不是一回事，肯定不是文字遊戲。

我個人理解，應該是這樣吧？

當代是一個“現在進行時”，而現代是指某種類別的攝影活動。“現代”可包含“當代”，而反之則不行。

我理解的當代攝影，意指人們現在正在進行中的攝影活動。而現代攝影，語意上，應該與古典攝影相區別，肯定就是從某個時間段至今，為時間範圍。

當然，也可能包含有技術手段上的區別，表現思想、內容等，各種各樣的差異吧。

我能理解的，就是“當代”與“現代”，不是一回事。

當代攝影和現代攝影有什麼區別？是不是文字遊戲？

答；本人才疏學淺，回答這個問題前，在此深表歉意。

當代(dang dai)是一個漢語詞語，它指的是當前所處的時代。它一般不追溯歷史的過去，基本上都是往後面推移若干時間。

現代(xian dai)也是一個漢語詞語，它指現在所處的時代。它可以追溯以前的一段歷史(幾年或幾十年)，所以它時間範圍比較寬裕。

攝影；(專業術語)即指攝影師們用照相機或攝像機把人們日常生活中的一些平凡的人或發生有趣的事情記錄下來，被免這些人或事情的稍縱即逝的流失。這樣可以長時間的拿出來供人們欣賞、留存，作為一種影像資料。瞭解了“當代”和“現代”，下面理解提問者所述的“當代攝影”與“現代攝影”就容易理解了。 “當代攝影”“現代攝影”均屬於藝術範疇，都是一些有學問的大咖們展示自己“與眾不同”聰明才智“陽春白雪”平臺。

說實話，對於我們這些普通的“下里巴人”來說，如何與藝術家們推崇獨門美稱，還真是有一定的難度。

實際上，一些藝術家與廣大的平民百姓分裂(不瞭解，不理解，不想理解)已經不是一天兩天的事情了。這裡我們可以用“近代”這個詞語來表述。這裡可以追溯到一百多年前。要不然你可以問一問自己身邊的人，有多少貧民大眾能聽懂、看懂一些藝術家們搞得“印象派”的東西，有多少大眾能看懂所謂的“現代派藝術”。要想彌補大眾欣賞藝術的教育，也不是幾年、幾十年就能夠徹底解決的問題。

攝影從誕生差不多將近200年的歷史，作為一門與其他藝術平起平坐的時間可能還是最近幾十年。藝術從“古典藝術”到“現代藝術”、“當代藝術”，攝影從模仿繪畫審美觀點，到探索獨立的美學，從黑白時代發展到彩色時代，從直接攝影到觀念攝影……。各種關於藝術和攝影的認識是如何改變的，其實大眾們不是真正的瞭解，並且肯定地說，中國的大部分攝影愛好者也不是十分清楚。

以上為個人觀點，難免胡說八道。 知足常樂於上海2018.9.13日

當代攝影和現代攝影有什麼區別？是不是文字遊戲？

把題中的當代和現代提出來區別，這當代就當下，可以理解這輩人的生活閱歷。這現代也是眼前，幾輩人目前的現實、這當代和現代的詞句用在攝影裡，那應該從這輩人過去的攝影生涯到目前的一段歷史，因為社會在變革，就攝影的工具也在不斷革新，比如從自古以來只有繪畫，到十九世紀發明了黑白膠捲攝影－－到彩卷攝影－－到現代的數碼攝像，對於這種種的變革，它的攝影目的都是一個記錄和一個儲存欣賞的目的。

隨著科技的發展，攝影機的發展史在跟著不斷變改，我從雙鏡頭的黑白相機開始玩起，到5．5Cm的鏡頭，（至今還放著一彩卷在機內），到磁帶式的攝像機，沒用幾天數碼像機問世了，又買了數碼攝像機和大鏡頭攝像機。

回憶起過去的膠捲照相機為了掩蓋畫中之醜只有用景深來調節，為了掩蓋臉上一個小疤痕只能照斜位或縮小臉部影象來以假亂真。

現代攝像就大不一樣了，因為攝像機和儲存裝置都是統一的數碼影象，這照片可以以假亂真，虛無縹緲，人可在天上飛，動物可以變成人，美變醜，醜變美。

如果一個人用一個相機用幾十年的歷史變遷用小光圈來拍攝一條街道的前後變化，因為現代有了美圖秀秀這樣的操作功能，可以把醜的去除換上美的，就像過去的繪畫一樣，可任由畫家筆下生輝。

現代像機都有了幾百萬的畫素，其攝影作品同樣美不勝收，當然不是對所有作品都不負責任的亂來美圖秀秀，為了紀錄真實的歷史，還是要保持攝影的真實性和嚴肅性。

所以對攝影的文字遊戲不能泛指現代攝影。

說最簡單點就是記錄和分享。由記錄和分享繼續延伸可以談到表現，並非單純的記錄呈現，而是一種表現形式，區別於繪畫的一種影像展現方式。

我認為當代和現代還是右區別的。

1.風格區別：這主要是時代的變化帶來的。不同的時代的人思維是變化的。把上一代人的照片和這一代人的作品放在一起很容易就區分開就是這個原因。

2.技術不一樣了：最明顯的就是那時候沒有後期修圖這回事。另外相機的變化也很大帶來了拍攝方式的變化，最明顯的是數碼技術出現後拍照片更可以大膽的嘗試了。

3.題材變了：記得我上一代的時候遼寧在攝影界非常厲害，是因為大量的攝影師拍攝工業題材，而那時候重工業是國家建設的重點。現在嘛……呵呵！

4.發表渠道變了：過去就是各種紙媒，現在就不說了，網際網路渠道多得是，想發就發，人人都可以記錄身邊的事情。