在我眼裡，國內的流行音樂專輯分為兩種，藝術作品與商品。

很顯然，朴樹的這張《我去2000年》屬於前者。

為什麼這麼說呢？

比如崔健在那個年代，用一首一無所有，開創了內地搖滾樂的時代。比如超載樂隊，用祖先的陰影，第一次在國內引入了激流金屬這個風格流派，比如周杰倫，開創性的創造了屬於中國語系的RNB音樂。比如鄭鈞的硬搖滾，比如李泉的爵士。。

這樣的例子，在中國三十多年的流行音樂發展歷程中，比比皆是。

照這個標準，朴樹的這張專輯，顯然屬於這個陣營。他在90年代末，成功的讓中國的聽眾們接受了溫暖大氣的英倫電子搖滾。整張專輯的核心深受U2的影響，朴樹的旋律以及敏感且充滿人文色彩的歌詞，加之巔峰狀態下的張亞東加持，音樂品質高出了當時的樂壇一大截。整張專輯的風格化非常明顯。前衛，且統一。並且難能可貴的做到了尊重了當時中國聽眾的聽覺接受度。

說到這，不得不佩服當時宋柯，高曉松這幫人對流行音樂產業的操盤能力。這張專輯當年是屬於麥田音樂推出的“紅白藍”系列中的白色。與他同期推出的葉蓓、伊吾，都在當時取得了不小的市場成就。當然，對比起來，最成功的還是朴樹這張《我去2000年》。

這與朴樹的憂鬱外形，以及後校園民謠時期，社會對青春題材的音樂的飢渴不無關係。總之，朴樹用不太主流的音樂形式，成功成為了當時社會的主流歌手。從此商演不斷，由於個人性格問題，朴樹也因此陷入了長達十幾年的憂鬱症。

很顯然，我去2000年這個專輯，在18年後的今天，依然具備傳唱度。專輯裡的每一首歌，放在今天，都並不落俗套。這一點在大浪淘沙的流行音樂圈裡，其實是很難得。

總之，朴樹是流行音樂圈裡難得的藝術家。他對音樂品質近乎病態的追求及熱愛，其實對當今浮躁的圈子來說，真的是一股清流。

我在剛開始同社會接觸之時，看過一本小說《跟誰較勁》，男主人公那狀態，挺像我早年YY中那朴樹的狀態的:跟自己較勁、跟社會較勁、跟家庭較勁，甚至跟也許根本沒必要的人較勁。

《生如夏花》的出處是泰戈爾詩集，這自不必多說，但是朴樹活到“生如夏花”的灑脫狀態，他應該同周遭較勁了很久、更恐怕有自我擰巴很久，後來我才知道，《生如夏花》之前有過一支同曲不同詞的《衝出你的視窗》，詞的熱血程度相比較《生如夏花》真的是有過之而無不及，但後來朴樹狠狠地否定了這首詞“覺得那時的自己很不成熟，太沖”，於是才有了後來的《生如夏花》，唯獨絢爛，不再擰巴著。

但相比較《生如夏花》，我個人倒是覺得《我愛你，再見》《來不及》《且聽風吟》這樣更具釋懷情節的作品合我胃口。

朴樹剛有在當年春晚登臺演唱過《白樺林》，於是他火了，那年頭還流行著把喜歡的歌詞抄在一筆記本上的習慣，特別是囊中羞澀又聽歌慾望強烈的中學生們。我是班裡為數不多有《我去2000年》卡帶的人，於是把《白樺林》的歌詞抄在了黑板上，全班同學都認真地抄寫了下來。

後來，大家都學會了唱《白樺林》；再到後來，全民都會唱《白樺林》。

以至於到現在，這首歌成了我最怕聽到的朴樹的作品，看來，恨一首歌的方法除了設定為鬧鈴之外，就是讓全民都唱給你聽，讓滿大街都播給你聽，但我真的不是刻意排斥《白樺林》好嗎？

朴樹在處女專輯《我去2000年》中的熱血滂湃應該是和當時的大學生相似的，我跟隨父親到一所大學錄製朴樹的宣傳推介歌友會。當時讀中學的我尚不懂得《我去2000年》中的情緒，只覺得社會應該不簡單吧，所以聽到“那些東西大麻都不能給你（《在希望的田野上》）”、聽到“天真是一種罪/在你成人的世界/生活不再風花月/而是你辛辛苦苦從別人手裡賺來的錢（《別，千萬別》）”、還有聽到“隔壁老張對我講/年輕時我和你一樣狂/天不怕 地不怕 大碗喝酒 大塊地吃肉/後來摔了跟頭 老了 就變得謹小與甚微/就忘了夢想只乞求能夠平安地活著（《活著》）”這些歌詞時會覺得“社會”絕對是個不簡單的群體，現在懂了，果真如此。

只不過，當年畢業季的離愁別緒當然首選《那些花兒》，專輯首版中的“花兒”甚至還帶著點糙糙的女孩笑聲，後來再版的時候換了編曲，笑聲也就沒了。其實我中學時候談的戀愛根本不值一提，我就是裝裝情懷而已。

我第一次知道朴樹，看到雜誌上滿篇對他的描述都是“理想”、“真誠”、“夢”之類的溢美之詞，那時，真的有正正經經的華語音樂雜誌，所以那時，有純粹的夢想似乎真的能以純粹的方式去實現——至少，那一年，我們都聽到了純粹的《我去2000年》。

那時剛發行《我去2000年》的朴樹其實已經年近26歲，在現如今滿是“出名要趁早”的浮躁氣候中，26歲的新人可真是鳳毛麟角、珍稀動物。