書法的評判標準很多，大致可以分為五個，可以從大體上對書法作品做以評價，分別是作品的書名，作品的價值含量，作品的藝術層面，書體的等級和作品的型別。不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。書法鑑賞是一個主體性、闡釋性很強的自由的過程，見仁見智是十分正常的，也是書法藝術鑑賞中積極一面的表現，因而有彈性的、有啟發價值的探索與思考是使書法審美豐富化並逐步走向完美與高水平的必然。

關於如何評價書法作品的優劣。“六書”造字之父許慎提出“書者，如也”，指文字與相應物之關係在似與不似之間，這一論斷影響極大，蔡邕的“書肇自然”將書法的形態美比作與造化相通，有異曲同工之說。後來的崔瑗、鍾繇等第一次提到“用筆”說，開啟了書法與人之關係的探討，王羲之、孫過庭把書法美與書寫者的精神氣質高度結合之說，影響深遠。當代書法，在書法審美的理論上缺乏傳承，在書法實踐中缺乏基本原則，在評價機制方面缺乏客觀標準。我以為評價書法作品的優劣，水平的高低，一是筆法，二是點畫線條，三是結構章法。

筆法是書法的根本，關於筆法，歷代論述繁多，不在累贅。我以為筆法好比游泳，人在水裡不下沉，是因為浮力，會遊者透過控制氣息躺在水上不動也不會下沉，而不會游泳的人，使勁全力也會下沉。同樣道理，毛筆書寫不需要往下用過力，只要保持握筆姿勢，使得筆鋒輕觸紙，透過紙和筆鋒的相互作用力（即黏紙力），以保證筆鋒的執行和使轉靈活即可，這個黏紙力就是“浮力”。

而當下的用筆現狀令人擔憂，公說公有理 婆說婆有理，可謂“八仙過海，各顯神通”。與筆法緊密相連的是點畫線條，線條是組成漢字的基本點畫，形成空間佈局、點畫間的呼應和往來關係，構成了漢字美。我以為線條的標準可以大致分為三類，一流線條是流暢圓潤，點畫往來錯落有致，起承轉合，稜角分明，筆法乾淨利落，交代清晰。二流線條故作老辣，線條扭曲抖顫誇張，呈或乾枯殭屍、或雕琢刀劈痕跡、或如一堆爛柴。三流線條雖然流暢但不夠圓潤，處處有枯筆和幹筆出現，線條生硬，就是通常說的功力不到，火氣太大。歷代書法大家視線條比結體更重要。從象形文字、圖畫文字中，以及篆隸的碑刻中不難發現，其線條的特性就遠勝於字的結體。例如同樣是漢隸碑刻，各碑字型上的差異主要還是表現線上條上的不同。又如，二王的書法面貌不同，區別來自於大王的線條內斂、筆法細膩，而小王則線條奔放外露所致。同樣“虞、歐、褚、劉、顏”和“蘇、黃、米、蔡”，書法風格的不同也主要取決於每個人筆法的不同而形成的書法線條不同所致。當然，作為依賴於文字的書法，結體也是不可忽視的重要因素。一等字型結構，平正中有險絕，靜態中有動感，點畫部首之間組合巧妙。二等字型結構，呆板、匠氣、濁氣。三等字型結構故作東倒西歪，滿紙習氣，所謂是變體創新。另外書法作品的優劣，在章法上以作品整體風格統一、佈局合理，彰顯高雅氣息和格調為標準。

想要練好書法，基本工要紮實。毫無疑問楷書是書法的基本功。其次就是要不斷的臨帖，這個根據個人的喜好和審美學習自己喜歡的書法作品。

有的人一上來就想學王羲之的字，殊不知沒有千錘百煉功力你是根本下不了筆的。有的所謂的書法大師根本連楷書都不會寫，拿著筆就在紙上亂懟。簡直是鬼畫符，這樣的字可能自己都寫不出第二遍。 我個人的觀點還是練基本功，學習章法，每個字的結構。

書法作為一門藝術，等級評判標準是什麼？

這個問題，應該水平高的人說了算，僅僅知其古代等級，有極品，品，上，下。大概如此，記得不是很清了。

極品，屬於國家博物館珍藏的，品在民間依然存世。上等書墨，依然不少散落民間，下等書墨，世存很多了。

書法藝術，現在的等級評判標準，幾乎有點亂套。沒有形成規範的標準。

中書協有考級標準，社會書法熱愛者，有的踴躍參級別考試。其實原來表明按照考級級別層層入協會的條件，其實沒有參考。而是制訂了收費參加中書協培訓班，合格者，方有入進。

到底有何標準，不是太瞭解。

因此無法解答，淡墨人理解，書法標準也無法制定。因為書法藝術是無窮無盡的，面目萬千，具體來說，何為第一級，何為第二。

這幾年來展覽評判標準，就是幾個評委決策何人書墨第一（金獎）。是一種不公正的。

由此書法藝術的特點，應該說萬千姿態，是為書法的自然性。

書法入門，至少需要臨摹一門大家的法貼八分像吧！

達到九分以上像的可以作為中級的評判標準，而高階的應該對書法大家的法貼以及書法理論有所瞭解才是。

書法家的標準應該在筆法，神采與筆力達到一定的要求並且對書法理論的研究較為深刻，雖說書法家不一定要求達到開宗立派的階層，但是書法也需要有一定的特色。

書法大家是開宗立派的人物，不僅要求筆法，神采及筆力達到極高的境界，理論研究也需要有自己獨特的成就，最重要的是寫出了自己的書法，而且其成就對當時社會及以後社會的書法都有不可替代的作用！

這就是我心目中的書法家及書法大家的標準！

書法藝術不應該有標準一說，書法的標準和文學繪畫一樣，用理工科的公式和邏輯是很難解釋清楚的，但是一副好的書法作品可以從意境和氣韻兩個層面評判，意境是一個文藝美學本體論的深層結構，是一個深層境界的創構。欣賞書法需要從其表層深入下去，品味書法作品的精神內涵和意境。

氣韻實際上包含“氣”和“韻”兩個方面的概念。

在中國哲學中，“氣”是一個多維的整體，指宇宙-生命-作品的總體性和本源性，“氣”的深層是指大化流行生生不息的宇宙之氣，直指道體；“氣”的中層，指審美主體生命存在之氣，強調身心合一的創造性；“氣”的表層，指作品存在的內在生命之氣。

“韻”在美學意義上一般是指形態風度。“氣”和“韻”相互依存，氣是韻的本體，韻是氣的表徵。在書法作品中若能表現出氣韻，其實已經不是在寫字，而是在寫心。也可以說，這種層面的書法不在於形而在於神，以其形寫其神，取其意略其跡。線條執行的關鍵在於得神韻：神在靈府，而不在感官耳目；韻在其心，而不在規度格法。書法藝術的美，在於書中之精蘊和書外之遠致。

書法等級這種想法非常不專業，書法達到書法的標準，千人千體萬人萬體，你怎麼訂級？？？？？歷史上那些書法家又是幾級？一句話胡鬧！

書法定級本身就是一個很扯蛋的事，藝術不等同於自然科學，有標準答案，而藝術是百花齊放，風格各異，藝術本身就不是一個有固定標準的東西，卻生拉硬扯整一個統一標準來定級！其他一樣，現在小學裡什麼鋼琴小提琴十級的一大把，可沒有見過定級出來的大師。