吳昌碩(1844年8月1日-1927年11月29日),初名俊,又名俊卿,字昌碩,又署倉石、蒼石,多別號,常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村(今湖州市安吉縣)人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家,“後海派”代表,杭州西泠印社首任社長,與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家"。

他的成功與其所處的歷史環境及個人經歷有關,特別是他繪畫成就，是通過他紮實書法書法功底與繪畫間的互相滲透與影響,受益甚豐。吳昌碩曾說過:“書到畫時書亦畫,畫到書是畫亦書。"表明他於藝術間的領悟是超常的,才使其書、畫、印全面發展,達到較高的藝術高度。他做畫全憑書法任筆寫出,形的難以把握及題材的單調,終難擺脫吳昌碩不擅畫的事實。 吳昌碩曾說過:“我畫非所長,而頗知畫理”。這即是是自謙的話,也是他對繪畫基本功差的事實。

這裡不得不提對吳昌碩的繪畫起重要影響的幾位畫家朋友。其中直接對他的繪畫起重大改變的是象任伯年、蒲華、虛谷這樣一流的大畫家。吳昌碩刻苦,也是聰明的,他深曉中國畫理,知道畫是“寫”,而不是“畫”的,並知道自己不會畫等弱點,就避生就熟,只畫傳統常見的梅竹、菊、藤、等為數不多的題材。

對於自己的作品他曾說:“平生得力之處能以作書之筆作畫”,也正如古人所說直從書法演畫法的論述。在吳昌碩的繪畫作品中,梅、藤是其畫的最好的題材,其餘作品構圖較程式化,尤其是石頭的畫法更甚,蘭花的繪畫水平比起當時的那些有名氣的畫家而言，只能算入門而已。

吳昌碩雖學畫晚,所畫題材單調常見,但能以蒼老渾厚的書法金石造詣入畫,改變了文人畫的內涵與形式。

簡介——這樣的人代表人物可能就文森特·梵·高了，（文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭後印象派畫家，出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅。

梵高也賣過畫——梵高活著的時候，只有賣出過一幅畫，在他生前，可能，而且很有可能就賣出了唯一的一幅作品，那是在1888年11月，那件名為《紅色葡萄園》而且還是“走關係”才賣出去的。

梵高本來也是要去學習繪畫的——其實梵高本來是要跟他的親戚，在當時已經很有名氣的畫家安東尼·莫夫學畫的，但是梵高拒絕安東尼·莫夫的學習建議，不願畫石膏（但是最有肯能的猜測是梵高與妓女交往最終於莫夫絕交）

超前的創作理念——梵高作品中的所展現造型能力是被當時的人所詬病的，但是後人對他色彩駕馭能力有極高的評價。但這也只是後人對他的評價！梵高認為繪畫不能僅僅滿足於對事物外部形象的模仿，而是要注重藝術家本身情感和主觀見解的表達，使作品具有獨特的個性風格。他的這種理念無意是超前的，當時的人是無法理解他的！

梵高的成就——隨著藝術創作理念，新的藝術思想，藝術價值觀的進步、更新，梵高的的繪畫藝術才得到大眾的肯定。梵高的作品由於具有生動、豐富的色彩和強烈的視覺和情感衝擊力，其被認為是19世紀後期印象派畫家中最具影響力的藝術家之一。在當今的博物館收藏中，有著不可取代的地位，他對藝術所做的貢獻是巨大的。並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

下兩圖是梵高的人物作品