看到這個問題，我想講講我個人觀點，供娛樂和參考。

首先，我們要把詩詞分類一下，才能準確回答這個問題。詩詞一般的情況下分為格律詩詞和自由體詩詞，也就是說舊律詩和現代自由詩。講究押韻一般是針對格律詩詞而言的。所以回答本問題之前應該是排除現代自由詩的，也就是說自由體詩不押韻可以出精品。

第二：除開自由體詩外，一般格律詩詞必須遵守格律規則，即必須遵守押韻規定，所以上述觀點不對，我不贊成。

第三：押韻的新詩成為佳作的比比皆是，層出不窮。比如，偉人毛澤東的詩詞堪稱經典，是前無古人，後無來者的偉大詩人。因此，不押韻的詩詞因不合律，其中出的精品不會多的，除非是極個別作品必須要獲取詩詞中的意境而犧牲了其韻律，但是很少見精品佳作，也有。

第三：詩詞押韻是千百年來，我們無數先人和古人總結出來的詩詞韻美的規律，後經過無數代詩詞人和文人的努力，才獲得格律詩詞美豔的這一顆文學上的瑰寶和CROWN。我們應該尊重和虛心的學習格律詩詞。並全身心投入研究和提高自我的詩詞鑑賞能力和詩詞創作水平。

最後，我要強調的是精品佳作詩詞必須遵守韻律，即押韻。流傳千古的名詩佳詞無不類外，除非個別名詩佳詞是為了必要的意境，而犧牲某句韻律，否則，詩詞必須遵律。因此，從古至今絕大多數經典名詩佳詞都是合律合韻的。新自由體詩詞，可押韻，也可不押韻，不在本回答問題中的討論範圍。

不能這麼認為！作詩如同寫文章一樣，不在形式，重在內容。無論寫散文、寫短篇、寫長篇；還是寫詩、填詞、作曲；沒有精練詞語，沒有提練好的故事情節。都是不會成功的。

我覺得，“新詩”能否寫的好，跟押韻不押韻，沒有直接關係。

“新詩”是從古詩脫胎而來，是現代人革古創新的一種新的“模式詩”，它的生命力強不強？有待於歷史的檢驗。雖然它是“非格律詩”，不講究押韻等格律要求，但“萬變不離其宗！”它還是姓“詩”的喲。既然是詩，就要具備詩的基本特徵：簡潔、集中、凝鍊，有詩情、有意境。做不到這些，那就不是詩。

作詩需要基本功，它是知識、素養、閱歷、悟性、品格、情操的積累過程，非一日之功。

如果能作出押韻的“新詩”，又詩句精美，肯定是會受歡迎和讚譽的。“五四運動”之後的第一批“新詩”的開拓者，如：郭沫若、聞一多，再如：徐志摩、臧克家、艾青等，他們都是既能寫古詩，也能創新詩的，而且寫出的新詩押韻、有情致、意境寬，琅琅上口，後味無窮。如：聞一多的《一句話》，全詩如下：

有一句話說出就是禍，

有一句話能點得著火。

別看五千年沒有說破，

你猜得透火山的緘默？

說不定是突然著了魔，

突然青天裡一個霹靂

爆一聲：

“咱們的中國！”

這就是基本功，有了基本功無論你創作的詩押不押韻都是能吸引人的。

反過來說，新詩不講押韻，如果誰寫的詩不像詩，散文不像散文，甚至還不如“打油詩”的話，能有讀者看嗎？

所以說，一句話：想創出“新詩”的佳作名篇，在於基本功的紮實，靈感的發揮，詩句的練達，內容與時代的合拍。

一家之言，姑妄說之。

現在，像徐志摩《再別康橋》那樣的詩歌，已成經典的絕響，絕響的經典了！如果把詩歌當文章寫，永遠寫不出真正的一流詩歌，只會敗壞詩歌和詩意。近三百年詩歌大唐，只有一位李白，一位杜甫，一位王維……人人皆可愛詩，賞詩，吟詩，但不是人人皆可寫詩，甚而成為詩人的。詩人是需要天分的。本人雖天資陋鈍，寫不出佳作，但絕不糟踏詩歌。

詩的押韻在懂，現代人的在學/文化在心的深淺上，現代人對白話詩更在意，因為現代教育不在專注詞文一字抵十字，組字成金句的理兒，所以現代人的理解和欣賞。

韻律是中華詩文的獨特美，現代詩源於博大精深的古老文化，但講究的是自由、科學的表達。

所以，個人覺得發自肺腑的帶著真情摯愛的文字最有感染力、最有隨心隨意隨性的質感。如果不是刻意的押韻，就是現代詩濃妝淡抹的相宜和朗朗上口的詩韻；如果不押韻，也洋溢著清澈晶瑩的心情詩意。

新詩有其自身的特點，不絕對要求押韻，但其文體要有一種流暢的美感，給讀者已美的享受！

新詩不論押韻與否，只要有意境能發人深省，並給人帶來正能量的營養就好！

只要有人捧，你就是好詩，

如果無人棒你，啥詩不詩，一紋不值。文字遊戲，玩玩自己開心就行了，何況還有友人支援關注。

不能一概而論！無韻不成詩！押韻的詩不一定是精品，但精品的詩一定是押韻的！精品是每個寫詩者所追求的，達者甚少！正是因為少，一小更值得追求！更顯精品詩的價值！

不認同。押韻和節律是學習詩歌過程的基本功。基礎打牢了，可以適當盡興發揮，萬變不離其宗。習詩三百首，不會做詩也會吟。

這種說法是錯誤的。

押韻，是詩歌的形式要求之一，無論是新詩還是舊體詩，決定一首新詩是否成為佳作，成為精品，關鍵因素不應該是押韻與否，而應該是詩歌的思想深度和感染力，再加上它的節奏韻味。真正能成為精品的新詩，應該是形式和內容俱佳的，而不是不押韻的新詩。

縱觀中國新詩的發展歷史，凡佳作名篇無不是形神兼備的。徐志摩的《再別康橋》不僅押韻，而且形式節奏非常完美；賀敬之的《回延安》，韻律和諧，感情熱烈；舒婷的《祖國啊我親愛的祖國》押韻自然和諧，感情深沉……可見，押韻只能成為新詩成功的有利條件，而不是阻礙。

當然，新詩對押韻的要求不是很嚴格，對於那些對韻律知識瞭解不多、還不大會運用的人來說，不押韻可能更有利於他（她）寫“詩”吧……

詩歌是美好的，不管是格律詩還是自由詩，不管是舊體詩還是新詩。這種美好她的形象、情感、節奏、韻律等多個方面，押韻的新詩才可能成為佳作。

這個問題也不能這樣片面的理解。押韻的現代詩是有些精品，讀起來朗朗上口，像徐志摩的《再別康橋》，舒婷的《致橡樹》，等等很多。也有的現代詩不講押韻，但是有很優美的意境，看著也很美。也是詩中上乘之作。

第一，詩歌押韻由來已久

在律詩和絕句中，必須押韻。這是一段中華傳統文化的歷史，享譽中外。尤其是唐代的詩歌，以"詩仙"李白，"詩聖"杜甫為領軍人物代表的詩歌，不僅是享譽中外，還"李杜詩篇萬古傳"，出現了一大批的精品詩歌。

第二，現代詩有些押韻有些不押韻

由於推廣新文化運動，加上受西方自由主義的影響，已經不再流行文言，而大力推廣普通話。在這個過程中也出現一些好的作品，像徐志摩的《再別康橋》

"……我悄悄的地走了，如同我悄悄的的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。"

後來舒婷的《致橡樹》

"我如果愛你

絕不像攀援的凌霄花

借你的高度炫耀自己……"

都是押韻的詩歌，讀起來有著音樂的美感。但是也有些不押韻的，不像朦朧詩那樣的令人難以琢磨，意境也是很美，也不能說不是好詩。

社會發展到現代，押韻不押韻已經變得非常的自由了。你不能說人家不是詩歌，只不過是讀起來上口和不上口的區別。

有時候也喜歡寫一點長長短短的句子，

怎麼看也不屬於散文或小說，

更談不上紀實。

於是我就自認為的把她歸到詩歌裡，

當然，

我知道肯定會有人不認同的，

甚至還會有人揮動他的大棒

要消滅異道。

可是我也只是

寫寫景

寫寫情

寫一點點心頭的感觸。

您說是散文也罷，

您說是詩歌也罷，

您說是胡亂堆積文字也罷。

我實在是無能力也無必要

左右誰的想法。

更多的時候

只是用來表達一個想法

宣洩一種情緒

這是自認為寫的好的時候。

當然也有無病呻吟的時候

只是作者自己說是詩，

那就是詩吧，

實在沒必要與他理論。

今天週末

天氣晴朗

可憐我還在睡懶覺。

時6點57分

個人覺得，詩，在乎於對“真理”的內心感受。這個是最重要的。押韻與不押韻，都是技巧問題，可以去打磨。

—

而獨自的，孤獨的去理解一個大家都習以為常的外部世界，且得到自己內心獨有的感觸，才是詩最該表達的。

對於新詩來講，押韻，會使得詩歌讀起來朗朗上口，增強美感。但是不需要強求押韻而破壞意境。為了強調與舊體詩的區別，新詩曾一度出現刻意躲避押韻的現象，但事實上，新詩創作珍貴的就是它的自由，不受拘束，而刻意避免押韻何嘗不是又一種框框！其實，押韻的新詩有很多佳品。

我認為詩歌應該押韻，正所謂無韻不成詩，押韻才可能朗朗上口，才便於記憶，方便吟唱。不押韻的長短句應該是隨筆、散文，可是有人說押韻的詩是順口溜，是打油詩，可見詩歌不在於是否押韻，而在於詩歌本身是否有詩意。

不押韻那還叫詩麼。。

韻律感韻律美那是詩歌的靈魂之一。

不押韻的詩，雖然不能因此否定它不是詩，但終究少了一層韻律的美感。

現代詩雖然形式上不拘一格了，但押韻也還是有的。

成為佳作的現代詩，也大多是押韻的。

求關注～

如何看待當代詩詞精品

比較複雜

說韻現在詩可以鄰韻 也可以非韻

寫入心聲的終成佳作

範詩：

淡淡相思月影深 幽幽碧水照貴人

微風輕扶柳色綠 才將寒意贈江春

詩有五言七言，韻何有押不押之說，精品不

精品與押韻無關，平凡之處乜有偉大，安知

偉大一定不是平凡，凡事沒有絕對，凡詩沒

有方園，明心見性，方可超想物外，以成聖

人，可做祖宗。

我之前的一篇文章《古詩詞終將死於孔乙己們的手裡》談論過相關問題：按詩的國際標準，每句字數一樣可以算作一項；句末單詞押韻可以算作一項；言語精煉有意味可以算作一項。

押韻是自打有“詩”這種文體以來最主要的特徵。可以這麼說，不押韻那還能叫詩嗎？但這種詩我有沒有寫過呢？我還真寫過一首：

竹林七賢

——抒豪情

群生結成林，

成林納七賢。

七賢作絲絃，

絲絃悅群生。

這首“詩”我雖然自以為妙，但也只恨不能押韻。