配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較複雜的音樂過程。 管絃樂隊和電聲樂隊配器的特點 眾所周知，管絃樂隊的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、絃樂組和打擊樂組。而每組裡都有音色較為接近的不同樂器，由於音色接近，能夠產生比較好的音色共鳴。同時，由於每組裡都有音區高低不同的樂器，比如木管組裡有從最低音開始的巴松到最高音區的短笛。絃樂組裡有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。銅管組的最低音是大號（tuba ）最高音是小號，看看你就會明白了，他們每一組樂器都能適應從最低到最高音的音樂表現的需要。而電聲樂隊則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔當著全部歌曲的伴奏任務，怎麼辦？只有揚長避短，發揮各自的優勢才能有效地為音樂表現服務。在回憶一下你聽交響音樂時的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場特別寬廣，為什麼？因為樂器多、編組科學（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管絃樂隊配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個樂器的聲音。所以很容易自成一體，能夠獨立完成某一音樂章節的表現。 再來看看電聲樂隊，它的樂器數量和管絃樂隊相比，簡直是太可憐了。只有那麼很少的幾件。難道這樣幾件樂器就不能組成一個樂隊嗎？答案是否！ 電聲樂隊雖然人數較少，但是完成樂隊配器的基本功能可是一點也不缺。電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節奏可分別由吉他、電鋼琴、以及絃樂組來完成，低音由電貝司來完成。節奏主要由套鼓來完成。看看，麻雀雖小、五臟俱全。所以說，電聲樂隊是管絃樂隊的“另一種”音樂表現形式的縮影。雖然人數少，但是功能不缺。 要用僅有的樂器來為各種風格的歌曲進行伴奏，靠的是什麼？還能象管絃樂隊那樣講排場嗎？肯定不能。電聲樂隊的功能是透過每件樂器的聲音特點（個性）來完成的。在電聲樂隊裡，吉他、電鋼琴、絃樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。當你拿到一首歌曲準備進行編曲時，要好好看看這首歌的節奏除了鼓以外還有哪件樂器擔當比較合適。這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。 瞭解了這些後，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配製良好的和聲進行。有很多朋友沒有學過和聲學，在編曲是時完全靠感覺、憑運氣，這樣的做法我們不提倡，因為任何一首音樂作品，如果沒有良好的和聲進行的話，你的作品就是配完了，也是一團糟。所以，在此提醒各位朋友，要是想學編曲的話，還是應該學習一點和聲學的知識。 關於音樂的語言問題 1.主旋律的寫作 瞭解了電聲 樂隊的特點之後，又對歌曲進行了和聲分析，並且為歌曲旋律配製了良好的和聲進行之後，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因為在多聲部音樂的進行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語言。關於主旋律我不用多說了，因為你的歌已經基本寫成，為什麼說叫基本寫成呢？因為你還沒有為你的歌曲認真地寫好前奏、間奏以及尾聲。只有這些都完成了，才能說是寫完了完整的旋律。在過去的年代裡，可能是由於時代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會感覺到耳目一新、精神振奮。隨著時代的進步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認和使用，尤其是現在的通俗歌曲，由於篇幅較小，時間很短，為了進一步發展樂思，起到呈前啟後的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現到一定程度後，由樂隊繼續發展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。那種完全大反覆的寫法已經越來越顯得落後於時代了。 2.副旋律的寫作 3.在音樂進行當中，隨著音樂的進行，為了更進一步地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，這個旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。這個旋律就叫副旋律。 4.說道這裡你可千萬別頭疼，因為副旋律也是旋律，是音樂作品不可缺少的有效成分。但是要寫好副旋律，有時比寫主旋律還難。為什麼？因為副旋律的寫作依據不單單是和聲，而且還需要復調音樂寫作的基本訓練。在這裡如果讓各位朋友枯燥地去練習對位法，嚴格地按照復調音樂寫作的要求去練習的話，我認為不用說別人，起碼連我自己都做不到。難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的“有”！只要你認真地學習和聲學，能夠為自己的作品配製良好的和聲進行的話，再認真進行一番自我訓練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。因為副旋律的技術來源於復調音樂，而理論來源於和聲，只要你認真分析你的和聲進行，多聽好的作品的配器，只要你用心，我想你遲早會寫出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的對比，使音樂增加活力。但是究竟怎樣才能開始練習呢？本人由於水平有限實在不敢誤人子弟。我只能根據我自己的創作體會，給大家一個參考。 1.一般來說，副旋律的出現是在歌曲的第一主題的重複出現時，為了給音樂進行增加新的動力。 2.副旋律不能超過主旋律，不能讓它喧賓奪主。 3.副旋律不要和主旋律處在相同的音區。 4.副旋律的演奏在選用樂器上要較有個性，除了人聲之外，應該能夠讓聽眾有明顯的感覺。
配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較複雜的音樂過程。 管絃樂隊和電聲樂隊配器的特點 眾所周知，管絃樂隊的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、絃樂組和打擊樂組。而每組裡都有音色較為接近的不同樂器，由於音色接近，能夠產生比較好的音色共鳴。同時，由於每組裡都有音區高低不同的樂器，比如木管組裡有從最低音開始的巴松到最高音區的短笛。絃樂組裡有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。銅管組的最低音是大號（tuba ）最高音是小號，看看你就會明白了，他們每一組樂器都能適應從最低到最高音的音樂表現的需要。而電聲樂隊則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔當著全部歌曲的伴奏任務，怎麼辦？只有揚長避短，發揮各自的優勢才能有效地為音樂表現服務。在回憶一下你聽交響音樂時的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場特別寬廣，為什麼？因為樂器多、編組科學（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管絃樂隊配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個樂器的聲音。所以很容易自成一體，能夠獨立完成某一音樂章節的表現。 再來看看電聲樂隊，它的樂器數量和管絃樂隊相比，簡直是太可憐了。只有那麼很少的幾件。難道這樣幾件樂器就不能組成一個樂隊嗎？答案是否！ 電聲樂隊雖然人數較少，但是完成樂隊配器的基本功能可是一點也不缺。電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節奏可分別由吉他、電鋼琴、以及絃樂組來完成，低音由電貝司來完成。節奏主要由套鼓來完成。看看，麻雀雖小、五臟俱全。所以說，電聲樂隊是管絃樂隊的“另一種”音樂表現形式的縮影。雖然人數少，但是功能不缺。 要用僅有的樂器來為各種風格的歌曲進行伴奏，靠的是什麼？還能象管絃樂隊那樣講排場嗎？肯定不能。電聲樂隊的功能是透過每件樂器的聲音特點（個性）來完成的。在電聲樂隊裡，吉他、電鋼琴、絃樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。當你拿到一首歌曲準備進行編曲時，要好好看看這首歌的節奏除了鼓以外還有哪件樂器擔當比較合適。這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。 瞭解了這些後，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配製良好的和聲進行。有很多朋友沒有學過和聲學，在編曲是時完全靠感覺、憑運氣，這樣的做法我們不提倡，因為任何一首音樂作品，如果沒有良好的和聲進行的話，你的作品就是配完了，也是一團糟。所以，在此提醒各位朋友，要是想學編曲的話，還是應該學習一點和聲學的知識。 關於音樂的語言問題 1.主旋律的寫作 瞭解了電聲 樂隊的特點之後，又對歌曲進行了和聲分析，並且為歌曲旋律配製了良好的和聲進行之後，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因為在多聲部音樂的進行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語言。關於主旋律我不用多說了，因為你的歌已經基本寫成，為什麼說叫基本寫成呢？因為你還沒有為你的歌曲認真地寫好前奏、間奏以及尾聲。只有這些都完成了，才能說是寫完了完整的旋律。在過去的年代裡，可能是由於時代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會感覺到耳目一新、精神振奮。隨著時代的進步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認和使用，尤其是現在的通俗歌曲，由於篇幅較小，時間很短，為了進一步發展樂思，起到呈前啟後的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現到一定程度後，由樂隊繼續發展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。那種完全大反覆的寫法已經越來越顯得落後於時代了。 2.副旋律的寫作 3.在音樂進行當中，隨著音樂的進行，為了更進一步地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，這個旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。這個旋律就叫副旋律。 4.說道這裡你可千萬別頭疼，因為副旋律也是旋律，是音樂作品不可缺少的有效成分。但是要寫好副旋律，有時比寫主旋律還難。為什麼？因為副旋律的寫作依據不單單是和聲，而且還需要復調音樂寫作的基本訓練。在這裡如果讓各位朋友枯燥地去練習對位法，嚴格地按照復調音樂寫作的要求去練習的話，我認為不用說別人，起碼連我自己都做不到。難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的“有”！只要你認真地學習和聲學，能夠為自己的作品配製良好的和聲進行的話，再認真進行一番自我訓練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。因為副旋律的技術來源於復調音樂，而理論來源於和聲，只要你認真分析你的和聲進行，多聽好的作品的配器，只要你用心，我想你遲早會寫出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的對比，使音樂增加活力。但是究竟怎樣才能開始練習呢？本人由於水平有限實在不敢誤人子弟。我只能根據我自己的創作體會，給大家一個參考。 1.一般來說，副旋律的出現是在歌曲的第一主題的重複出現時，為了給音樂進行增加新的動力。 2.副旋律不能超過主旋律，不能讓它喧賓奪主。 3.副旋律不要和主旋律處在相同的音區。 4.副旋律的演奏在選用樂器上要較有個性，除了人聲之外，應該能夠讓聽眾有明顯的感覺。