榔頭擊弦而發音---這就是鋼琴發音原理最簡單的陳述。
鋼琴的前身是撥絃古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴絃。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥絃古鋼琴用羽管制的撥子撥絃發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅製的形槌擊弦發音；它的應用範圍不如撥絃古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
17世紀到18世紀間，撥絃古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥絃古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發明者是巴爾託洛奧·克里斯托福裡，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。1709年，他以撥絃古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥絃古鋼琴用動物羽管波動琴絃發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能透過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福裡的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥絃古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥絃發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標誌與象徵。1709年後，克里斯托福裡又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震槓桿系統近乎完全一致的起動槓桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福裡的發明並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
瞭解鋼琴的發音原理和特點是研究鋼琴演奏聲音技巧的必要前提。觸鍵，透過機械傳導的泥榔頭擊弦而發音---這就是鋼琴發音原理最簡單的陳述。如果對鋼琴的發音原理作進一步的研究，我們便能夠發現，機械傳導系統制動的泥榔頭的運動軌跡是直接的，並且其運動形式僅有快慢之別，這一點非常重要。因為，鋼琴的聲音變化---包括音質、音色、音量的變化，實際上都只產生於擊弦瞬間榔頭推進速度的變化。泥榔頭的推?速度是受制導?動的鍵盤作用影響的，而鍵盤作用是受鋼琴演奏者觸鍵方式、方法來決定的。因此，歸根到底，鋼琴演奏者的觸鍵方式，控制和影響著榔頭的擊弦速度，聲音的變化取決於制導的泥榔頭擊弦速度的變化。
如何運用這簡單的原理研究出可操作性的技巧規律，這是我們研究的主要問題。什麼是指觸的變化形式，即觸鍵方式？簡單地說，觸鍵方式就是觸鍵的用力形式。觸鍵的用力形式包括兩個方面：用力方式和傳力方式。用力方式主要體現於形成不同的觸鍵速度；傳力方式主要體現於觸鍵手指或手部的支撐形式。這都是決定擊弦速度的關鍵的因素。
傳力方式。可以這麼說，沒有手指的支撐傳力，就沒有鋼琴彈奏可言。事實上，支撐方式的改變，非常直接地影響到音質、音色、音量。換句話說，僅僅改變彈奏的手的支撐強度就可以改變聲音。從技術手段上講，彈奏的手的支撐主要體現於三個方面：觸鍵手指指尖的軟硬程度；手指各關節的牢固程度；手腕以何種方式發揮富有彈性的支撐調節作用。
將上述原理應用於彈奏，可以列出以下可操作、並可用於改變支撐方式的一些主要技術手段。
1改變手指尖的堅度---從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖，每一種變化層次作為觸鍵技巧熟練運用，都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響。
2改變手指觸鍵面---從指尖較直立的形式到指面較平坦的形式。每一變化層次又可以形成指尖堅度的改變，從而引起聲音的變化，例如：在彈奏歌唱性的連音句時，可用手指肉墊較厚的指面，以發出柔和細膩的聲音效果；在彈奏清晰、顆粒性強的樂句時，可用指尖進行彈奏。
3改變手指第一關節或第三關節的牢度---從第一、第三關節較柔順到較牢固堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也是尋求聲音變化的有效手段。
4改變手腕的支撐調節---手腕像一隻彈簧，其功用是支撐調節，彈簧的軟硬度在不同程度上既發揮支撐作用，又發揮調節作用，影響聲音變化。用力方式。
用力方式是影響觸鍵速度的最直接的因素，也就是最直接操作鍵盤動作速度的技術手段。作為觸鍵技巧，注重講究觸鍵速度的變化具有十分重要的意義。
1調節運用手的不同部位，從手指、手到肘部，大臂乃至全身體，運用不同力量來改變下鍵的速度。
2透過訓練有素的手指肌肉力的運用，以及與重力運用的恰當配合，來改變下鍵速度。
3利用手指離鍵的不同高度觸鍵，提供改變下鍵速度的條件來改變聲音效果。手指離鍵越高，觸鍵的力度也越大。
4變化手指離鍵速度，對聲音的延續及共鳴發生影響，也會帶來聲音效果的變化。
5改變觸鍵的用力方向，如垂直縱向，水平橫向，斜向，或往裡推，往外拉等等，來改變下鍵的速度。
鋼琴演奏是一個複雜的過程，它既要求演奏者在技術上達到完美無缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表達出作品的思想內容，這就是"臺上一分鐘，臺下十年功"的道理。
榔頭擊弦而發音---這就是鋼琴發音原理最簡單的陳述。
鋼琴的前身是撥絃古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊並列的琴絃。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥絃古鋼琴用羽管制的撥子撥絃發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅製的形槌擊弦發音；它的應用範圍不如撥絃古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
17世紀到18世紀間，撥絃古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥絃古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。
鋼琴的發明者是巴爾託洛奧·克里斯托福裡，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。1709年，他以撥絃古鋼琴為原形，製作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上採用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥絃古鋼琴用動物羽管波動琴絃發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，並能透過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。在克里斯福裡的第一架鋼琴出現後的一百年裡，撥絃古鋼琴仍為人們所應用，但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥絃發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的標誌與象徵。1709年後，克里斯托福裡又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震槓桿系統近乎完全一致的起動槓桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是，克里斯托福裡的發明並沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。
瞭解鋼琴的發音原理和特點是研究鋼琴演奏聲音技巧的必要前提。觸鍵，透過機械傳導的泥榔頭擊弦而發音---這就是鋼琴發音原理最簡單的陳述。如果對鋼琴的發音原理作進一步的研究，我們便能夠發現，機械傳導系統制動的泥榔頭的運動軌跡是直接的，並且其運動形式僅有快慢之別，這一點非常重要。因為，鋼琴的聲音變化---包括音質、音色、音量的變化，實際上都只產生於擊弦瞬間榔頭推進速度的變化。泥榔頭的推?速度是受制導?動的鍵盤作用影響的，而鍵盤作用是受鋼琴演奏者觸鍵方式、方法來決定的。因此，歸根到底，鋼琴演奏者的觸鍵方式，控制和影響著榔頭的擊弦速度，聲音的變化取決於制導的泥榔頭擊弦速度的變化。
如何運用這簡單的原理研究出可操作性的技巧規律，這是我們研究的主要問題。什麼是指觸的變化形式，即觸鍵方式？簡單地說，觸鍵方式就是觸鍵的用力形式。觸鍵的用力形式包括兩個方面：用力方式和傳力方式。用力方式主要體現於形成不同的觸鍵速度；傳力方式主要體現於觸鍵手指或手部的支撐形式。這都是決定擊弦速度的關鍵的因素。
傳力方式。可以這麼說，沒有手指的支撐傳力，就沒有鋼琴彈奏可言。事實上，支撐方式的改變，非常直接地影響到音質、音色、音量。換句話說，僅僅改變彈奏的手的支撐強度就可以改變聲音。從技術手段上講，彈奏的手的支撐主要體現於三個方面：觸鍵手指指尖的軟硬程度；手指各關節的牢固程度；手腕以何種方式發揮富有彈性的支撐調節作用。
將上述原理應用於彈奏，可以列出以下可操作、並可用於改變支撐方式的一些主要技術手段。
1改變手指尖的堅度---從相對放鬆的指尖到相對牢固的指尖，每一種變化層次作為觸鍵技巧熟練運用，都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產生影響。
2改變手指觸鍵面---從指尖較直立的形式到指面較平坦的形式。每一變化層次又可以形成指尖堅度的改變，從而引起聲音的變化，例如：在彈奏歌唱性的連音句時，可用手指肉墊較厚的指面，以發出柔和細膩的聲音效果；在彈奏清晰、顆粒性強的樂句時，可用指尖進行彈奏。
3改變手指第一關節或第三關節的牢度---從第一、第三關節較柔順到較牢固堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也是尋求聲音變化的有效手段。
4改變手腕的支撐調節---手腕像一隻彈簧，其功用是支撐調節，彈簧的軟硬度在不同程度上既發揮支撐作用，又發揮調節作用，影響聲音變化。用力方式。
用力方式是影響觸鍵速度的最直接的因素，也就是最直接操作鍵盤動作速度的技術手段。作為觸鍵技巧，注重講究觸鍵速度的變化具有十分重要的意義。
1調節運用手的不同部位，從手指、手到肘部，大臂乃至全身體，運用不同力量來改變下鍵的速度。
2透過訓練有素的手指肌肉力的運用，以及與重力運用的恰當配合，來改變下鍵速度。
3利用手指離鍵的不同高度觸鍵，提供改變下鍵速度的條件來改變聲音效果。手指離鍵越高，觸鍵的力度也越大。
4變化手指離鍵速度，對聲音的延續及共鳴發生影響，也會帶來聲音效果的變化。
5改變觸鍵的用力方向，如垂直縱向，水平橫向，斜向，或往裡推，往外拉等等，來改變下鍵的速度。
鋼琴演奏是一個複雜的過程，它既要求演奏者在技術上達到完美無缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表達出作品的思想內容，這就是"臺上一分鐘，臺下十年功"的道理。