豫劇有哭戲的傳統，不同的行當不同的戲哭法也不盡相同，長期的發展給豫劇積累下了一批“苦情戲”劇目。豫劇的哭戲情真意切，戲劇表現力極強，哭戲的聲腔加上板式使得人物情感被哭得淋漓盡致，直擊人心，哭戲的魅力也體現在此。本文就對豫劇哭戲所產生的情感共鳴漫談一二，以作交流。

“十出豫劇八出哭”，豫劇哭戲多，這與豫劇形成與發展的二百多年裡，河南人窮，生活困苦有關。文人們為迎合勞苦人們的欣賞需求，便編出許多哭戲來。同時那個年代的戲曲藝人們，地位更低下，身世更悲苦。苦命人唱苦命戲，因感而發，很容易唱得悲悲切切，使哭戲越唱越精彩，傳承下來變成為豫劇的主打劇目。豫劇在它的發展過程中，靠幾代老藝人的不斷探索和積累，便逐漸形成了適合演唱哭戲的吐字行腔方法與演唱板式，甚至使豫劇的曲牌音樂，乃至板胡的絃音，也帶有濃重的哭腔。 　　悲劇是因劇情悲苦而劃分出來的一類劇目。悲劇古來有之，關漢卿的《竇娥冤》、紀君祥的《趙氏孤兒》等一大批悲劇被傳唱至今。近百年來，《梁山伯與祝英臺》、《杜十娘》、《青風亭》等眾多悲劇，也是全國各個劇種常演的劇目。因為悲劇難以界定，豫劇中帶有悲情的敘事段子或抒情段子，也常常帶有一種哭腔，所以人們通常把有哭哭啼啼唱腔的戲說成是“哭戲”，或者乾脆說成“哭段子”。

這樣，屬於傳奇類的《大祭樁》、《桃花庵》、《三孃教子》等戲，若劃為悲劇可能會引起爭議，但說這些戲是“哭戲”無人會說不妥。本文不討論悲劇、哭戲和苦戲的異同，但需指出的是，悲劇一般說來是哭戲，但哭戲並不等同悲劇。例如《我愛我爹》是出喜劇風格的戲，但也要加進哭段子，來一段趙鐵賢“哭墳”不可。 　　各劇種都唱哭戲，但哭戲劇目遠不及豫劇如此豐富多彩，哭起來遠不及豫劇如此強烈，如此撕心裂肺。演哭戲是豫劇的一大優勢，哭戲成就了豫劇，不但打造出一大批優秀哭戲劇目，而且還推出一大批擅長唱哭戲的演員。在六大名旦中，崔蘭田、陳素真、常香玉、閻立品都有她們的拿手哭戲。晚一代的張寶英、虎美玲、王清芬等名旦也多因哭戲而出名。再晚一代的李金枝、王紅麗、汪荃珍也憑著《淚灑相思地》、《鍘刀下的紅梅》、《香魂女》等哭戲捧得了梅花獎。近幾年來，男聲唱哭戲的也越來越多，李樹建也靠在《清風亭》、《程嬰救孤》、《蘇武牧羊》中的悲情表演獲得多項獎項。豫劇從孃胎裡就帶有哭腔、哭調，與哭戲共生共榮，休慼相關。不管你承認與否，哭戲是豫劇的強項，哭戲成就豫劇，豫劇也須臾離不開哭戲，說“十出豫劇八出哭”毫不過分。 　　

近二三十年來，少有哭腔哭調的三國戲、水滸戲、楊家戲、薛家戲、岳家戲等系列的歷史戲越演越少。另一方面，為在名目繁多的戲劇比賽中拼獎，新排了一批賽前緊排、賽後就丟的悲情戲，或美其名曰感情戲。這使得當今舞臺上，哭戲所佔比重比50年前要多得多。如今豫劇舞臺上，開口“哭啼啼”，合口“悲切切”，哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的段子不絕於耳。每臺戲曲晚會哭段子總少不了，甚至大過年的也要哭上幾段，小孩子唱“打擂戲”，在大人安排下也要唱些哭段子。這不能不讓人有所思、有所想：豫劇除了哭，就真的沒戲了嗎？ 　　我絕不反對唱哭戲，對於好聽哭段子非但愛聽，而且近乎於痴迷。陳素真的“崔氏女”、“羞答答”，唱得委婉淡雅，悲而不傷，在藝術含量很高的唱腔裡，讓人得到一種超凡脫俗的唯美享受。

崔蘭田的“接過來這杯茶，我兩眼淚如麻”那段哭滾白，以及“九盡春回杏花開”等段子，唱得悽悽楚楚，悲悲切切，把蒼涼之美彰顯到了極致。大師們演唱含蓄優美，不溫不火，而今天哭戲的唱法發生了變化：太外露，太張揚，也太煽情。恕我直言，我不喜歡張著大嘴，扯著喉嚨，翻著高腔，不惜撕毀芳容，脖子後青筋暴起的哭戲唱法。也不贊成男演員非要顛覆“男兒有淚不輕彈”的古訓，硬要加入哭戲的行列。我們應該研究的，不是哭戲該不該唱的問題，而是豫劇的哭戲該如何唱的問題。另一個問題是，哭戲過多過濫，如何控制其力度，能不能學習京劇的一些東西？ 　　當今人們的物質生活水平已大大提高，非常需要歡快喜慶的娛樂形式。人們喜愛趙本山、潘長江、郭德剛大牌笑星的作品，喜歡我省金不換、範軍的戲，小瀋陽能夠一夜成名，充分說明人們呼喚喜劇，需要笑聲。希望劇作家不要再只熱衷於寫哭戲，戲曲導演也不要只搞煽情戲，只打悲情牌，下功夫搞出幾臺充滿笑聲，讓人精神愉悅的戲來。 　　

可喜的是，近年來專業演員及戲迷已懂得了“過猶不及”的道理，哭戲唱法已有所軟化。例如魏俊英在《三孃教子》各種色彩的唱腔都很出彩，其中“老薛保恁請站起”那段以“三起腔”開始的哭訴段子，更是美妙動聽。 　　演哭戲是豫劇的一大優勢，當然哭戲過多過濫則會傷害到豫劇本身。豫劇舞臺應該更加豐富多彩，呈現出多種藝術風格並存的多彩局面。然而從相對純粹的戲劇藝術角度來看，豫劇哭戲的美學特徵是極其有意義的，我們應當加以保護和傳承，畢竟它是特有的，珍貴的。

不光是豫劇有很多哭戲。別的劇種也一樣。我記得老人們曾經說過一句話，戲曲嘛，也簡單。不是相公招姑娘，就是奸賊害忠良。要知道，戲曲也是分場合的。比如，在國家級別的場合裡演戲。只能是烘托喜慶吉祥氣氛的劇目。（特別是古代類似於國慶之類的大型場合，你演一次諸葛亮弔孝試試？除非你是自己找死）再比如，在文化人眾多的場合裡，由於古代文人墨客比較喜歡味道偏酸的氣氛。為他們演戲，就以這種酸味為主，比如大西廂。催生於張鶯鶯，而且還要好事多磨才行。當然了，在面對勞苦大眾的時候，就要分外強調悲歡離合的氣氛的劇目了。謝謝。