就我所知，現在多數詩友，寫詩填詞大多使用龍榆生先生，編撰的《唐宋詞格律》一書，所以詩詞押韻比較精確。但還有很多詩友，沒有此類韻書。做出的詩詞，念起來很不流暢。總之，詩詞是種韻文，願意做詩，首先要弄明白韻角，古代無所謂韻書，自隋朝，一個叫陸法言的人，始以四聲分兩百六韻，撰為《切韻》一書。遂成千古韻書之祖。之後又有孫恤之的《唐韻》陳彭年之《廣韻》丁度之《集韻。以後又出了明朝的《洪武正韻》，清朝的《佩文詩韻》，詩人以此做詩，詩韻一書，成為藝林之魄寶，詞章之程式矣。然版本過多，卷帙浩繁，也為人們帶來不便。現在多數人用的基本是龍榆生的。《唐宋詞格律》。其中平聲，包括上平聲十五個，下平聲十五個。仄聲包括上聲二十九個，去聲三十個，入聲十七個。是為仄聲。並規定了，那些相鄰的韻角可以通用。給詩友的寫做，提供了更多的選擇。所以說有志詩詞的朋友，無論如何手頭要有本韻書。此外向詩友推薦本《詩韻合壁》，有詩有韻有詩賦，確為寫詩之助臂，此文完。歡迎詩友批評。

都是音拍節律配詩句及音節奏的形勢，只不過表示符號不同而矣，詩講平仄仄平，普曲安音律配器節奏合弦詠歌唱詞罷了。什麼平仄咚將嚓，熱鬧就好，過年啦！大家都發財！

謝謝邀請，粗略地談一下自己的看法。古詩詞大都是可以歌唱的，有的有固定的調式，不用譜曲，歌者一看詩詞的名稱即可即興演奏或歌唱。有的則需要重新譜曲才能演唱。所以古詩詞一般會考慮譜曲和演唱的要求，注重語句的節奏感和韻律，古體詩詞講究平仄押韻正是為了服務這一功能的 ！

關於題主所問，在這裡談兩點看法。

1.從"節奏"看，有相似之處。節奏，是人們在生產勞動中產生的。原始先民在勞動中，協調勞動動作的快慢，動作一致，勞動效果就高，久而久之，產生了節奏。如勞動中的打夯，打夯者齊聲喊著"哎嚎"，這樣來協調動作一致的發喊，後來就產生了"節奏"。從這點上講，鼓樂中的"咚鏘"，就是一種節奏顯示;而詩歌中的平仄，也在協調詩句中，位元組抑揚變化，形成節奏感，"平平一仄仄一平""仄仄一平平一仄""仄仄一平平一仄仄平"等節奏變化。

它們是有相似之處的。

2.在生活中，兩者在節奏顯示上，是有區別的。(1)一方面，詩歌中的平仄，除有節奏感外，側重於表示音節聲調的舒緩，高低，抑揚等音律的變化，而鑼鼓的"咚鏘"，就缺少這些功能變化。(2)另一方面，在生活中，兩者又是相互補充協調，相互聯絡的。如某首詞、詩，編譜上曲譜，中有鑼鼓等打擊樂器，亦有笙簫笛或瑟琴琵琶之類樂器，有演唱者演唱，有樂隊伴奏，這就成一支大型交響樂演唱團隊，共同在一致的節奏中演出，才會得到美妙絕倫的韶樂效果!如《黃河大合唱》、大型史詩《東方紅》，既為如此!

能提出這樣問題的友友，想必對樂理有較強的感性認識。

我們知道，樂曲、舞蹈有一共同點，就是特別講究“節奏”。鼓樂屬打擊樂，如果一通亂打，那就是一狂暴噪音；如果按照一定節奏，敲打出各種花色，那就是藝術了。打擊樂可以與樂曲同奏，也可以單獨演奏，或激昂、或悲壯，還可以若行雲流水，讓人如醉如痴。

所謂節奏，就是由一節節節拍組成的，我們簡稱“拍子”。樂曲的基本拍子也就兩種：兩拍節和三拍節，即強弱、強弱弱，說形象點就是嘭嚓、嘭嚓嚓，其他拍節也都是這兩種拍節衍生而來。舞蹈離不開樂曲，所以其拍節也會隨樂曲變化而變化。

打擊樂是純節奏藝術，所以其節奏的節拍就會和樂曲舞蹈有些不同，樂曲節拍一般是由強漸弱；打擊樂有由強漸弱，但更多的是由弱漸強，鼓點更重的部分是落在最後面，如：咚咚咚咚鏘、咚咚咚咚鏘，咚咚咚鏘鏘、咚咚咚咚鏘。基於這個道理，打擊樂最重要的是要保證後面那一鏘不能亂，前面大可以任意發揮，玩出花樣，玩出花色，才有更大的表現力。

格律詩的創造者想必也是受打擊樂啟發，採取兩平兩仄，即平平仄仄、仄仄平平交替前行的方法，俗稱“馬蹄韻”，達到句子節奏和諧的目的。“平”就是平，“仄”就是不平。古人根據漢字“平上去入”四聲的特點，將平聲歸入平，將上去入聲歸入仄；將“平”表示平和、清亮，將“仄”表示激越、高亢，這樣就能將漢字抑揚頓挫產生更和諧的美感。

同理，根據鼓點節奏前面可以玩花色，後面保證節點不亂的原理，古人經過長期實踐，總結出了“一三五不論，二四六分明”原則，讓格律詩詞創作有了更大自由度。以七言詩為例，最後一字為韻腳，格律規定怎麼樣，絕對不允許變動，二四六是節點，也不允許變動：

原句：平平仄仄平平仄，最後一字屬韻腳，不允許變動。

寬容句：中平中仄中平仄，“中”代表可平可仄。

雖然有了寬容句，但古人發現，“一三五不論”還是要限制使用，在當平處過多使用仄聲字會使句子澀滯，因而有了“孤平”限制；句尾連續三平聲字，會使句子鬆散無力，因而有了“三平調”概念。所以，要正確使用“一三五不論”還得避免“孤平”和“三平調”。

有關“孤平”“三平調”的概念和如何避免，不屬本題內容，略。感興趣的友友可搜尋筆者《大家來做詩》欄目有關文章檢視。

李清照是將詩詞格律與音律美感完美結合的大師，多讀她的詞，對音韻的把握將大有裨益。

我認為應該有聯絡，例如，五絕中 仄仄平平仄，就想鼓點咚咚鏘鏘咚。平平仄仄平 就像鏘鏘咚咚鏘。平平平仄仄就像鏘鏘鏘咚咚，仄仄仄平平就像咚咚咚鏘鏘。以此類推。

古人一定發現了這樣鼓點有節有奏，詩詞也是這樣，有平有仄，有板有眼。這也許是寫好詩詞最初啟發吧，詩詞最初是勞動人民寫成的，經過文化界加工提煉，才形成了高雅文化藝術。

有異曲同功之妙，對聯要多少有點壓韻

我認為有相似之處，都體現一個韻和節奏，詩有了平仄讀起來陰陰頓挫；它也當然同樣啦。

對聯一般都是前後對稱，天對地，雨對風，大陸對長空，.山花對海樹,赤日對蒼穹等等。

就是講究平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平

咚咚鏘咚咚鏘，咚鏘咚鏘咚咚鏘。中國的音律之美博大精深不是一句兩句說的清楚的。

中國講究合轍押韻，因為中國的美就是對稱平整，比如建築的美也是整齊劃一，左右對稱。

不知道答案你是否滿意？

平，仄是詩詞裡的節奏。咚，鏘則是鼓點裡的節奏。異曲同工，而好的詩詞主要是意境美。而好的鼓曲則是節奏好。現在詩詞中的平，仄講究得太厲害了。孰不知詩經裡的詩就沒那麼講究。

寫詩講究，前句和後句壓韻，讀起來才朗朗上口。敲鼓，冬鏹冬鏹鼕鼕鏹。有異曲同工之妙。

這個我幾乎不講究，好像隨口就來，憑感覺，有點任意而為，心情於己。

首先說明不是同類音韻，各有各的定律。各有各的使命。但是詩詞的平仄和鼓點的咚鏘都是衡定校正音律的符文。所以詩詞和鼓點各有各的律韻，如錯一聲，音韻就跑調了。平仄和咚鏘都是調整音韻的，而各自的使命不一樣而異。

平仄和咚鏘都是調音韻的，它們不是同類音韻，各有不同的使命…

先說古詩詞裡面的平仄，它的作用就是在朗讀時語氣上起到調節的作用，不致於一句詞或是一首詩讀起來是一拉子腔，沒有抑揚頓挫、不會搖頭晃腦，失去了音律之美。這樣一說，一部分人應該明白，在對對聯時為什麼對平仄要求的那麼嚴格，不能三平尾也不能三仄尾了。因為出現這種不合律的對法，讀起來就沒有了音律之美。

再說鼓樂裡面的”咚鏘”，儘管漢字的拼音都是平聲，但它僅表示的是鼓樂發聲的相聲字，並不是真的就是鼓樂之聲。“咚鏘”之聲也是為了表達音律之美，使鼓樂的響聲抑揚頓挫，不致於成為一拉子腔，咚聲是鼓發出來的聲音，鏘是鑔發出來的聲音，在打擊時是交錯打擊，緊密配合的。

這樣一說，應該很清楚了，古詩詞裡面的平仄其實和鼓樂裡面的咚鏘的作用是一樣的，都是為了抑揚頓挫，都是為了音律之美。

說到這裡，很有感慨：我們的祖先真的是太偉大，不管是詩詞還是鼓樂，早已認識到了音律的重要，認識到了抑揚頓挫之美，使真正沉在這些行業的現在人能夠依規而行，輕車熟路，毫無障礙的運用。感恩古人！

不好意思，這個我還真不懂 ! 我寫詩自己從不稱其為詩，通常叫"溜一曲"。因為不懂也沒學過詩，故而為之，也省的那些人們挑刺兒。(當然有不收學費的老師教學，我很喜歡學習。)