布格羅（William Adolphe Bouguereau 1825年-1905年）是19世紀法國畫家，被當時認為是學院派油畫的代表。布格羅一生堅持學院派風格傳統，並崇拜古典繪畫大師拉斐爾。

布格羅的作品，被市場廣泛認可，並在當時享有崇高的名聲。但19世紀的繪畫領域，在西方，是繪畫由古典走向現代的創新世紀，也正是印象派等現代繪畫開始展露頭角的世紀。現代繪畫的產生與日益增強的影響力，就與堅持傳統繪畫的學院派繪畫產生了碰撞，並被當時的先鋒藝術家所批評。

布格羅這幅作品《天使之歌》畫風唯美，古典繪畫技法精湛，作品構圖，人物形象都和諧精緻。作品有些像布格羅的一帆風順的一生的繪畫生涯，他的作品風格恬美，古代的神、寧芙、牧羊女、聖母等都是他的繪畫題材，繪畫中的環境也安逸寧靜。

精湛的繪畫技巧和諧的畫面使得布格羅的作品優秀，但在我看來有些過於唯美了，過於柔美就會顯得有些媚俗。

先忽略布格羅所處的時代，單純的從古典油畫角度來說，畫作我更欣賞內含力量的筆觸或者潑辣有力度的描繪方式，會使得古典會更具某種藝術性格氣度和表現力。包括布格羅很崇拜的美術巨匠拉斐爾的作品，拉斐爾在當時的畫家中就是以柔美和諧的畫風漸長，但在拉斐爾的畫作中，觀眾是絕不會看到媚俗的嫌疑的。古典繪畫技術精湛的畫家除了布格羅還有很多，但當作品一旦過於唯美，矯揉，或畫作題材奢靡，那麼作品後的畫家，在我看來可能是優秀的，但和美術巨匠還是有差距的。

畫家布歇的作品也是唯美、浪漫、甚至有些奢靡，技法精湛，同樣我認為作品氣度和藝術性格和也是和大師有差距的。

下面我們欣賞一些其他布格羅作品

從布格羅所處的時代來看，他的古典繪畫無疑是優秀的。但在當時的19世紀，新的美術思潮正在湧動，一批批年輕的藝術家思想活躍，勇於嘗試突破傳統，像Nautilus哥倫布一樣，去探尋繪畫的新世界，並因此為繪畫世界帶來更多新的可能性，極大的豐富了繪畫的內涵和影響力。如果放在當時的時代，我認為那些勇於創新的藝術家是更可貴的。

以上僅是個人觀點，每個觀眾欣賞繪畫作品都會帶有主觀偏見。擁有優秀技術的畫家布格羅，無疑也是優秀的。

《天使之歌》是布格羅，敏銳的捕捉到當時人們內心深處，對寧靜美好的過去、對美好的生活渴求，所創作出的，撫慰人心的作品。

那時戰亂不斷，人們的生活非常艱難，曾經美好的社會逝去，槍聲、炮聲、哀怨聲和嚎叫聲不斷，到處是一片破敗衰落的景象，人們渴盼，渴盼回到過去，那美好的寧靜生活。

布格羅的這幅《天使之歌》，畫中共有5個人：

聖母抱著小聖嬰，一旁有三位天使為他們奏響音樂。聖母雙眼輕閉，抱著小聖嬰，一臉的恬靜安然。旁邊的三位美麗天使，身著潔白裙袍，她們的表情恬淡安詳，微微笑著卻又似帶一絲輕愁，天使們輕繞在聖母和聖嬰身旁，為他們奏響美妙的音樂，為他們送去祝福。

布格羅將一生對繪畫、對世界的感情，在這幅唯美的畫中，一一傾吐。略帶憂鬱清秀的女子 、淡淡哀傷卻隱含希望的氛圍，縈繞在整個畫面，布格羅用極為光滑細膩的筆觸，把所有的色彩調和，畫出了夢幻般的情景。

我是默默，創新分享有趣有料的作品～

首先，宗教信仰，加之文藝復興，無論從思想還是從現實，都得到了禁錮，畢竟一個時代總會衍生出一種思想個一種情懷，

布格羅創造了一個被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實繪畫風格受到富有藝術贊助人的歡迎，在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜謐。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的Sunny，以及Sunny般的情調。

所以說，藝術是一種觀念，觀念是一種堅持。布格羅在別人認為陳舊的觀念中，不斷的忙碌，並以這種忙碌，展現出他技法的精湛，畫面的恬靜，思想的超越，正是這種不斷堅持的觀念，使他的作品，充滿了“人”的觀念，從而被大眾接受並喜愛。

賞析布格羅的名畫《天使之歌》，藝術功底深厚。使人感到畫中人物栩栩如生，讓人迷失於作品的靈魂之中，亦畫亦人傻傻分不清。布格羅接受了嚴格的學院派古典主義教育，並自然而然地轉化成個人的創作風格。他在羅馬畫院學習繪畫期間，得以看到義大利的古典精品，並瞭解了文藝復興時期的美術作品，而這正是他多年來一直渴望看到的。布格羅藝術道路的一個重要方面，就是在作品中努力將熟記於心的古典繪畫規範和透視學與自己的實地觀察完美地結合在一起。

.《天使之歌》宗教氣息濃厚，在當時的環境下，不準創作背離宗教信仰題裁的畫作，此作是家拿大國寶級畫作。藝術功底深厚，畫中人物逼真，讓人迷失於作品的靈魂之中，亦畫亦人傻傻分不清！

當時布格羅是處於文藝復興的宗教思想禁錮的特殊時期，於1881年所創作，當時在文藝復興時期畫其他的題材宗教不允許所以很多著名畫家都是由宗教題材入手