在明清美術中，繪畫無疑是最豐富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的繪畫傳統，同時也反應了明清的社會，世態人情，思想意識與審美觀若以名家之輩出，畫派之叢起，等為考量的畫法之創新，則明清畫可謂超越前代，卓有成就。
明代中期以前繼承宋代宮廷畫風宮廷繪畫昌盛，明中、後期，山水畫和水墨寫意花鳥畫有很大的發展，揭示自然物像的美和透過山水花鳥藝術以寄情寓性，以及對水墨抒情的追求創造上都取得了很大的成就。下面就讓我們從三個時期來了解明代的美術藝術。
明前期宮廷山水畫（“浙派”）院體與浙派山水的傑出代表是戴進與吳偉，極大了左右了院內外的職業畫家的藝術追求，作為職業畫家，他們不僅在藝術風格上有所區別，而且生平際遇也有所不同。戴進:A.山水畫:a.措景豐富，多生活實感，構圖剪裁精當而境象恢弘，造型明快而富於質感，筆墨勁健而法度嚴，格調灑脫而清爽雋逸。吳偉:A.山水畫:a.用水更多，氣魄更大，佈景造型更簡括整體，畫山石用斧劈皴，橫塗直抹，似若隨意。
明中期文人畫與“吳門四家”。“吳門四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吳門派畫家大多屬於詩書畫三絕的文人名士，他們淡於仕進，優遊林下，以詩文書畫自娛。吳門派興於沈周，成於文徵明，是吳門派文人畫的最突出的代表:A.他們以山水見長，山水畫中以水墨以及水墨淡著色的作品更引人注意，並且有粗細兩種面目。B.多描寫江南風光或文人園林，憑藉詩書畫三位一體抒寫情懷。沈周:A.山水畫:a.以粗筆為多，早期筆墨嚴謹細秀，晚年筆豐墨健，渾厚沉鬱。b.作品構圖平穩，境界寧靜優雅，洋溢平和怡悅的氣氛.c.尤能在溫雅恬靜的情調裡表達恢弘的胸襟，豐富的想象與蓬勃的生命力，作品反映的審美情趣和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。文徵明:A.山水畫:a.以細筆為主要面目。b.作品情調嫻靜典雅，佈景層疊而上缺少縱深空間表現，追求平面感.c.筆墨乾枯中見秀潤，設色清麗雅潔，有一股“士氣”充溢其間，抒情意味更勝。唐寅:A.修養廣博，才華橫溢，題材範圍寬廣，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨的意趣與風格，尤能透過詩書畫結合闡發不同尋常的立意。B.仕女畫:富有時代特色，創造了細腰纖瘦，眼眉細小，櫻桃小口，下巴尖尖的藝術形象。C.山水畫:狀物真實，抒情自然。仇英:A.文化修養不博，畫上只題名款，繪畫題材較窄，專畫傳統題材，尤擅工筆重彩人物與青綠山水，在精麗秀美中閃現妍雅溫潤，是一種雅俗共賞的風格。
明後期寫意花鳥畫（“白陽青藤”“勾花點葉體”），明代中葉，在畫史上並稱為“白陽青藤”的陳淳，徐渭把寫意花鳥畫發展推向了新的階段。陳淳:A.號白陽山人，寫意花鳥造型寫實精當，嚴於剪裁.B.意境安適寧靜，筆墨自由如意,也時作草書題詩，配合畫意.周之冕:A.所畫花卉，勾染點簇，設色鮮雅，逼真而富生意.B.畫法兼工帶寫，以勾勒法畫花朵，以墨色點染枝葉，被稱為勾花點葉體:《芙蓉鴨圖》。徐渭:A.完成了水墨寫意花鳥畫變革的大家，號青藤，一生坎坷，形成狂傲不羈的個性。B.花鳥畫:a.大膽變革，極具創造力，賦予花卉以強烈的主觀感情，直抒憤世嫉俗，激盪難平之情，具有震撼人心的藝術感染力。b.擅以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓。
然而清代的美術藝術同樣可以分三個時期來了解。
清初非正統畫派（“清初四僧”）清初畫壇“四僧”:八大山人，石濤，髡殘和弘仁:<1>他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特徵，所繼承的傳統仍屬文人畫系統。八大山人:A.帶有更強烈的感情色彩和複雜的精神內涵，內心深處的難言之痛與憤懣抑鬱，均借畫筆曲折的反映出來。B.山水畫:以山水寄恨，意境蒼涼悽楚，筆墨沉鬱含蓄，使人有“墨點無多淚點多”之感，可稱淚眼的舊江山。
清初正統畫派代表藝術家及其藝術特徵（清初六家:“清初四王”吳惲），“四王”包括兩代人:a.第一代是王時敏與王鑑.b.第二代是王原祁與王翬。“四王“一派畫家:<1>致力於摹古或在摹古中求變化，十分看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪後.<2>表現平靜安閒的情感狀態，體現“士氣”與“書卷氣”.<3>發展了幹筆渴墨層層積染技法的藝術表現力，審美情趣的表達更趨於精緻，受到統治者的重視，確定了正統地位。
清中後期山水畫代表藝術家及其藝術特徵(2) 嘉道年間的鎮江畫壇，力求擺脫摹古困境，標新立異。山水畫:<1>創作以“師法造化，自以法”為宗旨，<2>形成“落筆濃重”的作品風貌，畫史謂之“京江畫派”或“丹徒派” 1)張崟:以本邑之景為題材，用筆蒼厚沉鬱而有古逸之氣，結構嚴謹工雅而有氣度，設色以淺絳為主，帶有裝飾性。又以畫松著稱，時人謂之“張松”。(2)顧慶鶴:A.以江南實景入畫，落筆濃重.B.常以柳樹為寫生物件，有“顧柳”之稱。C.從學者甚多，形成“氣象雄偉，落筆濃重”的畫派面貌。
明清時期的繪畫理論到實踐，蘊藏著中國繪畫藝術的豐富的經驗和繪畫藝術的美的法則從而對實現反映生活表達思想感情內容的目的是很有用的。在作品中堅持了面向現實進行意境的創造這一穩固的傳統，他們所努力的藝術實踐和主張由於重視生活的根據，所以在最根本的傾向上維護了中國繪畫的現實主義精神。在形式和技法上也有了不同程度的創造。
在明清美術中，繪畫無疑是最豐富多彩的篇章之一。它上承宋元博大精深的繪畫傳統，同時也反應了明清的社會，世態人情，思想意識與審美觀若以名家之輩出，畫派之叢起，等為考量的畫法之創新，則明清畫可謂超越前代，卓有成就。
明代中期以前繼承宋代宮廷畫風宮廷繪畫昌盛，明中、後期，山水畫和水墨寫意花鳥畫有很大的發展，揭示自然物像的美和透過山水花鳥藝術以寄情寓性，以及對水墨抒情的追求創造上都取得了很大的成就。下面就讓我們從三個時期來了解明代的美術藝術。
明前期宮廷山水畫（“浙派”）院體與浙派山水的傑出代表是戴進與吳偉，極大了左右了院內外的職業畫家的藝術追求，作為職業畫家，他們不僅在藝術風格上有所區別，而且生平際遇也有所不同。戴進:A.山水畫:a.措景豐富，多生活實感，構圖剪裁精當而境象恢弘，造型明快而富於質感，筆墨勁健而法度嚴，格調灑脫而清爽雋逸。吳偉:A.山水畫:a.用水更多，氣魄更大，佈景造型更簡括整體，畫山石用斧劈皴，橫塗直抹，似若隨意。
明中期文人畫與“吳門四家”。“吳門四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吳門派畫家大多屬於詩書畫三絕的文人名士，他們淡於仕進，優遊林下，以詩文書畫自娛。吳門派興於沈周，成於文徵明，是吳門派文人畫的最突出的代表:A.他們以山水見長，山水畫中以水墨以及水墨淡著色的作品更引人注意，並且有粗細兩種面目。B.多描寫江南風光或文人園林，憑藉詩書畫三位一體抒寫情懷。沈周:A.山水畫:a.以粗筆為多，早期筆墨嚴謹細秀，晚年筆豐墨健，渾厚沉鬱。b.作品構圖平穩，境界寧靜優雅，洋溢平和怡悅的氣氛.c.尤能在溫雅恬靜的情調裡表達恢弘的胸襟，豐富的想象與蓬勃的生命力，作品反映的審美情趣和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。文徵明:A.山水畫:a.以細筆為主要面目。b.作品情調嫻靜典雅，佈景層疊而上缺少縱深空間表現，追求平面感.c.筆墨乾枯中見秀潤，設色清麗雅潔，有一股“士氣”充溢其間，抒情意味更勝。唐寅:A.修養廣博，才華橫溢，題材範圍寬廣，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨的意趣與風格，尤能透過詩書畫結合闡發不同尋常的立意。B.仕女畫:富有時代特色，創造了細腰纖瘦，眼眉細小，櫻桃小口，下巴尖尖的藝術形象。C.山水畫:狀物真實，抒情自然。仇英:A.文化修養不博，畫上只題名款，繪畫題材較窄，專畫傳統題材，尤擅工筆重彩人物與青綠山水，在精麗秀美中閃現妍雅溫潤，是一種雅俗共賞的風格。
明後期寫意花鳥畫（“白陽青藤”“勾花點葉體”），明代中葉，在畫史上並稱為“白陽青藤”的陳淳，徐渭把寫意花鳥畫發展推向了新的階段。陳淳:A.號白陽山人，寫意花鳥造型寫實精當，嚴於剪裁.B.意境安適寧靜，筆墨自由如意,也時作草書題詩，配合畫意.周之冕:A.所畫花卉，勾染點簇，設色鮮雅，逼真而富生意.B.畫法兼工帶寫，以勾勒法畫花朵，以墨色點染枝葉，被稱為勾花點葉體:《芙蓉鴨圖》。徐渭:A.完成了水墨寫意花鳥畫變革的大家，號青藤，一生坎坷，形成狂傲不羈的個性。B.花鳥畫:a.大膽變革，極具創造力，賦予花卉以強烈的主觀感情，直抒憤世嫉俗，激盪難平之情，具有震撼人心的藝術感染力。b.擅以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓。
然而清代的美術藝術同樣可以分三個時期來了解。
清初非正統畫派（“清初四僧”）清初畫壇“四僧”:八大山人，石濤，髡殘和弘仁:<1>他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特徵，所繼承的傳統仍屬文人畫系統。八大山人:A.帶有更強烈的感情色彩和複雜的精神內涵，內心深處的難言之痛與憤懣抑鬱，均借畫筆曲折的反映出來。B.山水畫:以山水寄恨，意境蒼涼悽楚，筆墨沉鬱含蓄，使人有“墨點無多淚點多”之感，可稱淚眼的舊江山。
清初正統畫派代表藝術家及其藝術特徵（清初六家:“清初四王”吳惲），“四王”包括兩代人:a.第一代是王時敏與王鑑.b.第二代是王原祁與王翬。“四王“一派畫家:<1>致力於摹古或在摹古中求變化，十分看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪後.<2>表現平靜安閒的情感狀態，體現“士氣”與“書卷氣”.<3>發展了幹筆渴墨層層積染技法的藝術表現力，審美情趣的表達更趨於精緻，受到統治者的重視，確定了正統地位。
清中後期山水畫代表藝術家及其藝術特徵(2) 嘉道年間的鎮江畫壇，力求擺脫摹古困境，標新立異。山水畫:<1>創作以“師法造化，自以法”為宗旨，<2>形成“落筆濃重”的作品風貌，畫史謂之“京江畫派”或“丹徒派” 1)張崟:以本邑之景為題材，用筆蒼厚沉鬱而有古逸之氣，結構嚴謹工雅而有氣度，設色以淺絳為主，帶有裝飾性。又以畫松著稱，時人謂之“張松”。(2)顧慶鶴:A.以江南實景入畫，落筆濃重.B.常以柳樹為寫生物件，有“顧柳”之稱。C.從學者甚多，形成“氣象雄偉，落筆濃重”的畫派面貌。
明清時期的繪畫理論到實踐，蘊藏著中國繪畫藝術的豐富的經驗和繪畫藝術的美的法則從而對實現反映生活表達思想感情內容的目的是很有用的。在作品中堅持了面向現實進行意境的創造這一穩固的傳統，他們所努力的藝術實踐和主張由於重視生活的根據，所以在最根本的傾向上維護了中國繪畫的現實主義精神。在形式和技法上也有了不同程度的創造。