我要說的真話是：

一是首先這幅字（還不能說是書法）不說寫得怎樣，如此橫三豎四地發出來，讓人得橫著手機屏看，很不舒服，有礙觀瞻。

二是這幅字寫的是蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》的下闕，首句第一個字“遙想”的“遙”寫掉。

三是書者尚未悟懂“書法”二字，只知道一個“繞”，像畫圈圈似的，千篇一律，缺少變化，如“巾”“檣”“神”等幾個字的豎畫，幾乎全都是一個角度。

四是書者對正欹、揖讓、濃淡、乾溼等筆法毫無感悟，臨摹太少，筆法不精，基本功欠缺，完全是憑個人興趣信手隨意而寫。

五是沒有章法，最明顯的是落款，根本沒有留出鈐印的位置，且抵邊，是書法之大忌。

六是一些字草法不規範，比如“早生華髮”的“華”字、“江月”的“月”字、落款的“書”字等等。

這只是我個人的看法，或有不妥，敬請批評指正！

恕我直言，這副草書作品還不夠入門水準。

第一，書寫內容不完整，不規範。作品為四尺橫幅，書寫的是蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的下闕。書寫是為內容服務的，既要傳達書法語言，又要表達所書寫的內容。這件作品只有下闕而無上闕。從作品看，應當是還有上半部分沒有展示，因這張紙是從”遙想公瑾當年”的”想”開始寫的。所以，不太好對作品做完整的欣賞和判斷。

在書寫內容上，作者還犯了一個錯誤，就是掉了一句”小喬初嫁了”。對於書法作品而言，這是”硬傷”。書法作品儘量別掉字，不小心掉了字，就要在落款處補上某處落某字。這件作品並沒有補款，屬於不懂書法的基本款式。

再就是款識，落公曆年號勉強可以，但最好是以干支紀念落款。款識沒有書寫者，更沒有鈐印，作品不完整。

第二，草法不熟練、不規範。俗話說”草字不入格，神仙認不得”，好在所書內容大家都熟悉，猜也猜得出來。作品中，基本上談不上草法，而且，”發（發生的發）、發（頭髮的發）的草法都錯了，也沒有將兩個”發”區分開來。還有”華（花）、”夢”兩字也”草”錯了。最大的問題是，這件作品算不上草書，屬於”潦草字”，幾乎沒有符合草書規範的字。

草書的小章法是非常規範的，某個字怎麼草寫，都有規矩的，不能亂來。學習草書首先要記草書的符號，記每個字的草法（小章法或字法）。那麼，這件作品算不算行書呢？也談不上。因為，作品是草書的架勢，寫得很潦草。

第三，沒有功底，信手書寫。練習書法必有所宗，也就是要按照前人的法帖來臨寫。透過長時間的臨池，掌握筆法、章法（小章法、大章法）、墨法。這件作品估計沒有臨過帖，或者極少臨帖，基本上看不出多少書法的韻味。也看不出筆法、字法的出處，書法基本功欠缺。

還要學習相關的書法知識，比如作品的形式，條屏、中堂、橫幅、斗方、扇面、對聯，等等，都有相對的書寫格式；款識、鈐印等，也有法度上的講究。這些書法的必備要素，在這件作品中看不出來。

這件草書作品雖然不好，但有兩點值得肯定。一是作者的日常實用書寫不錯，對筆的控制也比較穩當，能夠把自己的所長展示出來。二是對書法的熱情值得肯定，是一位可以達到一定水平的愛好者。因而建議按照自己的喜好，在歷代法帖中選取適合自己的作品，下功夫臨帖，向古人學習。有個三五年功夫，就能把自己的書法水平提升幾個檔次。

以上直言不好聽，在下在此賠禮。下面附上幾張古代書家作品的圖片，僅供參考。

這幅書法作品是處於練習階段的，不入門。筆的調鋒，使轉都不怎麼樣，字的線條連慣生硬，整體來看飄，沒有力道，仍須努力。

這幅草書作品，其實還不能稱之為草書。其一、不具備草書的點畫筆法；其二、結體不標準、不規範，大多數字不符合草書結體，如：“扇”字，是自由體。其三、不能體現草書的筆勢、意境以及氣韻等。

草書有法，草法是書法諸體中，其運筆速度快慢，提按、使轉轉換、節奏起伏最為 強烈、變化最為豐富複雜。故草書之法更難以掌握。所以，學草書都主張從楷書入手，這就好比小孩學走路，先學走，才會跑。也許有人會說，古代沒有楷書的時候，草書不是也很好嗎。其實，最先沒有法度的草書是存在，那是民間的流行體，史稱為“俗草”。只有經過專業書家的規範，具有普遍的約定俗成之規律，才稱之為書法，例如，古代的章草便是。隨著文演變發展，鍾繇、張芝、王羲之等書法大家，汲取前輩經驗，在章草的基礎上，創新書體，成為今草。

草書也有其發展規律，張旭、懷素在“二王”行草的基礎上，發展為大草，形成了草書的巔峰，之後，歷朝歷代，都出現了許多草書大家，儘管面貌各異，但其草書之精髓代代傳承。正如趙孟頫所說“筆法千古不易，結體因時相傳”。

如今，草書成為大家非常喜歡的書體，在緊張的工作之餘，放鬆一下愉悅的心情，草書最為適合。而當你遵循了草書法度，掌握了草書規則，不僅給人以草書之美、之勢、之意韻的享受，自己也從中享受書寫的快樂，正如懷素所言“狂來輕世界，醉裡得真如”。