存在是有原因的，既然當我們很多人都認識膚淺了，那寫歌的人也就好膚淺。

一顆花木的成長，與土壤有很大的關係。

人生遊戲

也可能是社會的進步，也可能是適合時代的退步。總體來說，自己好多歌曲不再那麼抒情，都是以情愛愛的長出來的，所以說有時候不能給永安目一新的感覺，可能就是屬於那老太婆的裹腳布，越過越長，可能就都這種思想了，都聽多了就感覺麻木了，雖然說也是緊跟潮流，但是還是感覺沒有以前那種歌聽起來好聽。以前的歌曲聽起來讓人奮發圖強，有很多勵志的在裡面。

一代人有一代人的欣賞品味！

就好比幾十年前 民歌就是流行歌曲。

再早期 革命樣板戲也十分流行，民國以前都是地方小曲兒 戲曲的天下。

現在的文藝復興 加入了很多的現代元素 只是90前的我們 不太欣賞。故而覺得不夠高階

現在我們聽到的八九十年代的歌曲，絕大多數都屬於經受過時間考驗的精品，歌詞水準一般在平均水平之上；那些無病呻吟的作品，早就隨著時間湮沒了。

現在我們聽到的新歌，泥沙俱下，未經時間的篩選，自然有很多平均水準之下的作品流入我們的耳朵。久而久之，很容易就覺得當下的歌詞大部分空洞、沒內涵。

殊不知，每個時代的文藝作品，低水準的總是佔多數，迎合低俗趣味的也是多數。不能因為讀到了唐詩三百首，就以為那時候的百姓都以吟詩作賦為樂，廣大群眾喜聞樂見的還是看個樂舞百戲圖個樂呵；不能因為看到吳道子的名畫，就以為那時候的所有人都品得出“吳帶當風”，大家還是愛看個春宮來的爽快。

所謂倖存者偏差是也。

現在這個社會什麼都講快，講效益

音樂本來是一項非常高雅和藝術含量的，特別是近年來各種操作，什麼熱門炒作什麼。

音樂藝人都沒有心思真正的放在音樂上，都想快點出熱點，哪有那麼多心思放音樂的提升上。

其次，音樂的感染力在有豐富內涵和穿透力，年輕的音樂人沒有豐富的閱歷和技巧只能流於形式。

所以現在的歌越聽越沒有味道

以前的詞曲創作是以親身經歷和人生感悟創作出來的，詞曲深入人心，我覺得現在的大多數歌曲詞曲毫無內涵沒有曲調、沒有音樂感，實在是太難聽了。但是，那些00後就特別愛聽這些不倫不類的聲音。回想起來，想當年我們也喜歡唱當時的中年人反感的歌曲，現在輪到咱們反感了，你說是不是說明我們老了嗎？或者是對那段時光的無限回憶吧。

現在的音樂創作，大多是公司運作，公司運作有一個特點，就是盈利，而盈利的產生要靠市場，而市場的選擇直接導致產生了你現在所問的這個問題。

什麼是音樂市場？什麼是音樂價值？流量、人氣這些東西就是價值，就是直接的利益。什麼東西決定流量、人氣的價值？答案是受眾，也就是說，聽眾跟現在的音樂市場出現歌越來越不好聽，歌詞越來越膚淺的問題有直接的關係。

話說回來，為什麼會出現這樣的情況？第一、聽眾的文化素養層次有所區別；第二、聽眾的人生經歷有所區別；第三、聽眾的藝術鑑賞能力有所區別。

那如何在眾口難調的情況下能爭取到更多的受眾？答案是折中，曲高則合寡，這是一句古話，但卻是有著深刻的道理，你真的搞得花裡胡哨、藝術層次很高的東西，受眾肯定很少。只有簡單粗暴的、把心思花在編曲上的、詞通俗易懂的、順帶一點能讓你看懂又默默裝逼的能讓大多數人接受。其中又數編曲最為魔性，打個比方跟你說，編曲就如同抖音裡的化妝術，就算是坨翔，他也能讓你看起來是高檔巧克力蛋糕。現在的很多音樂人很看重編曲，原因就是編曲好用，與其苦心創作經典和絃，不如用編曲化妝成美女糊弄聽眾。

第二，創作成本需要降低，流水線似的音樂作品大量兜售，什麼叫做流水線音樂作品？我們國內現在大多數的古風就是流水線產品，用簡單的五聲音階組拼，加上化妝術，就能讓你每一首聽起來都有點那麼個味，詞的創作嘛，參考方文山創作手法，二線制拼裝：一線塞外邊關；一線杏花江南就行了。還有一類就是高階化妝術，帶點創新成分在裡面，比如《卷珠簾》，初一聽很好聽，旋律很美，為什麼呢？我第一次聽就讓我想起《斯卡布羅集市》，你去聽聽就知道了，詞嘛，我個人認為霍尊是寫不出來的，應該是他的母親參與了詞的創作，畢竟當年火風拋棄他娘倆，他母親的經歷比較符合詞裡面的淒涼婉轉，當年中國好歌曲劉歡聽這首歌聽哭估計是被歌詞感動了，也許那一代人裡面有一些故事我不所知。

總而言之，流水線的垃圾歌很多，但是認真創作的也很多，比如趙雷、李宗盛、鄧紫琪等等的，還是可以的，不能一竿子打死所有人。

因為嘴巴嘟嘟都能火了，誰還會用心去創作？

早年間出專輯，卡帶，光碟。一張專輯幾十塊，上百快。那多掙錢啊。掙錢才有動力創作，飯都吃不飽創作什麼？

整個樂壇前景不好。

大約是快速化的節奏和功力心理吧。認認真真做音樂，做出好音樂是很難的事情，那是一輩子慢慢來的事業。但量化生產歌曲就容易多了。

當一個人學習研究數十年才能通音樂之道，這種代價當然不如套用一些千篇一律的旋律，填一些風花雪月的詞，然後馬上生產出新的歌曲更容易。

所以經典永遠值得回味。