首先，放鬆不僅僅是一種肢體、關節的放鬆，還需要從心理上做到，放鬆是一種很有難度的寬泛要求，分不同程度，需要日積月累。姿勢的正確與否不是最重要的，重要的是你能彈出你想要的音色、力度等等。

這個與長期練習有關。首先每天要保證一定的時間練習，這個是最關鍵的。再一個需要一些方法和技巧，比如放鬆是手腕放平，肩膀放下來。

哇，這個詞看著太熟悉了

幾乎天天說，每節課都會提到

“放鬆”一詞對於很多牽扯到技術方面的問題都會出現。

彈琴需要放鬆的不止是手，還有更多部位，只是我們一開始把所有注意力都放在手上，我們今天針對鋼琴彈奏的放鬆具體講講“放鬆”到底是怎麼回事。

看看我們葛大爺夠放鬆了吧

看到這種圖，在湖畔旁，小憩一下，是否也覺得放鬆，更多的是心情放鬆，對吧！

手指？掌關節？手腕？小臂？大臂？肩膀？腰？腿？

細心的人會發現我從觸鍵點按著身體部位順序說了一遍。

看到這可能會有人說彈琴就是用手麼，無非再算上手腕和胳膊，跟腰、腿有啥關係？

我們回憶一下上第一節的時候，老師會讓怎麼坐

這樣？

這樣？

還是這樣？

哈，開個玩笑，不用說都知道是第三個坐姿。

把它們三個放在一起說，因為都在“下面”，腳要踩穩，放在踏板兩邊就行，正常彈奏時不用太使勁，腳再踩穩的同時，腿當然也會給予一定的力量和支撐，所以他倆不分家。

平時孩子再彈一些小曲子時可能感覺不到他們的存在。什麼時候用到呢？

當學到比較難的曲子，需要彈有爆發力的和絃等效果時，或者連續快速有力時，這個時候就需要腳和腿支撐身體，大家都知道力是相互作用的，當我們用力向下彈的時候，會有反作用力把你“頂”起來，所以就需要腳和腿牢牢的踩穩。然後腰要把這個力量傳遞給“上面”

從腰部傳來的力量，再通他們三個接著“走”，一直到手指。

肩膀實際上起到輔助和配合的作用，不要憋著勁也不要不提勁，儘量做到自如隨便一些就可以。在彈奏中，特別是強音，與腳和腿一樣，肩部也要有瞬間力量集中的點，但這都是“點”不用持續使勁，爆發一下瞬間就結束，然後又要回到自如放鬆的狀態。所以一般我們也很少聽到老師不停說“肩膀放鬆”。

大臂

大臂本身不要肘關節和肩關節運動它才能起到力量傳輸的作用，所以他單獨是沒什麼作用的。在彈奏中，有關大臂聽到最多的話應該是“大臂放鬆，往下沉，或者說往下落”，其實只有放鬆後才能做到徹底的“沉”“落”下去。

小臂

小臂和大臂一樣，它需要腕關節和肘關節配合發力才有用，和大臂一個道理。但它會比大臂更靈活一些，因為有時在提腕時需要提起小臂，尋找放鬆的狀態。前面說的“沉”下去也就包含小臂在內。

根據曲子的要求，快或慢，強或弱，透過力量的傳輸最終到達手指，最終反饋在鍵盤上。

解釋了這麼多，相信大家應該多少對放鬆有一點了解，放鬆和用力絕不是單獨拉出來講的，一定相互作用，相互協作。

看個整體圖

有了這一系列的力量傳輸，最終靠手指完成彈奏，所以以往我們都會把關注點放在手指上。最後我們講講手指放鬆。

首先道理和前面講的一樣，手在鍵盤上放著的時候不要過分使勁，就像一個人直直的站著不動，渾身上下都在使勁嗎？當然不是（不信你可以試試），身體只需要用一點力量保持正常的站立狀態，不要前後左右晃或者不要摔倒就行，所以這個力量是“隱藏”的，在你站不穩快倒得時候，身體某個部位發力使傾斜的樣子回正，回正後又找到放鬆自如的常態。

手指在不彈琴或者準備要彈之前都是這樣的狀態。

放鬆會讓我們“誤會”的理解為不用力，有種躺在床上徹底放鬆的感覺。

這樣是不對的。掌關節和手指都是處在一個“時刻準備”的狀態，所以我們可以把放鬆理解為“準備”

而不是“鬆懈”。因為隨時就要發力彈下去。

解釋這麼多，就希望大家不要認為彈琴只是和手有關，彈琴是個非常複雜的“工序”，當我們聽到同一首曲子別人怎麼彈的這麼好聽，我怎麼彈不出這麼動聽，說明別人對於技術和音樂理解比我們懂得更多，更“講究”。

快去試試這種“放鬆”的彈法吧。

要想做到彈鋼琴讓手放鬆，音樂基礎知識的學習非常重要。首先要學好音樂基礎理論，還有有關鋼琴學習過程中需要學習的有關知識。

要有長期的、正規的、系統的、比較認真的指法練習。自身的坐姿也很重要。身體與琴之間的距離要適當；琴凳的高低也要舒適。身體的放鬆與手的放鬆尤其重要。

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要做到手的放鬆，就必須首先做到思想上的放鬆。也就是我們常說的心裡放鬆。在以上這些前提下練琴，主要的是在於精力的集中，要做到全神貫注。只有這樣精神集中與全身心的放鬆，手指與身體的協調配合，再加上眼睛、耳朵、大腦的協調運作，手指的放鬆就會水到渠成，自然放鬆。

透過長期的認真訓練，彈錯音的機率就會越來越低，直到沒有錯音的出現。正如人們常說的，從自然王國到必然王國。