應該說作品是少了，作品的票房也不能遙遙領先了，藝術影響力並沒有下降吧。

還是比較喜歡張藝謀的作品，不能說每一部都有很高的藝術性，至少就是在張藝謀的商業片中，還是能看到他對藝術的獨特追求，和自己特有的詮釋。

如果說有所下降的，應該是票房號召力或者作為導演的自身名氣，其實這很正常。一畢竟電影藝術包括所有藝術，都有追求新鮮的特點，而他如日中天的時代也不可能永遠持續，每個人，每個人的藝術創作也有高潮低潮的反覆，。二作為電影藝術，是受觀眾影響最大的，也可以說，票房是一個電影一位導演影響力最大的衡量指標，而現在最大的觀眾是更年輕的群體，他們對電影的需求以及對藝術的理解，肯定會與張藝謀的時代有不同，所以給人的感覺是張藝謀沒有以前火了。

三電影導演的群體也肯定會推陳出新改朝換代，要不然怎麼會有以前的第幾代幾代的說法，也就是所謂的‘長江後浪推前浪，……’。包括和張藝謀同時代的，最有名的馮小剛，陳凱歌等等也都如此，也許還有其他原因，但就算有作品出來，影響力肯定也大不如前了，何況現在的比較好比較火的一些電影作品，也讓很多年輕導演甚至演員出身的導演大夥，最典型的應該就是吳京，徐崢等，此消彼長時代更迭都是藝術應有的規律。

之所以說張藝謀的藝術影響力並沒有下降，就比如最近的電影《影》，雖然票房不能達到很高的水平，藝術性還是有張藝謀的影子，也能看到他一直追求的很多藝術風格，而且其藝術性，在國際上也應該是中國電影最有影響的，而且其藝術影響力沒有下降另外的理由，就是中國準備舉辦的冬奧會，還是張藝謀導演在忙活嗎，也可能北京夏季奧運會的開幕式太成功了，但也應該是張藝謀的藝術理念藝術風格，還是能得到大多數人的理解認可。

觀念陳舊，知識的侷限性，長期深宅大院，使得他還在玩幾十年前的東西。雖然電影本體不會變，但電影觀念在更新，不僅僅是電影，其他藝術門類的觀念一直在變化。而張還在玩好多年前的打散重組，大色塊拼圖。當然這些都是他開始玩商業大片時始對大片的認識吧，他早期的那些電影觀念雖然老套但不陳舊。尤其《黃土地》的攝影，那種生猛具有的生命力，衝擊感設計感十足。《紅高粱》、《活著》、《大紅燈籠高高掛》等等都能看出他對電影藝術的熱愛與追求。

然而，大片玩法卻不能一塵不變。從《英雄》一直延續到現在的《影》，他的觀念一直沒有更新，流行文化跟不上節奏就會失敗。也許是廉頗老矣，又或是久居深宅，與源泉隔離的原因，又或是思想頑固，新東西接收緩慢所致。不管咋樣，他的地位始終不會動搖，畢竟他是一代宗師，一代領軍人物，我們後輩感謝他對中國電影的貢獻。

不能簡單的斷定張藝謀的藝術影響力。

一、張藝謀的美感體驗。

比如張藝謀較近的作品《影》，上映後好評如潮。

用水墨丹青手法拍攝的這部電影，是一次藝術美感修養的大講堂。

二、美學與電影藝術。

看過美學著作，我們知道美感起於形象的直覺，與生活有一定的距離，並且拋開實用效果和利害關係。

藝術講究形式，電影必然也如此。如果搭起班子就講故事，越是燒腦，越是曲折，越是離奇，越是自我感覺好。那麼，觀影的收穫，類似看了篇高配版的故事會罷了，並無電影趣味可言。

大浪淘沙，成敗得失、英雄美女，都會過去。而藝術作品的不朽氣魄，是人們能夠心領神會的精神食量。

三、獨特張式風格的藝術創作。

藝術是現實的衛星，圍繞現實，而又絕對自我獨立。比如，國畫的不施陰影，京劇的化妝臉譜，舞臺劇的誇張動作，芭蕾舞的獨特造型……都是不自然的，是昇華了的表現形式。但試想，如果僅僅是模仿人與物，又何必苦苦研習技藝？

這種獨具中國文化特色，充滿張力、細緻入微的水墨丹青電影形式，具有美感體驗的典型性，也成就了《影》在電影史上的開新篇地位。

用詩句回答此問題

導演為何影響力降

其中原因複雜多項

中國名導演張藝謀

才華橫溢獲獎無數

公認優秀導演人物

出類拔萃招人嫉妒

時間飛速日月如梭

時代發展視野開闊

改變人們娛樂需求

手機上網包羅永珍

賞電視劇看美影片

休閒娛樂簡單方便

電影熱潮正在減退

時代發展與時俱進

電影導演花甲之年

藝術影響慢慢減退

這屬正常規律範疇

人外有人天外有天

征途中後浪推前浪

社會發展人才輩出

時代前行實屬正常

祝福導演愉悅安康！

張藝謀是國際著名大導演，指導拍演過好多優秀影片，張藝謀導演的美名名揚世界。國際著名大導演張藝謀為什麼現在影響力有點下降了呢？這是因為張藝謀導演缺少超前意識和作品創新造成的，現在的影視作品都是拍給中青年觀看的，因為他們是觀看影視的主力軍，如果你沒有超前意認和豐富的想象力就會被淘汰掉的。張藝謀導演的藝術作品沒有實現國際大眾化，張藝謀導演為了快賺錢，沒有時間靜下心來創做經典優秀好作品，造成他的作品無法藝術創新。張藝謀沒有勇氣打破陳規 ，讓自己的作品適應國際大環境，張藝謀的作品沒有大膽創新意識，一直還是默守陳規原地自封，才出現了張藝謀導演藝術影響力的下降。