黃家駒太特殊了，僅說看世界看自己看悲苦這三方面就已經與眾不同了。至於評價，真的很難一句話概述。
經常看到一些頭戴光環的藝人，靠著炒作和顏值登上頂富階層，除了稀鬆平常的藝術和浮躁的精神世界，他們一無所有，在這些藝人的作品裡，我們絲毫感受不到真性情和高境界。真正被後人銘記的藝術大師，往往會紮根悲苦、書寫悲苦並最終超脫悲苦。並不是大師們鍾情悲苦，而是他們透過探究悲苦自渡和渡人。
在人間百味裡，苦味是一種特殊的存在。物質條件在年復一年的提高，但無論發展到何種程度，人的內心永遠不可能徹底斬斷悲苦。苦和難也許會變換形式，但它們會一直在。世人皆苦，活著便是修行。正因為有悲苦的對應，才讓我們懂得去倍加珍惜喜樂。
藝術是生活的倒影。環顧當下的流行音樂，轉基因民謠還在為賦新詞強說愁，一些樂隊在沒有歌迷的情況下還在固執地進行創作，除此之外，悲苦的氣息正在漸漸消散。
時下大部分歌曲的曲風都以簡單嗨爽和歡快樂活為主，這一切造成了一種悲苦在今天已然消失的假象。實則不然，痛和苦不僅沒有消失，反而以更烈的程度藏於快樂的浮皮之下。
年少時聽Beyond，毫不意外的被家駒的嗓音和唱腔深深吸引，那分明是觸動靈魂的聲線。
在那個內地物質相對匱乏的年代，一提起香港，就會很自然地把發達和富裕與它聯絡在一起。既然香港的大部分歌手清一色的甜歌情歌，那為什麼黃家駒的作品總是貼近人性悲的一面呢？
後來聽遍家駒的作品後漸漸明白了，他眼中的苦難與你我不同，對於困苦，他有著更為透徹的感知和認知。
成蹊覺得，家駒心中歌中的悲苦大致有三個階段。 來自香港的悲苦。 家駒的一生，算不上幸福美滿，數次和愛情擦肩而過，被親情沐浴僅30載，與整個香港音樂圈更是格格不入。
人很難在20歲時找準自己的宿命，但黃家駒是例外，他沒有辜負自己的天賦和興趣，就這樣一條道跑到了黑。面對浮華的香港歌壇，他知道自己要做什麼，以及為什麼要做，該怎麼做。真摯到一定程度的人，看不得虛假，壓抑到一定程度的人，必然會選擇反抗。
黃家駒希望Beyond成為香港的搖滾名片，希望世界知道，在香港有人在用心做著音樂，雖然他們滿心無奈。 說家駒為了音樂拋棄愛情略有些誇大，但做音樂的確讓他對愛情頗有恐懼。
試想Beyond最初的幾年裡，哪有收益供他們去戀愛？哪有時間夠他們去浪漫？一貧如洗的漢子，大部分時間都用來創作，演唱會和專輯收入極低……好像沒有任何一個條件能支撐起幸福的愛情。
樂隊能被更多歌迷認可，成員能夠吃飽飯自由創作就很滿足了，當然連這也是奢望。
家駒和唱片公司的鬥爭從未平息過，他反感被限制，厭惡去迎合。但無奈，你不看市場的臉色，市場就會讓你更悲苦，於是Beyond多次嘗試向大眾靠攏，效果是明顯的，人氣是飆升的，可這些不是黃家駒想要的。
任何成就的獲得都需要付出代價，換言之，你必須用代價去交換成就，絕大多數人即使碰觸或超越了底線，但只要能收穫成就還是會選擇默默交換。有的人卻接受不了，當一再碰觸底線丟掉自己時，家駒發現自己陷入了巨大的矛盾，眼前的一切都正在變質變味。在他看來，這種成就一文不值，因為現實正在強迫他跟理想說再見。
來自世界的悲苦。
香港，生於斯，長於斯。家駒對香港一定是熱愛的，可惜的是並沒有此類彰顯熱愛的作品留世。
這一時期的家駒歌曲，大格局大手筆的佳作頻出，令Beyond的影響力和地位與日俱增。這也是歌迷最願意津津樂道的部分，一般人的確寫不出這些作品，不是音樂素養不夠，而是精神層次達不到。有些音樂，需要自己先被打動和感染，然後才能撬動全世界。
聆聽這些作品時不難發現，此時家駒的思想發生了鉅變，他不再一味的寫苦唱苦，而是將自己的小我感受放在了次要地位，將世人的苦難擺在了前面。以人為本不是太難，難的是以他人和陌生人為本。 以天下為己任，君子之風也。
決意掙脫出悲苦。
在日本時期，家駒逐漸步入中年，創作角度變得更為多元、弔詭和高超，給人一種超然超脫之感。
首先，他看待事物的眼光開始向縱深發展，不再侷限於某個平面或焦點，閱歷多了思考多了，作品裡偏厚重的元素顯著增加。
其次，家駒對命運和慾望加大了筆墨，既是洞悉和總結，也是拔高和自省。如果時間允許的話，成蹊確信，他還可以在這方面有更大的成就。
最後，日本推出的兩張專輯，帶著極其明顯的吶喊和衝破，和之前的單純吶喊不同，這是一種決意掙脫悲苦綻放真我的心態，而且情緒尤為強烈。
家駒想通了很多事情，也做了很多重大決定，無奈的是，他沒能來得及一一執行。
家駒短暫的一生，沒有留下太多歡欣的作品，他遍嘗苦澀飽受磨難，在他眼中，悲苦早已不是尋常含義。處在自渡、渡人和超脫的三個階段時，他清晰的明白自己想要什麼，不僅讓自己的音樂與眾不同，還為它們設定了超長的保質期。
我常說，黃家駒的音樂不止有魅力更獨具價值。正像他自己說的，他希望歌迷透過音樂感知到他的喜怒哀樂。其實還可以加一句，進而拆解和咀嚼自己的喜怒哀樂，然後明白，活著便精彩。
黃家駒太特殊了，僅說看世界看自己看悲苦這三方面就已經與眾不同了。至於評價，真的很難一句話概述。
經常看到一些頭戴光環的藝人，靠著炒作和顏值登上頂富階層，除了稀鬆平常的藝術和浮躁的精神世界，他們一無所有，在這些藝人的作品裡，我們絲毫感受不到真性情和高境界。真正被後人銘記的藝術大師，往往會紮根悲苦、書寫悲苦並最終超脫悲苦。並不是大師們鍾情悲苦，而是他們透過探究悲苦自渡和渡人。
在人間百味裡，苦味是一種特殊的存在。物質條件在年復一年的提高，但無論發展到何種程度，人的內心永遠不可能徹底斬斷悲苦。苦和難也許會變換形式，但它們會一直在。世人皆苦，活著便是修行。正因為有悲苦的對應，才讓我們懂得去倍加珍惜喜樂。
藝術是生活的倒影。環顧當下的流行音樂，轉基因民謠還在為賦新詞強說愁，一些樂隊在沒有歌迷的情況下還在固執地進行創作，除此之外，悲苦的氣息正在漸漸消散。
時下大部分歌曲的曲風都以簡單嗨爽和歡快樂活為主，這一切造成了一種悲苦在今天已然消失的假象。實則不然，痛和苦不僅沒有消失，反而以更烈的程度藏於快樂的浮皮之下。
年少時聽Beyond，毫不意外的被家駒的嗓音和唱腔深深吸引，那分明是觸動靈魂的聲線。
在那個內地物質相對匱乏的年代，一提起香港，就會很自然地把發達和富裕與它聯絡在一起。既然香港的大部分歌手清一色的甜歌情歌，那為什麼黃家駒的作品總是貼近人性悲的一面呢？
後來聽遍家駒的作品後漸漸明白了，他眼中的苦難與你我不同，對於困苦，他有著更為透徹的感知和認知。
成蹊覺得，家駒心中歌中的悲苦大致有三個階段。 來自香港的悲苦。 家駒的一生，算不上幸福美滿，數次和愛情擦肩而過，被親情沐浴僅30載，與整個香港音樂圈更是格格不入。
人很難在20歲時找準自己的宿命，但黃家駒是例外，他沒有辜負自己的天賦和興趣，就這樣一條道跑到了黑。面對浮華的香港歌壇，他知道自己要做什麼，以及為什麼要做，該怎麼做。真摯到一定程度的人，看不得虛假，壓抑到一定程度的人，必然會選擇反抗。
黃家駒希望Beyond成為香港的搖滾名片，希望世界知道，在香港有人在用心做著音樂，雖然他們滿心無奈。 說家駒為了音樂拋棄愛情略有些誇大，但做音樂的確讓他對愛情頗有恐懼。
試想Beyond最初的幾年裡，哪有收益供他們去戀愛？哪有時間夠他們去浪漫？一貧如洗的漢子，大部分時間都用來創作，演唱會和專輯收入極低……好像沒有任何一個條件能支撐起幸福的愛情。
樂隊能被更多歌迷認可，成員能夠吃飽飯自由創作就很滿足了，當然連這也是奢望。
家駒和唱片公司的鬥爭從未平息過，他反感被限制，厭惡去迎合。但無奈，你不看市場的臉色，市場就會讓你更悲苦，於是Beyond多次嘗試向大眾靠攏，效果是明顯的，人氣是飆升的，可這些不是黃家駒想要的。
任何成就的獲得都需要付出代價，換言之，你必須用代價去交換成就，絕大多數人即使碰觸或超越了底線，但只要能收穫成就還是會選擇默默交換。有的人卻接受不了，當一再碰觸底線丟掉自己時，家駒發現自己陷入了巨大的矛盾，眼前的一切都正在變質變味。在他看來，這種成就一文不值，因為現實正在強迫他跟理想說再見。
來自世界的悲苦。
香港，生於斯，長於斯。家駒對香港一定是熱愛的，可惜的是並沒有此類彰顯熱愛的作品留世。
這一時期的家駒歌曲，大格局大手筆的佳作頻出，令Beyond的影響力和地位與日俱增。這也是歌迷最願意津津樂道的部分，一般人的確寫不出這些作品，不是音樂素養不夠，而是精神層次達不到。有些音樂，需要自己先被打動和感染，然後才能撬動全世界。
聆聽這些作品時不難發現，此時家駒的思想發生了鉅變，他不再一味的寫苦唱苦，而是將自己的小我感受放在了次要地位，將世人的苦難擺在了前面。以人為本不是太難，難的是以他人和陌生人為本。 以天下為己任，君子之風也。
決意掙脫出悲苦。
在日本時期，家駒逐漸步入中年，創作角度變得更為多元、弔詭和高超，給人一種超然超脫之感。
首先，他看待事物的眼光開始向縱深發展，不再侷限於某個平面或焦點，閱歷多了思考多了，作品裡偏厚重的元素顯著增加。
其次，家駒對命運和慾望加大了筆墨，既是洞悉和總結，也是拔高和自省。如果時間允許的話，成蹊確信，他還可以在這方面有更大的成就。
最後，日本推出的兩張專輯，帶著極其明顯的吶喊和衝破，和之前的單純吶喊不同，這是一種決意掙脫悲苦綻放真我的心態，而且情緒尤為強烈。
家駒想通了很多事情，也做了很多重大決定，無奈的是，他沒能來得及一一執行。
家駒短暫的一生，沒有留下太多歡欣的作品，他遍嘗苦澀飽受磨難，在他眼中，悲苦早已不是尋常含義。處在自渡、渡人和超脫的三個階段時，他清晰的明白自己想要什麼，不僅讓自己的音樂與眾不同，還為它們設定了超長的保質期。
我常說，黃家駒的音樂不止有魅力更獨具價值。正像他自己說的，他希望歌迷透過音樂感知到他的喜怒哀樂。其實還可以加一句，進而拆解和咀嚼自己的喜怒哀樂，然後明白，活著便精彩。