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  • 1 # user8560050575161

    膠片機能做到的,目前數碼相機基本都能做到。不過一個是長時間曝光的星軌數碼相機還做不到,另外一個是膠片本身每一張或多或少的都有一些不同,譬如說一些黑斑。而膠片的顏色效果,現在已經有非常多的軟體可以對此進行模擬了,也就是說膠片機的那種感覺,數碼相機不僅可以做到,而且可以同一張照片有著不同型別膠片的特質。

  • 2 # 老衛的攝影與文字

    數碼相機發展到今天,已經很強大;但膠片的優勢依然明顯,那就是更加細膩的色彩表現。單從分辯率來看,135(全畫幅)膠片相當於3000萬畫素左右,但其能展現的色彩範圍在18~24bit色深。目前高階,甚至頂級數碼相機所拍照片的實際色彩範圍最多16bit(富士中畫幅旗艦GFX100),售價十幾萬的‘飛思’ 中畫幅數碼後背(相當於電子膠片),也只能說無限接近50塊一卷的富士135膠片的色彩。

    其實數碼相機的感測器(CMOS)是能夠記錄24bit色深的,但在轉換成數字訊號的過程中存在大量損失,導致最終的畫質不及膠片。相信隨著技術的發展,數碼相機一定能拍出膠片的效果,但目前……只能靠後期模擬。

  • 3 # 泰安前山客棧

    1、是素材的採集,這是最重要的一步,神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p影片調出電影質感來。這裡要說的是,單反拍影片真的不是強項,但是勝在其超高的價效比,所以拍攝時有很多需要注意的方面:

    a、全手動。M檔,ISO手動、白平衡手動、對焦手動,覺得無法熟悉的請平時自己多練,單反用自動拍是沒前途的。

    b、N制的話快門速度1/60s,P制的話1/50s(簡單地說就是幀速率的兩倍),這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合,一般以ISO儘量小為原則,這樣大光圈也可以保證較淺的景深,前提是對焦要對準。

    c、注意修改照片風格,風格自己到網上去搜cinestyle,這個的主要原理是把相機的機內最佳化全關(對比度和銳度),以達到在mov格式下保留儘量多的畫面資訊,方便後期調色。

    d、開拍前找好角度對個白平衡(拿個白板不用我教了吧),啪啪啪,調到對應色溫取好景調好曝光量,再啪啪啪,覺得合適了就可以開始拍了,一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝,沒raw就是拉不回來。

    e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern韌體然後開raw影片,這簡直是神器啊!但是對機器對卡對工作臺負擔都會加重,慎用。

    2、後期處理

    a、軟體。長片PR調色是主流,製作微電影可以考慮AE,處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR,有錢一點的FCPX+達芬奇,能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具,沒有必要追求最新最強的,自己用得順手機器跑得舒服才是王道。

    b、外掛。Magic Bullet Suite是王道,加上軟體內建的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了,區別只在於調色的精細程度而已。

    c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度,然後開始用MBL或者Colorista調,一般是暗調R<G<B,中調R<G<B,亮調R>G>B,具體情況要看影片本身的調子來定,剩下的就是審美的問題了。

    d、涉及人像的話,建議先把人像摳出來當蒙版,不是很乾淨的情況下做個快速模糊,然後給人像之外的地方加Grain,最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。

    e、AE和PR是很好的工作流,專案檔案就可以互相導來導去沒必要匯出影片,儘量一次成品減少中間流程的畫質損耗。

    技巧:

    1、構圖完整且有故事性

    拍電影猶如說故事,說故事的能力是人類獨有的,所以大多數這類作品都會牽涉到人,無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。

    2、畫面大多數包含人元素

    照片裡包含了人的元素,往往能夠帶出更強的說故事性,那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。

    3、刻意的“留白”處理

    中國的山水畫裡有所謂留白,留白的重點在於保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈複雜。太過單純的拍攝作品,就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利,這不是分享,是灌輸。

    4、畫面故意留謎團增加神秘感

    除了故事性豐富,保留大環境的資訊也很重要。人總愛猜猜謎,硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫裡。

    5、畫面氛圍必須和主題吻合

    作品構圖的氛圍同樣重要,始終硬照跟電影不同,電影還包含了聲音的資訊(不包括無聲的),無論是主角的對白、閒雜的收音、背景的音樂等,都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思,影響觀眾的思考方向,引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍,靠的不外乎主角的表情、背景裡的陳設、色調及光暗等,讓看者能夠代入到當時的環境,讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。

    6、相機焦距設定

    除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設定。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設定。

    7、在照片上下加兩條黑邊

    這也是十分重要的一個細節。當然,加兩條黑邊再變16:9的比例,不一定會讓一張照片變得很有味道,變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

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