藝術來源於生活，高於生活！生活中有太多的東西可以表現，藝術家根據自己的觀察和情感來表現，同一事物，藝術家透過自己的觀察所表現出的作品也不一樣，有的表現事物區域性之美，有的表現事物整體的美，還有的表現事物所表現出的精神以及寓意上的美，這就是為什麼藝術要深入觀察生活，沒有深入觀察和用心體會，藝術家是無法與事物進行交流和表現，只有用心深入觀察體會，才能創作出打動自己又能夠感動別人的作品。然而，學習藝術表現能提高藝術工作者對事物的觀察能力，也是提高觀察能力的最好方法！

雖然觀察力是人與生俱來的能力但是畢竟有強有弱，不論你先天如何強的觀察力後天的經常觀察練習絕對可以強化原有的能力，而且不是一點點。最強大腦裡的水哥王昱珩以微觀辨水征服大眾，他是專業繪畫的人，也是從小就喜歡觀察非常細微的事物進行繪畫。因為繪畫必須專心甚至你要講觀看到的東西在腦海裡進行思考為什麼看到的是這種效果。而且繪畫是觀察的結果要經常持續的觀察這無疑會加強大腦在這方面的能力。所以即便我們日常看的水他都能分辨出每杯的不同和記憶住哪杯自己看過。

美術是指佔據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除建築藝術之外的造型藝術統稱。“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。

近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”，按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

在美術藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術。它是指藝術家運用一定物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活表達藝術家的思想觀念和情感的一種藝術活動。因此，美術有被稱為“造型藝術”、“空間藝術”。

美術可以提高觀察力，可以從以下幾個角度來展開。

第一什麼是美術，美術是指繪畫，書法，雕塑等以線條色彩或其他方式構成的平面或立體的造型藝術。這些平面或立體的藝術都是需要細節的創作，色彩，筆觸，空間結構等細節都具有細膩的表現力。還記得我們有一篇古文叫核舟記嗎？在一個小小的桃核上面就可以雕刻出小船的各個細節，甚至連門窗都可以用針來挑開。所以說，這些美術作品本身的創作就需要毫髮畢現的細節。

第二，我們在品鑑這些美術作品的精華之處時，不錯過每一個小的地方，自然就會提高我們的觀察力。比如清明上河圖，作者可以畫出屋子裡邊的人物表情，我們也可以找到那些細節。

第三，美術作品作為藝術中的一種，藝術本身就需要我們用心去感受，用眼睛去觀察。我們可以看到在各大博物館和藝術館，在懸掛的作品或者是雕塑作品面前，人們都是緩慢地觀賞，細心品味作品的美感。

日常生活中的美術作品也是一樣，舉個最常見的例子，中國印刷的人民幣可以說是非常精美，無論是人民幣上面的風景，還是人物還有建築，每一個細節都比較真實，某些圖案裡邊甚至隱含了一些防偽的符號，更具有防偽的作用。所以美術是可以提高人的觀察力的。

我們生活中的一切都來源於藝術，也是藝術的一種表達的一種形式。大到建築小到我們吃飯的碗筷都是藝術的一種存在形式。而藝術表達就離不開觀察，透過不斷的全方位的觀察用美術的形式表現出來。那麼美術能夠鍛鍊一個人的觀察力這是毋庸置疑的。首先你想要把你想要表現東西表現出來。把那個既有的東西變成自己的形式表達出來，那麼你就需要全方位的觀察那個你要表現的物件。除了表象的，你還需要思考和揣摩，再加上自己的理解，那麼你表現出來的東西就可以成為自己想要表現的狀態。同一個東西，讓一千個人去描繪，就有一千種不同的描繪方式。表現出來的也是一千種不同的畫面。

學美術的確可以提高觀察能力，因為培養比一般人更敏銳的觀察力從你學畫開始就始終是訓練的重要內容。可以這麼說，沒有觀察能力作基礎，就談不上藝術的想象力和表現力，更談不上創造力。

國畫暫且不提，現在美術專業考試是離不開素描基礎考核的。素描最基本的要求就是要造型和明暗關係的準確，這就需要敏銳的觀察能力才能達到要求。素描如此，油畫亦然。

學過畫的朋友大概都知道，觀察物件最主要的要求就是要抓特徵，這個過程需要去粗取精，需要透過觀察概括、提煉，這樣才能準確把握物件的基本特徵。

如何才能抓住描繪物件的主要特徵呢？首先就是迅速把握住物件的基本形狀、基本色調與主要色彩關係。同時還要注重觀察物件突出的特點，觀察事物的個性與共性、區別與聯絡，在共性中求個性。

比如在畫一些人物題材的作品時，不僅要掌握好“三庭五眼”等面部五官位置的共性，還要熟悉人物的內部結構知識，然後在這個基礎上區別出表情的變化、年齡的差距、髮式的個性特徵，這樣才算是達到了觀察的要求。

從繪畫整體來說，也要注意構圖與畫面總體的比例關係，這就是我們常說的“先整體，再區域性，再到整體”的繪畫步驟。這就需要整體的觀察方法，區域性要服從整體的關係，不能總是盯著一個一個的區域性觀察，這樣拼湊起來的觀察方法是不可取的。

與我們常說的觀察稍有不同的是，繪畫注重的是審美式的觀察。這就是說在觀察事物的時候，不僅停留在物件真實存在的樣子，還要敏銳地找出它們美的地方。

比如風景的恬靜與壯美，人物的小巧玲瓏或豪放粗獷。在學畫的時候，導師總是想方設法讓我們受到美的感染，從而產生繪畫激情。

總的來說，觀察能力是每個畫畫的人都必須具備的條件，否則很難在藝術領域登堂入室。