當真是實至名歸啊。

阿湯哥這次明顯是豁出去了，特別拼，可以說是比拼命三郎還要拼。

開頭巴黎高空跳傘的鏡頭堪稱一絕，十分驚豔。

我看的是IMAX，視覺效果不僅僅是逼真，也特刺激，此情此景，系列之前5部有嗎？

自然是沒有的。從這個開頭就看出，阿湯哥不是為了撈錢而已，自己是有很高的追求的。

標新立異也好，推陳出新也好，都是他以及他的團隊高質量的表現。

高質量，高完成度，堪稱是《碟中諜6》最厲害的地方。

再比如說男廁的動作戲，除了拳拳到肉的格鬥，還兼顧到了系列固有的喜劇效果。

緊張嗎？刺激嗎？誤會嗎？都有啊，特別爽。

於我而言，最欣賞的可能是阿湯哥騎摩托飆車那段。

試想一下，戴著墨鏡，高速騎車，穿梭在時尚之都巴黎的大街小巷，該是何等的瀟灑自如。

這瀟灑的代價也是很大的，前有警察圍追堵截，後有黑幫虎視眈眈。

阿湯哥時刻準備著，面對層出不窮的危險境地，這危險還是有倒計時的，限時闖關，否則完蛋。

其實我們看《碟中諜》系列，看的不止是阿湯哥那張帥氣沖天的臉，更是一股子拼勁兒。

有句話說的極好，人生在世，不蒸饅頭爭口氣嘛，阿湯哥這個動作巨星，就是很爭氣。

放眼世界影壇，伴隨動作巨星一個接著一個老去，英雄遲暮，還有這等好漢堅持，難能可貴。

可以想見，哪天如果阿湯哥自己打不動了，也跑不動了，這個系列，也就壽終正寢了。

首映日，豆瓣8.2高嗎？挺高的，有情懷的成分，這話不假，但更多的，不也是電影質量過硬嗎？

展望第七部，我只希望，阿湯哥慢慢拍，質量第一，我們等得起。

好萊塢的特工題材電影有很多，但像《碟中諜》系列這般二十年如一日的保持旺盛生命力的系列電影並不多。這部電影在北美究竟有多火，只需要看以下幾個資料：

北美首週末狂攬6150萬，打破該系列紀錄，而國內首週上映3天便已突破5億票房。

口碑方面更是炸裂，爛番茄新鮮度高達97%，

一向以嚴苛著稱的專業媒體評分網站Metascore也打出86的高分。

基於如此爆炸的口碑和票房，影片在國內的豆瓣上創下8.3分的系列最高口碑也並不令人意外。

迷影君個人覺得，這部《碟中諜6》絕對可以算得上是今年最好看的動作片，甚至相較於不少同類諜戰特工電影堪稱教科書級的案例。

儘管已經拍到了第六部，但身為系列靈魂人物的阿湯哥卻在這一部最新續作中完成了一種頗有野心的嘗試——

在如今這個特效綠幕技術氾濫、超級英雄電影滿天飛的時代裡，《碟中諜6》卻試圖迴歸硬橋硬馬的傳統硬派特工動作電影。

而另一方面，影片之所以能夠如此成功，無疑也是歸功於連任導演克里斯托夫·邁考利，在這部續作中展現了他對於劇本敘事節奏的嫻熟掌控和高超技巧。

無論是影片的故事還是動作場面的設計，《碟中諜6》都有意地將系列前五部種的經典元素加以整合並做了致敬。

第一部中的直升機搏命場面，第二部中的攀巖技能，第三部中和前妻之間的感情線，第四部中伊森·亨特提到的必須隱退的原因、第五集的組織辛迪加組織與女特工伊爾莎等的後續故事。

這些系列中的經典元素和故事支線，在第六部種得到了進一步的迴歸與致敬，既讓系列的粉絲感受到了情懷，又提升了刺激感，同時還能保證動作戲也是在推進劇情發展。

所以，影片在評分網站上能夠收穫如此高的評價，這無疑證明了觀眾對於這種製作精良的高水準商業動作大片的認可。

先不用管故事講的怎麼樣？碟中諜6極大誠意地用了大廣角來拍國家地理：最後生死肉搏在挪威的佈道巖；直升機大戰在皇后鎮上空；平靜如冰的瓦納卡湖；綺麗的米爾福德峽灣；險峻的格林諾奇·里斯河谷～

值得一提的是，導演麥奎利在追逐戲的營造方面簡直精湛。提一個鏡頭，阿湯哥在開一輛老牌寶馬車，躲避後面警察追捕的時候，遇到了一個高層臺階。鏡頭停留阿湯哥一秒，急拉了手剎，給足了側身位飛了出去車不後溜，落地便快速啟動飛馳的理由。這個細節說明整個開車的流程是精心設計的，伴隨著駕駛員實操和行車軌跡是一氣呵成。剪輯之成熟要人歎服。

劇情節奏快慢有度。每一場文戲都是一場打鬥追逐戲的駐腳，給足時間要觀眾消化剛才快速推進的鏡頭內容。同時都會引發一場任務的行動，同時也不乏文戲部分的劇情來點反轉。

演員方面，上天入地的阿湯哥沒得說的，可以感受到大多數動作都真的是一次性完成，因為阿湯哥幾乎都是在動作中都是全亮相。英國大帥哥卡威爾過於高大英俊，演的是的確是反派，但是一點也感受不到陰邪的氣質。

這一部碟中諜名字叫fallout，其實就是核輻射的意思。但是中方翻譯成全面瓦解，以為會有新的電影大局觀出現，我沒有感覺到有格局重新整理的意向。話說回來，自從3開始，4就開始走「諜影重重」的路子，阿湯哥不再那麼「bug一樣的存在」，他有了團隊，團隊會有分工，阿湯哥也有人性的弱點，也會失誤。直到6，阿湯哥開始從神性逐漸修正到正常人的屬性。真實的同時也有了些許合理性。 不知道還會不會有7，但是有的角色就屬於一個演員，演員成就了角色，角色鑠成演員藝術生涯的豐碑。