我不知道你說的“說書人”是指像“單田芳”老師那類的藝術家還是一本書的名字。我暫且理解為前者吧。

說到說書人，我的腦海中呈現出的就是單田芳老師，作為一個90後，喜歡單老師的作品，大概身邊的朋友都不是很理解。實際上當你仔細去品味就會發現，說書比看書更精彩，說書更貼近人，而看書更貼近理。姑且理解為帶有煙火氣的看書吧。說書人就是把一本正經的書轉換為通俗易懂的話，如同嘮嗑，談天般的讀一本書，瞭解一件事。說書人在我看來就像藝術家一樣，把素材加工為藝術，把書本加工為說書。

推薦一下單老師的《水滸外傳》和《隋唐演義》,注重人物情感，讓人感覺如同身邊事一般。貼近生活，靠近藝術。

第一個想起的就是“單田芳”。

說書源於先秦的“成相”。《北史》記載隋朝的侯白“好為俳諧雜說，人多狎之，所在處觀者如市。”這可能就是最早記入史冊的說書人。元朝時有了“平話”這個藝術名詞。明末清初的柳敬亭，清末民初的雙厚坪都在說書大家。

早期的說書人大都生活在社會的底層，說書是養家餬口的營生。說書的內容非常廣泛。宣揚了愛國思念，提倡仁義，氣節等品質，褒揚忠臣良將，痛斥奸佞小人。在一定程度上影響人們的價值觀念，起到了社會教育作用。

首先，我很尊重說書人。

我很喜歡聽人說書。那眉飛色舞，娓娓道來的故事情節，在他一字一板的囗述裡，變成一幅幅活生生的畫面，扣人心絃，引人入勝。

可惜，說書的都躲電臺後面去說了。特定的說書場所，不是每個想聽書的人能進去的。

說是撒謊家，很形象，是因為說書的內容多為被演繹過的歷史故事，其中的人物形象是被吹噓誇大的，或者根本就不曾存在過。世人特准，是因為人們愛聽那些俠義勇敢的故事，並沉迷其中。

在沒有官方媒體的時代，說書人就是野史的傳播者。薛剛反唐，薛仁貴徵西等小說體都是根據真實歷史背景，民間藝術。

說書也叫評書、講書，同許多傳統技藝一樣，說書也是中國傳統文化技藝的一種，用口頭講說的表演形式，在宋代極為流行。

評書在北方相對更為流行，答主本人也是北方人，評書對於我們來說更多的是停留在兒時的記憶，無論是我們耳熟能詳的《水滸傳》《三俠五義》等一系列短打書，還是《西遊記》《聊齋志異》《濟公傳》等神怪書，它們都彙集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。

對於我們而言，評書不僅是兒時收音機裡的童年，更是需要我們傳承和保護下去的文化瑰寶。

小說也沒有告訴我們故事發生的時代背景，但我們透過細節也可探知一二。

細節一：“聽書的也由每次一個或兩個制錢給他增加到三個，後來五個，再後來制錢絕跡，每次給他一個銅元。”這裡聽書的給的錢數增加，並不代表著說書人的身價提高了，而是隱含著物價飛漲的資訊。由下文說書人的一個細節也可以看出：“再請八個，一個饅頭的錢……”本來一個制錢就可買的饅頭，現在要八個才能買到，錢幣的貶值，物價的飛漲可想而知。我們再來看看本來給的是制錢（明清兩代稱由本朝官爐鑄造通行的銅錢），後來給的是銅元（從清代末年至抗日戰爭前通用的銅製輔幣），不難看出朝代的更替，時局的動盪。

細節二：“城隍廟早已改成俱樂部。”我們知道“俱樂部”是一個外來詞，所以這句話又告知了我們外來文化正在不斷地衝擊本土傳統文化。

在這樣一個朝代更替、外來文化入侵的動盪時代，人們自顧不暇，因而人心的冷漠是可以理解的，說書人的悲劇也是必然的。小說要表現的是時代變遷中人物的命運，或者可以說是透過人物的命運表現大時代的變遷。所以小說中不僅表現出對小人物的同情悲憫，對冷漠人心的批判諷刺，更有對時代變遷的擔憂，對傳統技藝正在衰落的隱憂。

生動靈活的說出了人世間的喜怒哀樂，講出了悲歡離合，訴出了酸甜苦辣，講訴了歷史，把複雜的用簡單明瞭的方式讓人通俗易懂

聽者聽的是故事，說書人講的來原於(小說，傳說)發揮自己的理解去說。友愛聽就好。如果當聽課？別說當今老師多，當說笑話哈別一樣想好嗎？

謝謝邀請，我認為這是一種職業吧，過去沒有廣播電視，全靠說書人將小說的內容搬運到舞臺上引起廣大聽眾的興趣，才能使名著小說廣泛流傳。他們對文化傳播是有一定貢獻的，同時他們身為說書人，也是具有相當的文化底蘊的，甚至有厲害的說書人，完全可以媲美小說家。因為長期的薰陶，讓他們也同時具有了一定創作能力和創作水準。所以說書人也可以歸入文化藝術類的一種職業。