在京劇的唱中如何把握“勁兒”和“味兒”，首先要弄清什麼是勁兒與什麼是味兒，簡單說; 勁兒在氣中，發聲用氣的氣要起自丹田，聲要隅於氣並隨氣奔後腦起共鳴而發聲，內行也叫腦後音，這就是“勁兒”，觀眾座第一排音不燥，座最後一排如在面前，所謂味兒，就是字正腔園，決不拖泥帶水，一定要乾淨利索，在勁兒和味兒的代表人物可聽一下餘叔巖先生的唱段。

京劇有著盡二百多年曆史以表演為中心的舞臺藝術，隨著幾代前輩藝術家們的不懈努力，已發展成為集唱，念，做，打於一身較為完善的劇種，是區別於其他舞臺表演藝術的重要標誌，是國粹。演員在舞臺表演過程中，各行當在技法，程式和手段上有某些相通的地方，但重要的是無論唱腔還是念白都講究，味，字，勁，節奏和力度。為此演員在唱腔和唸白中的園潤即是，味，尤其是花臉行當強調，噴口，節奏和力度，當然其他行當在嘴皮上的功夫也要有勁，所謂節奏就是輕重緩急，抑揚頓挫，一板一眼。 例如，梅蘭芳先生的〈霸王別姬〉南梆子，將古戰場月下的淒涼，面臨滅亡的壓抑，表現的動人心絃，很受感染，突出了梅先生的表演風格，不論是技巧，身段，唱腔，唸白都突顯其中的美學韻律風格，對味，字，勁，節奏拿揑恰到好處，觀眾們如醉如痴。當然其他藝術家在表演上也有許多精彩表現，不再例舉了。謝謝。3，2

這是一個專業性非常強的問題。在這裡討論並不恰當，提問者、回答者都不是專業人士，做了一堆隔靴搔癢的解釋，對提問者未必能有多大幫助。即使專業演員都不可能三言五語說清楚了，其實就算是當今的最紅的京劇名家，如孟廣祿、於魁智等，能把演唱中的“勁兒”和“味兒”的關係歸納出一個普遍認可的權威性結論嗎？也未必！

字、氣、勁、味是為京劇演唱四技，四技不成不為藝。這些名家自身“勁兒”和“味兒”關係的把握如何？也是見仁見智。

說說我一個京劇愛好者外行的見解：

1：京劇演唱不論是“勁兒”還是“味兒”前提是正確用嗓子

與大多數地方戲橫嗓、本嗓演唱不同，唱京劇必須是線束狀的“立嗓”，這樣的聲音近聽不鬧不躁，遠聽不弱不小。橫嗓子唱出來音兒挺大，絕對出不來京劇的“味兒”。唱要一條線，不要一大片，若是一條線，音清、穩、重、遠，若是一大片，音躁、亂、散、淺。有一位“非著名相聲演員”最近緊忙活京劇，又是老生又是老旦的，其實他本身就是唱評戲的橫嗓子，唱京劇是味兒不是味兒的您自己聽。魏榮元是裘盛戎先生親傳弟子，嗓音寬、厚、亮，為什麼改唱評戲了？就因為他是橫嗓子。

（餘叔巖和弟子李少春孟小冬）

2：京劇演唱必須氣發丹田

氣乃聲之源。唱腔依賴於氣的運送，有氣才成聲。張君秋大師曾經說過：“唱戲就是唱氣”。京劇演唱絕不是用嗓子喊，必須收腹------提升橫膈膜，目的是托住胸肺，唱的全過程始終是用丹田託著氣唱，直到一句唱完才能松腹。要想達到“腔高不弱，腔低不濁”的演唱境界，如何用“勁兒”至關重要，會唱的能把人唱醉，傻唱的能把人唱睡。京劇演唱的最高境界是“外鬆內緊”，臉紅脖子粗，絕對不是用“勁兒”妙到毫巔的體現。

3：京劇演唱講究字清情真

業內素有“說要像唱，唱要像說”的藝訣，通俗講就是說（唸白）的要像唱一樣富於韻律，唱要像說一樣字字清晰。不論唱唸，每個字的頭---腹---尾輕重得當，腔隨字走，字領腔行，字正腔圓，不飄音，不倒字，不能因腔害字。演唱者不能為了唱而唱，而是透過唱來表達感情，唱腔要從劇中人物感情出發，準確把握人物心理，遵守情、字、聲三者結合的原則。

4：領會掌握所學流派的吐字發聲方法

每個流派都有自己不同於他人的吐字發聲方法，同樣的花臉，金派的發聲生部位靠後，膛音重，裘派則明顯靠前，鼻音重。譚派的“發花轍”、奚派的“一七轍”，在處理上都有著自己清晰的烙印。同樣的高腔在尾音加墊的虛字上，也都各有規律，舉例來講譚富英先生的《戰太平》“你是誰家瘋婆女”的處理上加虛字“呀---啊”，發揮自己嗓音清脆高亮的特點，把字音開啟，歸韻到發花轍。而馬派缺乏譚的亮嗓，揚長避短髮揮自己瀟灑俏皮的特點，在《借東風》“上壇臺觀瞻四方，我望江北”時，同樣的高音在“北”字後加虛字“呀---呃”，歸韻到“坡梭轍”。拿當今程派演員來講，幾乎沒有一個掌握了程硯秋先生的發聲部位，可以武斷地說：女性程派演員只有新老太太是程派的吐字發聲，其餘都是憋的假嗓子。餘派講究的是“中鋒嗓音提留勁”，王佩瑜是這麼唱的嗎？

吐字發聲不對，肯定就出不來流派的“味兒”。

5：究竟如何處理演唱的“勁兒”和“味兒”

究竟如何處理“勁兒”和“味兒”，每個人的領悟也是有區別的，同樣的大師，梅蘭芳和餘叔巖的處理方法也是各盡其妙。但有一些基本規律，真正掌握、正確運用了，雖不中，不遠矣。簡單介紹一點，傳統唱法有20字訣：

氣、字、滑、帶、斷； 輕、重、疾、徐、連；

起、收、頓、抗、墊， 情、賣、接、擻、板。

呵呵，不能再說了，捨不得。

希望多少能給提問者一點小小的啟示。

謝邀，這個問題提的很專業，聽京劇分外行聽和內行聽，有的人唱戲外行聽的好但是內行人覺得不行，能當角的必須是內行外行都要承認的，京劇太專業了，哪門哪派都是由角創新出來的，換句話說就是您喜歡聽什麼味的您就聽什麼味的，是角都要要有人捧才行，沒人捧您唱的再好也沒用。

感覺‘勁兒’這個提法不太明確。如果說力度，那麼力度（大或小）是體現‘味兒’的因素之一，但‘味兒’絕不獨力度來體現，還包括許多其它因素。