單聽他的歌,可能並不算非常好,但看他的現場,就非常容易被吸引。不知道是有專門的造型師還是他自己的選擇,他每次的服裝都非常特別,從“快男”到“歌手”,以及其他的演唱會,一路看下來會發現他的著裝,和別的歌手那種在舞臺上的浮誇不一樣,他穿的一般都很簡單,早期是T恤,後來在裁剪上更有講究,即便是亮片服裝,他也不會穿得很誇張。整體有一種包裹自我的垂墜感,很貼合他出道時給人的那種被放養的孩子,自小缺乏一些安全感,同時又極有自己獨立想法的印象。很有代表性的是他在唱《we are young》時穿的黑色小西裝加片裙(?),顯得他真的非常非常矮小(......),以至於網上幾乎找不到全身截圖。
華晨宇:迷人的少年心氣
最開始認識華晨宇是在四五年前的《快樂男聲》,穿白T,戴黑框眼鏡,光腳在舞臺上唱《假行僧》。“我有這雙腳,我有這雙腿,我有這千山和萬水”,他把後兩個“有”字咬得狠,頭也跟著節奏用力往邊上甩,到“萬水”的“萬”字,他嘴型打得很開,聲音拉長了小半拍,肩膀也跟著滑下去,需要仰頭對著支架上的話筒去唱,這讓他看起來非常投入。就被他吸引住了。再迴圈聽的時候,聽出那句“我要人們都看到我,但不知道我是誰”的“誰”字,他往內收了,收成近乎耳語的那種小聲,卻正好唱出了這句詞所表達的自我隱藏。唱得非常巧妙。
他在舞臺上是極度沉迷自我世界的,除了聲音,他更多是透過自己的舞臺狀態,向聽(觀)眾傳遞感情。不是那種兩眼含情看著你的主動傳達,是他閉著眼、握著話筒站在那,並不和你互動,你就會被不自覺吸引過去。臺下的他,又像一個看似懵懂的單純少年,笑容人畜無害,讓人沒有抵抗力。臺上臺下的反差,讓他變得更為迷人。
單聽他的歌,可能並不算非常好,但看他的現場,就非常容易被吸引。不知道是有專門的造型師還是他自己的選擇,他每次的服裝都非常特別,從“快男”到“歌手”,以及其他的演唱會,一路看下來會發現他的著裝,和別的歌手那種在舞臺上的浮誇不一樣,他穿的一般都很簡單,早期是T恤,後來在裁剪上更有講究,即便是亮片服裝,他也不會穿得很誇張。整體有一種包裹自我的垂墜感,很貼合他出道時給人的那種被放養的孩子,自小缺乏一些安全感,同時又極有自己獨立想法的印象。很有代表性的是他在唱《we are young》時穿的黑色小西裝加片裙(?),顯得他真的非常非常矮小(......),以至於網上幾乎找不到全身截圖。
吸引人就在他仰頭閉眼,一手緊握話筒,一手張開跟著旋律微微晃動的瞬間,那種投入感,引你跟著他走。他又用自己如穹音繞頂的吟唱,引你再往深處去,讓你甘願沉迷,是那種讓人禁不住合上雙眼,放棄肉體,讓靈魂跟著抽離出去迴旋飛昇的快感。
幾年後人氣高升,他摘下眼鏡,氣場也比以往參加選秀時強大,有了一呼百應的底氣。在“歌手”唱《我管你》時,現場一票粉絲跟在他一聲“say”之後全場和吟,那種沉浸式的繞樑盤旋感,很讓人愉悅。可能是由於這首歌本身酷酷的調性,他在這裡也開始耍帥,雖然這個行為極容易引人反感,但被他迷到一定地步,這種行為也就是可以被接受的了。舞臺上他的側臉,真的很讓人痴漢。整首歌有好幾次以他的“say”和“go”起頭,讓全場觀眾跟著和吟的部分,被他唱出了幾種不同的迷人。一開始是溫柔的輕聲,後來有魅惑的召喚,有瘋狂的嘶吼,甚至有隻需手勢的不令而從,那姿勢好看到讓旁邊的李維嘉忍不住對著鏡頭學樣(笑)。這個影片的攝像和剪輯也配合得很好,男女粉絲的應和拍得美,還拍到了其他歌手的不同反應,不知道名字的藍衣大叔笑裡有欣賞,騰格爾的眼神透出了那麼點心虛,是那種自古英雄出少年,長江後浪推前浪的怯虛。可以說是非常完美的現場影片了,強烈推薦看一下,而且要看超清版。
在為“王者榮耀”魯班七號唱的《智商二五零》角色主題曲裡,可能因為這首歌塑造的角色和其他歌大有不同,他這裡的高音吟唱部分,又給人另一種流暢感。這首歌裡的“A body”,他氣息收得非常緊,一唱完立馬和話筒拉開了距離,利落、乾脆。“智商隨意,收割全場”,“全”字發音,嘴角需稍下垂,他眼裡卻微微含笑,表情就有了微妙的得意感,配合那不知道是不是美聲的唱腔,正好對應上了接下來的那句“驕傲又囂張”。讓人慾罷不能。他在字句細節唱法的處理上,一直做得非常特別,嗓音、唱腔的準確選擇,面部表情和身體姿勢的精確配合,實現了他近乎完美的現場“演”唱。
在《齊天》裡,可以說是把他的高音和吟唱發揮到了淋漓盡致的地步。這首歌慢的部分,他唱得很連綿,是一部分的至尊寶,rap部分的詞,孫悟空大鬧天宮時的少年氣性,被他完全釋放了出來。“望斷天涯”和“原來一無所有就叫做齊天大聖”部分的高音,樂器聲消失,全場只剩人聲酣暢響徹,直上雲霄,配合上鏡頭的旋轉倒立,畫面強化了聲音帶給人的失重眩暈感,直教人靈魂飛昇外空,不知今夕何夕。
末尾的低聲吟唱,他奇怪地達到了用聲音營造畫面感的地步,那種決戰大BOSS之後,天地寂靜,原野只剩廢墟,塵埃緩緩落下,人的背影在茫茫灰燼中逐漸消失的荒蕪清冷感,浸入人心。
他很多時候都在唱自我,極少可以算作情歌的是《阿里山的姑娘》,這首歌沒有聽出有什麼特別的技巧,但中間被他唱得很開闊,很耐得住聽。正如“阿里山的姑娘美如水,阿里山的少年是壯如山。”聽到高昂處的“姑娘和那少年永不分”,莫名會想,華晨宇也應該和哪個姑娘永不分才對,把自己甜到不行(......)。
另一首很喜歡的是他翻唱草東沒有派對的《山海》,整個歌詞寫得很好。前面部分的嗓音很特別,高潮部分的重音他咬得特別重,很夠力,紅色眼影,翻淚光的眼神,加上隨情緒變換的面部表情和手上姿勢,就完整表現出了歌中那種撕裂的絕望感和無奈的悲愴。奇怪的是,這首歌唱的是“沒能成為自己”,卻反而給我一種還要去追求的力量感。
這大概也是華晨宇給我的感覺,他唱的很多詞都是少年心氣才說得出的話,動不動就要天地都為之讓路,但正是他那種少年心性,緊閉了眼睛,張大了嘴巴,用盡整個身心的氣力所呈現出的執著與唱出的力量感,令人動容。
有時候也會在想,等他再上些年紀,又會唱什麼樣的歌呢?有著自己完整的獨立世界的他,應該不用人太擔心吧。