很高興與你分享自己的看法，繪畫的藝術作品裡國內外都有很多的型別，如國畫，漫畫，素描，油畫，水粉，版畫等。每種型別的作品只是在表現手法上大有不同，其實傳遞給讀者的感情色彩其實是差不多。在學習繪畫的過程裡，有一個階段特別喜歡油畫，喜歡梵高的油畫作品。後來把凡高所有的作品都仔細查閱了一遍，他早期的作品大部分以灰色調為主，後期的作品裡才看的到豐富得色彩表現。早期的作品裡灰色調給我的感覺帶有一種淡淡憂傷，例如速寫作品中基本上都是用短線條來組合畫面。我感覺哪些活躍的短線條，就像有生命一樣，在努力尋找適合自己的位置，綻放自己生命。感觸最深的應該是梵高的作品《星空》，畫面用無數的短筆觸線條組合出了浩瀚的絢麗的宇宙，短筆觸就像宇宙中無數的繁星，表達作者努力積極向命運不低頭的精神。整個作品中流動的線條，讓我感覺到，畫面不是靜止的，時間是在流動的。星空下是寧靜的村莊，與天空流動的線條形成顯明的對比，作品彷彿在告訴我，作者那寧靜的外表下是激情澎湃的創作慾望。感覺梵高希望透過這樣的作品向世人更好的證明。最美的一顆繁星墜落卻因為精神抑鬱，讓人感到憂傷。

令人感到傷感的作品，對於瞭解藝術史的人來說，實在太多了。

我最喜歡的是西班牙大畫家戈雅（Francisco de Goya, 1746-1828）“黑暗繪畫” （Black Paintings）中一幅名為《狗》（The Dog, c. 1819-1823）的作品。畫幅大面積留白，在西方繪畫中並不多見。一條狗睜著恐懼的眼睛探出腦袋，傷感，孤獨，甚至絕望。這個時候畫家已經失聰，社會環境也非他所望。他把自己關屋裡在牆上畫了不少不打算給公眾知道的抑鬱、黑暗甚至暴力的作品。

德國浪漫主義風景畫家Caspar David Friedrich（c. 1810-1820），善於畫神秘冷寂隱喻系的作品，比如《雲端的旅行者》The Wanderer Above the Mists （c. 1817-1818），《人生的階段》The Stages of Life（1835）。他的作品給人一種大開大合的傷感。

甚至華麗的洛可可畫家華託（Jean-Antoine Watteau）都畫過一幅讓人特傷感的《兩表親》（Two Cousins, c.1716）。畫中一個女孩在跟一個男士似是調情，另一位只有背影，孤單地望著湖對面。

當然還有朱耷、梵高、畢加索藍色時期的一系列作品等等。

每當看到梵高的作品都會讓我感到莫名的傷感，梵高27歲開始繪畫37歲去世，他生前只賣出過自己的一幅作品。和其他畫家相比他的創作時間很短暫，但是卻給我們留下了那麼多偉大的作品。

他的一生充滿了不幸，但也正因這些生活中的苦痛使他擁有看待世物的獨特角度，而這一切都體現在了他的作品上，他是玩弄色彩的天才，也是別人眼中的瘋子，他的作品有的陰鬱沉默，有的燦爛熱烈。他用這些作品向我們講述他眼中的世界，屬於他的世界。那裡中有恐懼，有壓抑，有不安，有感動，有可愛還有他獨有的溫柔。

“我是文森特·梵高，我想讓世界的人都知道就算我社會的底層中的底層，我仍然可以感知這個世界”，梵高在給弟弟提奧的信裡曾這樣寫到……

傷感是和觀賞者當時的處境有關的，比如我今年過年沒回家，看見下面的圖就會傷感何時才能衣錦還鄉！

想家！

平時關注書法較多，蘇軾的《黃州寒食詩帖》頗能引起共鳴。

在政治舞臺上，蘇軾不隨波逐流，敢於直言，李定等小人從蘇軾大量詩作中挑出他們認為隱含譏諷的字句，肆意歪曲，羅織罪名。這就是”烏臺詩案“。蘇軾被貶黃州，在黃州第三年的寒食節，寫下寒食詩兩首，“年年欲惜春，春去不容惜”“何殊病少年，病起須已白”“君門深九重，墳墓在萬里”……

貧苦、淒涼，再加連日的濛濛苦雨，特殊環境產生的悲涼失落的心情，化作筆下的線條。思想情感與書法技巧完美融合。這件作品，被譽為天下第三行書。

想起當年剛畢業時，在長江中一小島租房，身邊沒有朋友，沒有親人，常常一人等下寫字刻印，不分黑天白日。像極了流放蘇軾。

最悲傷的可能就是石田徹也了

每次看完他的畫

內心裡，總泛起陣陣漣漪

他是日本著名畫家

作品內容大多以變異為

蒸汽機車、塑膠袋、坐便器等

日常生活用品的青年為主

藉由超現實的表現手法

描繪並諷刺現代社會中潛藏於日常生活的不安

此外，畫作中的青年面容幾乎相同

許多人認為是作者的自畫像

但他本人予以否認

2005年他在一場火車平交道事故中自殺身亡

2004年他創作了 《再生》

這與他之前的畫多是在描述

流水線上機械化的人生

男孩虛弱的躺在床上，身體開始腐爛

靈魂抽離肉身

畫面也更加壓抑

05年他跳軌自殺（他的死因也成爭議）

而這也成為他生命最後的一系列作品

這也讓我想起《被嫌棄的松子》中

松子作家男友在死前留下的那句話

生而為人，我很抱歉

不想對已去的做過多的道德評判

也許只是因為人世間有太多的痛苦

而他們選擇了用這種方式解脫