者本身的經歷本身的情感再加上文化功底所做出來的，比如後主的詞，為何憂愁？那是他半生的故事。杜甫的詩為何愁苦？那是他的家國情懷。

這裡有詞一首：少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休。卻道天涼好個秋。

這是辛棄疾的詞，在此借用來表達一下我得意見：不要為了作詩詞而強行把自己帶入到悲歡世界中去，有時候作品是需要靈感的，靈感來了提筆的時候想一想自己的故事自己的感情，自然就帶入到了你需要的意境中。

最後再借用一下陸游的作品：

文章本天成,妙手偶得之。 粹然無疵瑕,豈復須人力。 君看古彝器,巧拙兩無施。 漢最近先秦,固已殊淳漓。 胡部何為者,豪竹雜哀絲。

文章本天成，妙手偶得之。希望你能喜歡我得答案。

可以這麼說，悲愁的情緒比開心的情緒在許多情況下更能夠寫出一首動人的詩篇。

古今的詩歌裡，有各種各樣的題材，裡面夾雜著許多不同的情緒，有開心，感時，離愁，思鄉，重逢，憂國等等。但總的來說，悲的色彩要比喜的色彩濃厚的多。給人留下的印象也要深刻的多。這裡面最重要的原因在於，悲的詩篇裡有更多詩人的情緒，和對現實的反思，對當下的無奈，這就使得詩歌很飽滿，而且更容易引起讀者的共鳴。

當然喜的詩篇也有不少令人印象深刻，讀起來琅琅上口。這種情緒下也能寫下好的詩詞，例如蘇軾的《定風波》的愜意，杜甫《望嶽》的豪邁，都是膾炙人口的名篇佳作，但人生十有八九是不如意的，古往今來的詩人在生活中多少都有些坎坷，這種情緒下寫的詩歌必然具有一定的歷史感和人生的滄桑感，更有沉澱。像:

“路有凍死骨，朱門酒肉臭”的殘酷現實，

“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的無奈與遺憾，

“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的離愁，

“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的惜時

“紅豆生南國，春來發幾枝”的相思

等等，詩歌無一不勾起人們內心的共鳴。在這樣的心情下寫詩，情感更加充沛，而且富有層次感。