瞭解熟悉畫史，不難對自己客觀的定位，但前提是必須的熟悉畫史。還有就是聽聽老師及畫友的意見觀點評判，前提是客觀，不要你好我好大家好，說白了，就是說實話，說真話。

簡而言之，畫風的建立與自己的綜合性修為相效應。

以我自己來講，屬於雜學喜歡好奇。在深度接觸了《佛學》後，發現了”天地一線‘’的現象。（人猶如行走在天堂與地獄之間的鋼絲上，上躥下跳的）

確立了這一無限的空間概念後，脫離了模式化。在中國畫的表現形式上，構圖與題材及色彩就自然的無拘無束了（畫風）。

謝謝邀請。 關於認識自己的畫風格，怎麼樣形成自己風格問題，首先是把自己的初學階段存在的缺點、敗筆糾正好，怎樣好看，怎樣不好等等，可以形成自己的方式方法。這樣糾正好了後，畫面好看了才是第一步。這就是打好：手性準確度、眼晴準確度、思考思維方式準確度的良好堅實基礎。這一關決定後面的個人畫風格形成。

第二步，基礎打好了，注意積累，這個過程比較長，這種積累在初學時，在打基礎時期就開始進行積累了。進入第二步時期是專心積累了。包括生活中、大自然中觀察積累，發現美的東西，是能夠代入作品中去，還包括讀古今人的作品來獲得。這個積累時期不能性急、慢慢來，創新是急不來的，還有一個方法，把數學的方法用上來，在藝術上採取：加、減、乘、除，進行藝術處理方式方法，這樣也是我的一個創新笨辦法。注意收集他人作品優點，多注意今人作者作品，有可能作者本人也是剛剛做出點什麼，作者本人也沒有繼續發展下去了，這樣的情況存在的。可以根據作者的某一方法後，你進行改良、延續、放大進行，這樣達到形成自我風格、獨創性目的快，大大地縮短摸索時間，極早形成自我風格、形成自我一套完整方式方法。對觀察學習者也是不錯的巧取巧學。也就尋找畫風格的突破口，這樣的方法達到畫出來的作品與他人不一樣之目的。

畫畫寫寫刻印等等，做來做去，始終求與世不同。取他人作品中的長處，一定要巧取，巧取就是取了他人的長處，別人看不出來，這樣才是學到家了，學習的本事到家了，記住：從事藝術活動之目的，而不是一筆一劃照他人樣為之，別人一看就是出自某人某人的，這才是笨方式方法，這個方法是古人的：臨摹學習方式方法，這就是我們常常提到的，傳統臨摹入門學習藝術方式方法。這個方式方法被我完全否定了！

獲得藝術知識途徑很多，功夫在詩外，藉助其他旁門類學問，也是不錯的方式方法。藝術上的事情，是修練、積累、創造性的勞動。理解了這個，就是正確的學習藝術方式方法了。很多人其實就是不懂得這些，把時間全部浪費在臨摹上了，可惜！這個古人臨摹入門方法，是一個""急功近利""的方法，急於求成方式方法。我的讀入門方式方法，其實就是臨摹方式方法，不同的是：取人之長，沒有全部投入進去，有自己去發揮餘地而已。有把自己的個性、氣質投入進去的機會。兩種入門方式方法，你選擇誰？覺得哪種方法好？自己決擇吧！

從我的畫畫經驗看，自己畫風的形成少不了的是:1必須瞭解畫史畫派，乃至當今各派，一定有自己審美傾向，喜歡某些畫家風格，以至於自己情感審美與其接近。2深入傳統，尤其吸取畫風相近畫家風格因素，厚積薄發，終又獨立出來，呈現不同面貌，因為自己是獨立個體，畫中慢慢體現自己的東西:審美、情感、閱歷、人生…風格就自然形成。

深入地研究傳統；敏銳、深刻地洞察時代精神；熱情、真切地擁抱生活；赤誠、自由地展現個性；紮實、穩健地建設個性化語言體系；樂觀、開放地接納多元的藝術觀念；以實驗、變革精神開創獨特的藝術風格。

很高興能夠回答您的問題。認識自己的“畫風”和確立自己的“畫風”，二者不可分割。其實“畫風”就是一個專業或業餘繪畫者的繪畫風格，對於讀者來說，一看就知道這是誰的作品，比如，張大千的畫古樸、凝重；徐悲鴻的灑脫、自然；李可染的構圖嚴謹、筆墨淋漓、瀟灑厚重、色調酣暢等等。這就是畫畫的“畫風”。但最為關鍵的是“畫風”的形成和確立，才是“認識自己畫風”的焦點！

我們都知道，繪畫要有深厚的繪畫語言的的研究和積澱，特別是國畫，要想其詩書畫印融為一體，有自己的藝術語言，必須飽讀詩書，博覽群賢之作，方能抉道而獨闢蹊徑，成為自己的繪畫風格也就是“畫風”。拿國畫來說，“畫風”要具備三個要素：1、認識和學習古人，但學古人而不泥古，是確立自己“畫風”的前提和條件。齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死”，又說：“畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端”。我的理解是"拿來主義"，即拿古人的東西為中樞系統，拿自己的東西為筋骨血肉，合者為自己的“畫風”；背者為承啟者所大忌！一句話，在繪畫的道路上，要有藝術的個性語言，方為自己的“畫風”。2、突出個性筆墨關係，強調個性繪畫語言藝術，是認識和確立自己“畫風”的重點。齊白石大師說：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間”，這就是在強調繪畫的個性語言特色，也是形成“畫風”的觀念性問題，即取材立意要做到：畫什麼、怎麼畫、畫到什麼程度尤為重要。3、盲目跟進、朝三暮四、生搬硬套是認識和形成自己“畫風”的大忌。任何一種千孔一面、如出一轍的教條主義，都是為繪畫領域所不齒的。我在學習繪畫中，始終在學習石濤、張大千、李可染、黃胄的藝術語言，以及取景、構圖、立意等的章法，但在表現手法上，我始終把自己的東西貫穿於作品中，使人一看就是自己的畫。因為，一位大師的力作傾注了自己畢生的精力，方得“畫風”，我怎麼臨習都不會突破，更談不上神似！

雲繼林國畫作品 《陰山秋色》 200X90cm 2019.01.16 完成