京韻大鼓與西河大鼓是鼓曲類曲藝藝術的兩個分支,它們有共同的發展源頭,即木板大鼓,但在唱詞、唱腔、板式、伴奏、表演、創作等方面,都各具特色。

京韻大鼓和西河大鼓兩者的不同作以下闡述。

西河大鼓是中國華北，華東地區的鼓書表現方式，典型的傳統文化曲藝之一。廣泛奉行於中國河北省，傳播在周邊地區，北京、天津境內，山東以及東北大部分地區。在傳承發展的過程裡，還使用過其他的名稱，如「河間大鼓」「弦子鼓」「大鼓書」「梅花調」「西河調」等等，最後定名河西大鼓是在上個世紀初。西河大鼓的創始者是表演藝術人馬三峰，可追溯到清朝道光年間、咸豐年間。最初，西河大鼓以唱書形式，其中多選擇長篇作品。如《楊家將》《唿家將》等。西河大鼓進入天津後，發展迅速，湧現了眾多的名家和民間。較有盛名的四大門派朱派、王派，李派、趙派，還有後來的馬派創始人馬連登、馬增芬父子，發展壯大了西河大鼓派別，使該藝術更豐富，充實了多種藝術風格。

京韻大鼓，中國著名曲種。前身是木板大鼓，發源於河北境內，逐步在北京、天津發展起來。早期的河北木板大鼓從河北傳入北京、天津後，劉寶全將語調改成北京腔北京調，按照京腔京韻，修改了吐字，念字，聲調行腔。當然也借鑑了其他藝術形式，將石韻書、京劇、馬頭調等的一些唱法，融入到京韻大鼓的技法中，形成了新的曲藝曲種。與木板大鼓不同的是，京韻大鼓期初唱的內容短小精悍，主要以短篇曲目為主。後來，京韻大鼓主要傳唱於北京地區，天津地區，後來擴充套件到了華北及東北地區，成為中國北方說唱藝術中價值較高，成就較大的藝術，在全國的說唱藝術中，佔據重要地位。

河西大鼓、京韻大鼓是運河流域傳統音樂傳承研究的一部分，在京津冀戲曲藝術的傳承和發展中起到重要的作用。

首先我們簡單闡述 下：

一、起源

西河大鼓發祥（起源）於河間，成熟於河間，輝煌京華，世代相傳，從無斷檔。

京韻大鼓與西河大鼓是鼓曲類曲藝藝術的兩個分支,它們有共同的發展源頭,即木板大鼓,但在唱詞、唱腔、板式、伴奏、表演、創作等方面,都各具特色。

二、京韻大鼓和西河大鼓兩者的不同作用

1、西河大鼓是中國華北，華東地區的鼓書表現方式，典型的傳統文化曲藝之一。廣泛奉行於中國河北省，傳播在周邊地區，北京、天津境內，山東以及東北大部分地區。在傳承發展的過程裡，還使用過其他的名稱，如「河間大鼓」「弦子鼓」「大鼓書」「梅花調」「西河調」等等，最後定名河西大鼓是在上個世紀初。西河大鼓的創始者是表演藝術人馬三峰，可追溯到清朝道光年間、咸豐年間。最初，西河大鼓以唱書形式，其中多選擇長篇作品。如《楊家將》《唿家將》等。西河大鼓進入天津後，發展迅速，湧現了眾多的名家和民間。較有盛名的四大門派朱派、王派，李派、趙派，還有後來的馬派創始人馬連登、馬增芬父子，發展壯大了西河大鼓派別，使該藝術更豐富，充實了多種藝術風格。

京韻大鼓，中國著名曲種。前身是木板大鼓，發源於河北境內，逐步在北京、天津發展起來。早期的河北木板大鼓從河北傳入北京、天津後，劉寶全將語調改成北京腔北京調，按照京腔京韻，修改了吐字，念字，聲調行腔。當然也借鑑了其他藝術形式，將石韻書、京劇、馬頭調等的一些唱法，融入到京韻大鼓的技法中，形成了新的曲藝曲種。與木板大鼓不同的是，京韻大鼓期初唱的內容短小精悍，主要以短篇曲目為主。後來，京韻大鼓主要傳唱於北京地區，天津地區，後來擴充套件到了華北及東北地區，成為中國北方說唱藝術中價值較高，成就較大的藝術，在全國的說唱藝術中，佔據重要地位。

河西大鼓、京韻大鼓是運河流域傳統音樂傳承研究的一部分，在京津冀戲曲藝術的傳承和發展中起到重要的作用。

2、

鑑於目前中國傳統音樂日漸消沉的現狀,筆者萌發了寫作此文的意圖。在二十一世紀的今天,大多數人對“曲藝”的認知還僅僅停留在相聲、小品、評書、雜技上,而忽略了更為重要的“曲藝音樂”這一部分,還有青年人對於黑人說唱音樂(RAP)的盲目崇拜,這些都需要我們迴歸“母語音樂”系統,因為,不瞭解本國的民族民間音樂,其音樂素養是不夠全面的。曲藝音樂是中國傳統音樂中最薄弱的環節,歷史資料匱乏、傳承者多集中在農村地區、千百年來口傳心授的學習模式、演員需同時具備多方面的素質、研究者為數不多等等,這些不利因素造成曲藝音樂大量的流失和消亡。所以,在科技高速發展的今天,研究這一文化瑰寶顯得尤為重要。 本文分別從歷史淵源、文學、音樂等三個方面對京韻大鼓與西河大鼓這兩種鼓詞類曲種進行了詳細的分析、比較、綜述、歸納,最後透過二者的共性與個性總結出未來曲藝音樂的發展方向,希望可以作為拋磚引玉之用。 在鼓詞類曲種中,京韻大鼓與西河大鼓是較有代表性的兩個曲種。二者均主要流傳於河北省,但風格特點完全不同。自進入城市以來,京韻大鼓便是上層權貴欣賞的藝術,無論是唱詞、唱腔、甚至演員的衣著打扮、舉手投足都透露出一種貴族之氣,與下層市民欣賞的趣味相去甚遠;西河大鼓則一直在民間流傳發展,二者同屬於鼓詞類曲種這一大家族,有著大致相同的發展過程,共同的演唱形式,共同的書目,相似的唱腔結構,但由於方言和曲調等差異又形成了各自不同的風格,分析總結二者相同之處與不同之處,以及相同和不同的原因,對於日益枯萎的中國傳統藝術是相當必要的。總結原因及發展規律,我們才可以更好的為傳統藝術尋覓一條適合於當今社會上的生存道路,使中國音樂寶庫中的這顆碩大而璀璨的明珠愈發絢爛奪目。