我先給大家看幾張，我用手機隨手拍攝的圖片把！

圖一，圖二其實都有相同規律。大面積留白，天空是一整塊顏色，建築也可以理解是一整塊顏色！極其簡單的視覺美！

圖三，圖四也是相同的規律。二分之一水平構圖，天空和地面分離出來！

留白就是一種極致的簡單美！

其實，攝影如同寫文章一樣，要反映出中心思想和作者的情感。一篇文章耗時費力，用千言萬語寫出的東西，讓讀者看得一頭霧水之後，不知道作者要表達什麼，我認為這就不是一篇好文。攝影也一樣，把只要進入鏡頭的元素，一按快門盡收眼底，也會讓人看不出一個所以然，那這我看也不能一算是一幅好的攝影。

所以追求簡單是為突出主體，突出中心思想，那就會使讓看官們不費時、不費力就很容易弄清作者的目的和情感。那美就能以簡的面突現在人們的面前。

″越原始的藝術越接近藝術的本質"。在拍攝實踐中，我始終以″主題鮮明，主體突出。"為主線，運用色彩、色調和光影等攝影語言將視覺注意力引向主體，使畫面主題一目瞭然。特別是在構圖取景方面，要化繁為簡，大膽取捨，以自己的觀察和理解 攝取其中的亮點和精華，用最簡單最少的形象語言來表現主題、突出主體。

另外純淨的背景(如:天空水面等)，前景和遠景的虛化等技法也是我常用的使畫面簡單的方法。

一、精簡元素。我們通常我們通常攝影，會在片子裡融入很多元素，比如時尚人像會加入時尚的飾品，包包等，透過這些來更加體現片子的時尚。但是我們是否可以反其道而行之，用最少的元素來突出內涵，其實就像說話一樣，話說多了反倒不容易讓人理解，許多事只需要一句話就能說明問題。最少的元素，往往能最大程度上突出主體，讓大家更能清晰的明白片子的含義。

二、精簡色彩。一張優秀的攝影作品中，大多色彩不不會很多，以保證不會讓雜色分散觀者的注意力。有許多攝影大師，乾脆就用黑白來拍攝，比如薩爾加多拍攝的唯美的苦難，大多是都是黑白的，而這絲毫不影響作品的美感和震撼力。現在許多攝影師會使用高階灰來拍作品，也是同樣的道理，只有黑白灰三種顏色的片子，會給人一種高階的神秘感，讓人過目難忘。

三、精簡背景。許多攝影高手拍攝一些純色的高調低調作品，也就是模特的背景全是白或者全是黑，完全把焦點落在人物上，形成的背景的極簡，把人物的一顰一笑表現的淋漓盡致。就像一張白紙上的小小黑點，很容易被人發現並且關注。一些歐美的攝影師都是充分利用光線，來實現這種效果。

我本人也十分喜歡簡單的美，總覺得相對繁複，簡單的片子讓人不會覺得很累。實際拍攝中，也儘量會拍一些簡單的片子放在相簿中，有時不經意翻起，總還是覺得這些片子更耐看。

攝影如何表現簡單美，那麼最重要的就是做減法，重整體策劃開始就開始減去一切不必要的規劃，讓攝影變得純粹，直奔主題，你要表現人就把人物姿體神態表現的純淨，你要表現眼神那就只專注眼神拍攝，你要表現服裝，那麼就專注於質感和布料的表現。說白點點就是去專一表達你所想表達的，不要讓其他的點綴來破壞你要表達的主題。如果你要表達被攝體的姿態，那麼髮型，妝面都不是你所專注的，你就把姿態發揮到極致。

其實簡單是最難表達的一種方式，舉個例子，你可能拍寫真很好，但是如果你能把證件照拍的像寫真那才是本事。簡單美要用一個不簡單的心去理解，不簡單的技術去表達。

隨著人們審美意識的提高，對攝影作品欣賞的要求也越來越高，比如說極簡風格，就是人們為攝影作品一種高要求的欣賞。不但在形式上要求簡潔，而且在內容上還要求有深刻的意義。

簡單就是美，其實是簡潔而不簡單，形式上的簡單，是透過拍攝者的深思熟慮而形成的。不管是拍攝人像題材，還是其它題材，首先就要保證畫面簡潔，在視覺上有一種輕鬆愉悅的感受，這樣才能吸引受眾對作品更加深入的欣賞和了解。

1、簡單就是美主要表現在形式上

在人們追求極簡的時代，對攝影作品的欣賞也是一樣追求簡潔，不想將自己的時間和視覺停留在一幅比較繁雜的攝影作品上，因此，在表現形式上要做到簡潔，給觀者留下更多的想象空間。

2、表現的主題要精練

要做到“簡單就是美”，必須在表現的主題內容上要做到精簡，如果像要在一幅攝影作品上表現更多的內容，想要做到簡潔美是不可能的。

3、表現的元素要精簡

在運用元素表現主題的時候，一定要精簡，堅持“可要可不要的元素，寧可不要”的原則，減少對主體視覺表現的干擾，使得主體更加突出，吸引觀者的注意力。

4、色彩搭配要精美

色彩是對視覺影像最大的元素，如果我們拍攝的作品色彩搭配不好，直擊影響受眾的關注度和觀看感。因此，色彩要精美，儘量做到色彩統一協調，不雜亂，提高視覺舒適度。

5、光影運用要精確

在攝影創作的時候，光影的運用要做到精確，不要運用複雜的光影來表現，會導致畫面雜亂，主體不突出，就不能達到簡潔美。

總之。“簡單就是美”其實是多方面的，需要拍攝者去深入的思考，充分發揮拍攝者的專業知識，做到內容精煉、元素精簡、色彩精美、光影精確，這樣才能表現出真正的簡潔而不簡單的美。

簡單就是美，說的是在攝影唯一性那就是主題突出。畫面中出現其他的都是為更好地表現主題而存在的。否則這張照片就是失敗的。

在突如其來的秋意裡小情緒總是隨著秋風搖擺不定然而

寂寥也是一種美

看你如何去把握讓我們開始今天的

極簡攝影

技巧小課堂

“少就是多，化繁為簡。”

這樣來形容極簡主義攝影的作品再貼切不過了。只要處置恰當，極簡主義就是一種內容簡單卻又豐富的拍照方法。攝影是選擇的記錄，意思是你要選擇記錄什麼，選擇不記錄什麼。

“攝影的減法”

是多元素構成的畫面中，“減”出拍攝者對主體的認識、“減”出拍攝者對藝術的追求、“減”出拍攝者對畫面感的極致追求、“減”出對攝影的理解。

極簡攝影

顧名思義就是

最簡單的攝影

可是真的這麼簡單嗎看了小富的秘籍就真的簡單了~1突出單獨物體怎麼達到極簡？很顯然是要保持簡單。不過簡單並不意味著無趣，要學會抓住能夠吸引眼球的拍攝主體，即便它可能只佔畫面很小的一部分，它也將成為畫面的中心。

Photo by Dennis RadermacherX-T1 | XF10-24mmF4 R OISF5.6 | 30sec | ISO400

針對單獨物體的拍攝較為容易營造寂寥的感覺。在拍攝這樣的照片時，通常會採用左右對稱的構圖，這樣可以將被攝主體放置在一個最最中心的位置。在極簡風格的演繹中，被攝主體與背景可以是同一通調，這樣整個作品就不會有太過刺眼的元素。像是這張作品，整體色調是非常冷的藍色，而中間的一顆斜生於水中的枯樹正好將作者想要表達的情緒傳遞到位。

Photo by Tony BridgeX-Pro1 | XF35mmF1.4 RF8 | 1/150sec | ISO200

在拍攝前，先考慮好要把哪些元素放進畫面，又要把哪些元素剔除。在拍攝主體周圍留白更有利於聚焦視覺。可以透過拉伸焦距或者裁減畫面，來移除所有可能擾亂主體的元素。 2橫線構圖線條的運用在極簡主義攝影中可以彌補主題的模糊，橫向的線條會讓構圖非常穩固。 線條能夠指引人們的視線，譬如把視線從畫面中心帶向畫面邊緣，或者從畫面邊緣帶回畫面中心，這取決於你想要觀者看到什麼。

Photo by Ruggero De PellegriniX-E1 | XF18-55mmF2.8-4 R LM OISF8 | 1/600sec | ISO

線條在構圖中相當於畫面的骨架，是支撐畫面的梁和柱。在極簡攝影中，對線條進行有條理的安排，是每一個攝影師首要考慮和悉心經營的任務之一。

Photo by Jonathan Irish

水平線可以營造一種平衡的情緒。這種線條通常被用來表達一種畫面，或部分畫面在那一刻裡被凝固住的感覺，這是極簡攝影中經常會出現的一種情緒。當攝影師想表達一種永恆不變的感覺時就可以使用水平線。Photo by Mikhail Rozanov在這樣的橫線構圖中，用大塊面的處理方式會使得畫面更加平和。這樣更能凸顯作品本身的氣質，這不是一種譁眾取寵的構圖，它更適合專心講故事的攝影師。3

打破構圖有人要問了，小富你剛剛還在教大家橫線構圖，怎麼現在又要打破構圖了？沒錯，這就是極簡攝影的魅力所在。雖然很多人認為，這種攝影風格簡直是“性冷淡”，提不起興趣。但是事實真的是這樣嗎？

Photo by Huseyin AldirmazX-T1 | XF10-24mmF4 R OISF9 | 1/1000sec | ISO200

斜線可以傳遞動感，也可以讓照片更加戲劇性，因此是一種很有力的工具。這種力量就在於其可以抓住觀眾的注意力。觀眾的視線會不由自主地沿著線移動。當斜線是街道、牆邊等實體，畫面尤其精彩。Photo by Jaime AvilaX-T1 | XF35mmF1.4 RF3.6 | 1/30sec | ISO1600這張的構圖多應用在前景當中，例如門框等。利用框架作為前景，來突出人物主體，闡明環境。這種構圖形式比較符合人們日常的視覺習慣，增加現場感。透過門框看向外面，也能產生強烈的透視效果，達到突出主體的目的。然而這張作品卻有很大的不同，對焦沒有對準人物，而是對在碎掉的玻璃上。整張作品欲言又止，吊足了看客的胃口。

Photo by Albert MunozX-M1 | XF18-55mmF2.8-4 R LM OISF8 | 1/125sec | ISO400

這張作品不僅需要運氣，更需要的是作者的細心觀察和老辣的創意嗅覺。小氣窗和駛過的腳踏車，在靜態中竟有一些動態的感覺。

Photo by Donato ChirulliX70 | F8 | 1/2200sec | ISO200

雖然極簡攝影的元素很少，但是一旦我們打破了傳統的構圖模式，畫面就會變得不同。不要害怕加入自己的創意。極簡主義是一種非常主觀的藝術形式，所以你自己喜歡的，別人可能不一定喜歡。但是這又怎樣？拍出自己滿意的作品才是最重要的。4解構重組大家有試過分子料理嗎？就是廚師將葡萄打碎成分子，再將它重新做成香腸的形狀。感受和味道都會有不同，給人帶來新穎的體驗。極簡攝影中的解構與重組也一樣。

Photo by Keith Low

像這張建築圖片，第一眼看上去完全不知道這是什麼。選用一部分元素組合而成的效果非常特殊。這樣的特寫，給“管中窺豹”正名——這是在找新的角度罷了。

Photo by Juneyoung LimX100T | F5.6 | 1/60sec | ISO3200

有時別人並不知道你拍的是什麼，你想表達什麼。其實，極簡攝影最重要也是它最大的特長就是傳遞情緒。只要情緒到了，已經足夠。有沒有發現

極簡攝影，像說話，不囉嗦 乾脆，一語中的，明明白白。

極簡攝影，極簡，不能再簡，畫面元素單一，純淨，主題鮮明，醒目。

如果讓我拍一張符合《簡單就是美》的命題照片，我會考慮以下方面。

一，主體突出

二，背景乾淨

三，節奏感

四，對比呼應

五，色彩協調。

這是我自己的一點淺薄認識，見笑了。