看到這個問題不邀自來

在一定程度上來說都很重要，一個專業的模特，一個專業的攝影師，一堆強大的裝置支援和一個強大後期團隊的參與都極其重要。

但對於一般來說，其實最重要的還是攝影師本人。

簡單分析一下：

器材：

望眼世界上強大的攝影器材數不勝數，真正能全部玩轉的沒多少人，攝影師一般也肯定也就有那麼一兩款機器能玩轉，就夠了，他也能創造出世界驚豔的作品。

模特：

模特本身漂不漂亮，會不會表演，會不會擺拍自身凸顯身材或者某種意境，如果會，在攝影機會省去攝影師很多導演的時間。如果這些都不會，只是一個普通的觀眾，那麼所有想表達的內容都需要攝影師去調節，去告知觀眾表情怎麼弄，姿勢怎麼擺等等一系列問題。

攝影師：

攝影師可以說在攝影環節是最關鍵的，沒有攝影師就不會有攝影作品，一個好的攝影師就是一個導演，導演是把控作品全域性的關鍵。

現大多數攝影師用手機都能拍出大片，而且質量都夠現時下傳輸商用。

一部好的作品所有的結晶都在攝影師本身，攝影師會把他所想表達的內容，主題，構圖，顏色，自己器材的引數設定，燈光的調節，閃光燈的運用，模特的站位，走姿，表情，等等都需要攝影師去現場調節。

後期：

後期修片無非就是在攝影師所拍攝照片上調節某些前期拍攝無法避免的穿幫，構圖，顏色。然後加以藝術化。

總結：

綜上所述，除了攝影者本身以外，其他都不太重要。攝影者提升自身技術是最關鍵，最重要的。

2017年，陳可欣用手機照樣可以拍電影廣告，但侷限於目前手機錄影技術不太發達的情況，還是需要藉助一些輔助裝置。

再看看，目前流行的短影片，好多基本都是手機拍攝。

任何技能的掌握都有一個特點：手眼合一，器材、模特甚至燈光，在很多時候都只是外部因素。所謂大師就是能夠在有限的外部條件下、創造出更好的作品的人。

作為人像攝影師，要想拍好人像，個人覺得需要從以下方面去努力：

1. 眼界，所謂眼界決定境界、定位決定地位，只有知道什麼是好的、什麼是差的，才有可能不斷反思、不斷提升。

提升眼界的不二法門就是閱片，多看看優秀的作品、大師們的作品，帶著問題來審視：當我在這種場景下回如何拍攝、我拍攝出來的照片跟這些作品的差距在哪裡。經過長期的閱片後你就會發現自己的眼界、對攝影的理解在不知不覺間提升了。

2. 溝通，很多攝影師都不會意識到這個問題，但是作為人像攝影師，我覺得溝通是一項非常非常重要的技能。如果你不能在短時間內瞭解被拍攝物件、充分調動其情緒，那麼你的作品將會缺乏應有的靈氣，在這一塊沒有很好的速成辦法、只有充分提升自己的意識、擴充自己的知識面，在實踐中逐步成長了。

3. 在上述兩點的基礎上，再尋找、熟悉自己的專屬裝置以及對裝置的理解，打磨用光、修圖技巧，成為一個優秀的人像攝影師將指日可待。

人像攝影的關鍵因素是什麼？

這個問題是仁者見仁智者見智，我認為人像攝影的關鍵因素就是人，歸根結底也是人。

攝影說簡單也簡單，許多人拿起相機或手機按下快門，咔嚓一聲就是拍照了，就是攝影了。但是，攝影也沒有這麼簡單，攝影往高了說是一門藝術。

拍照很簡單，但是要將攝影當作一門藝術那就不簡單了。攝影是一門綜合的藝術，包括很多綜合的知識與技術經驗。攝影包含諸多技術和非技術因素，比如，審美、器材、攝影拍攝者、拍攝物件、攝影技術等等。

人像攝影屬於攝影中的一個類別，是以人為主要拍攝題材的攝影。因此，無論怎麼說人像攝影最關鍵的因素都是人。拍攝的攝影師、拍攝物件是模特或一般人，而攝影器材與攝影技術都是以人為核心，所以人在人像攝影中絕對是核心。

器材、模特還有攝影技巧哪個是人像攝影的關鍵因素？我想說，這三個都是人像攝影的關鍵因素，如果非要拍個一二三，那麼我可能會選模特。當然，攝影技術也很重要，但是人像攝影我認為核心是人，要麼是攝影師，要麼是模特。

我曾經讀過一句話“一流攝影師靠想法，二流攝影師靠技術，三流攝影師靠器材”，我很認同這句話。器材對於攝影來說也很重要，但是如今手機與相機已經很普及，人人都可以擁有不錯的攝影器材，器材已經不是限制攝影的必要因素。

“狗頭牛頭不如人的腦袋頭”，攝影師的想法比技術重要，而技術比器材重要。

攝影不僅是一門技術，更是一門藝術。攝影技巧對於拍照確實有很大幫助，但是技術不是萬能的。對於人像攝影而言，模特的重要性幾乎和攝影師的重要性旗鼓相當。而且，攝影不僅僅包含攝影技術，還包含其他因數，比如說審美。

對於人像攝影而言，人的因素是關鍵中的關鍵。

攝影圈中曾有這樣的觀點，對於拍妹子，模特最重要。模特要美，這是許多攝影人再三強調的，雖然我不完全贊同，但是模特的重要性也是認可的。