戲劇舞臺藝術的表演形式豐富多樣，常見的包括話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、木偶戲等等。其中歌劇和音樂劇，由於彼此間有著緊密的相似性，大眾常常從認知上混為一談。二者的起源和發展在不同的歷史階段，從題材、音樂風格、演唱風格、舞美佈置、舞蹈元素及表演形式都有著一定的區別。關鍵詞：歌劇；音樂劇；題材；風格；形式中圖分類號：J831 文獻標識碼：Ａ 文章編號：1005-5312（2016）33-0097-01一、歌劇與音樂劇的概述歌劇，誕生於 16 世紀末 17 世紀初，是隨著文藝復興時期，音樂文化的世俗化影響下，孕育而生的戲劇舞臺表演形式。以聲樂演唱為主，將器樂、戲劇、文學、舞蹈（民間舞和芭蕾）、舞臺美術等融為一體的舞臺綜合藝術，通常由序曲、間奏曲、詠歎調、宣敘調、重唱合唱、舞蹈等組成。音樂劇由喜歌劇、輕歌劇演變而成，19 世紀末起源於英國，倫敦西區和美國百老匯是音樂劇的兩大聖地。是以臺詞和歌唱相結合為主，集戲劇、音樂、舞蹈、表演為一體的現代舞臺劇體裁，富有幽默情趣和喜劇的色彩。其音樂具有鮮明的通俗性，吸取了當代通俗音樂風格，因此很受大眾的歡迎。二、歌劇與音樂劇的區別1.劇情題材。歌劇產生於文藝復興時期的歐洲，受當時社會傳統的文化藝術影響，藝術創作者選用的題材常常以宗教、神話傳說、皇室世俗為主。所以歌劇裡的主人公總是保持著優雅高貴的貴族情趣。如義大利作曲家威爾第的歌劇作品《弄臣》，故事選材於 16 世紀義大利的曼圖亞宮廷裡。音樂劇的起源受到了當時英國社會文化氛圍的影響，題材往往充滿著現實主義色彩，劇中的人物也從傳統文化中的貴族、英雄變成了平民、罪犯等等，在民主、自由的創作風格影響下，題材的選擇上更多傾向於大眾生活，以輕鬆、幽默、諧謔帶有娛樂化、大眾化的藝術精神，走向平民化。所以二者在不同的社會文化背景的影響下，藝術題材形成了不同的風格。如百老匯音樂劇《芝加哥》，故事取材於真實的犯罪事件，情節中充滿了貪婪、腐敗、暴力、背叛色彩。2.音樂風格。由於歌劇作品多取材於宗教、世俗，常常透過音樂的表現力，展現宏偉、壯觀而華麗的場面，所以歌劇的音樂大都是採用古典音樂的作曲技法，在音樂結構和風格上延續著浪漫主義音樂的特點，以誇張的詠歎調和宣敘調演唱，現場管弦樂團的伴奏來表現音樂內容，加強戲劇性。歌劇中的音樂創作嚴謹而規範，強調完整的佈局和華麗誇張的交響性。如在莫扎特的歌劇《魔笛》中的詠歎調“復仇的火焰”，運用了同音反覆及四度上行寬廣跌宕的音調與管弦樂團相呼應，形成戲劇性的張力，成為了難度極高的花腔唱段。音樂劇的音樂創作以流行音樂為主，古典音樂為輔，吸取採用了鄉村音樂、搖滾樂等大量的流行音樂元素，音樂風格更加自由、活潑，不受任何框架的制約，並採用多元化的流行樂器伴奏編配，增加電聲樂隊在其中的比重。在音樂劇《貓》中，作曲家韋伯以爵士音樂為主線，融合了激烈的搖滾樂、律動的爵士樂及典雅的古典樂等，形成了變化多樣的音樂風格。可以說，音樂劇沒有固定單一的音樂風格。3.演唱風格。在歌劇中非常強調演員的演唱技巧，一般不依靠擴音裝置，採用美聲唱法，歌詞強調文學性，多采用誇張的詠歎調和宣敘調來體現聲音的表現力，透過宣敘調唱出臺詞，詠歎調貫穿全劇，來突出作品的戲劇性。音樂劇中，沒有宣敘調和詠歎調之分，舞臺語言以自然說話的形式表述，側重於劇情和角色的表現。根據劇情和人物角色，在演唱風格上結合了各式各樣的唱法，基本以流行唱法為主，融入美聲唱法，也常常使用搖滾、RAP 等，使用電子技術輔助擴聲。歌詞通俗易懂，講究自然的發聲觀念，來表達詞義的情感。4.舞臺美術的佈置。由於受年代、風格、劇情題材等因素的影響，從舞臺美術的傳統意義上，簡單來說，歌劇更傾向於華麗典雅的寫實派，音樂劇更多的是自由式的抽象派。在 1987 年大都會歌劇院上演的歌劇《卡門》中，當大幕拉開，舞美的佈置為觀眾還原了 19 世紀西班牙廣場的場景，城牆、哨崗、大階梯、宮廷式軍裝、波西米亞長裙……全部都是寫實派特色。在音樂劇《媽媽咪呀》中滑動的平板牆的設計簡潔而自然，180 度來回旋轉形成了不同的場景，背景燈光的條紋藍猶如愛琴海的一抹藍天大海，寫意般的讓人炫目。當然，在現代舞臺技術逐步發展的趨勢下，一些較為先進的置景技術、服裝設計、燈光技術等，也都搬上了歌劇的舞臺。5.舞蹈元素及表現形式。在作品呈現中，歌劇與音樂劇在舞蹈元素和表現形式上也有著區別。歌劇是以音樂作為主要藝術元素呈現的，對於歌劇演員來說，歌唱比舞蹈更加重要。舞蹈多以民間舞、芭蕾舞形式出現，通常由專業舞蹈演員來完成。音樂劇常常被人們稱為“歌舞劇”，舞蹈在其中是一種非常重要的表現手段，舞蹈在音樂劇中的地位絕對不亞於音樂和戲劇。為了展現劇情，豐富人物角色特點，音樂劇中採用了大量的不同風格的舞蹈形式。既有華麗典雅的芭蕾舞，還有活躍的踢踏舞、動感的爵士舞、熱烈的拉丁舞、自由柔美的現代舞等等。音樂劇對於演員的要求更加嚴格，不僅唱功要好，舞蹈功底也不能差。三、結語歌劇與音樂劇由於受時代、社會文化背景、大眾審美等多方面因素的影響下，二者有著深厚的關聯和相似之處，也確實存在著區別和差異。但從戲劇舞臺藝術的發展角度來看，單單給歌劇冠以“古典、傳統”，音樂劇冠以“現代、娛樂”的代名詞是不夠準確、不夠全面、不夠客觀的。在當代科技、傳媒、經濟、藝術文化市場繁榮發展的推動下，國內外的歌劇和音樂劇，無論從作品的形式還是表現風格上，已經有了相互的滲透、借鑑，取長補短的融合與創新，相信歌劇和音樂劇都會有更好的發展前景。樂 舞 歌 賦。
戲劇舞臺藝術的表演形式豐富多樣，常見的包括話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、木偶戲等等。其中歌劇和音樂劇，由於彼此間有著緊密的相似性，大眾常常從認知上混為一談。二者的起源和發展在不同的歷史階段，從題材、音樂風格、演唱風格、舞美佈置、舞蹈元素及表演形式都有著一定的區別。關鍵詞：歌劇；音樂劇；題材；風格；形式中圖分類號：J831 文獻標識碼：Ａ 文章編號：1005-5312（2016）33-0097-01一、歌劇與音樂劇的概述歌劇，誕生於 16 世紀末 17 世紀初，是隨著文藝復興時期，音樂文化的世俗化影響下，孕育而生的戲劇舞臺表演形式。以聲樂演唱為主，將器樂、戲劇、文學、舞蹈（民間舞和芭蕾）、舞臺美術等融為一體的舞臺綜合藝術，通常由序曲、間奏曲、詠歎調、宣敘調、重唱合唱、舞蹈等組成。音樂劇由喜歌劇、輕歌劇演變而成，19 世紀末起源於英國，倫敦西區和美國百老匯是音樂劇的兩大聖地。是以臺詞和歌唱相結合為主，集戲劇、音樂、舞蹈、表演為一體的現代舞臺劇體裁，富有幽默情趣和喜劇的色彩。其音樂具有鮮明的通俗性，吸取了當代通俗音樂風格，因此很受大眾的歡迎。二、歌劇與音樂劇的區別1.劇情題材。歌劇產生於文藝復興時期的歐洲，受當時社會傳統的文化藝術影響，藝術創作者選用的題材常常以宗教、神話傳說、皇室世俗為主。所以歌劇裡的主人公總是保持著優雅高貴的貴族情趣。如義大利作曲家威爾第的歌劇作品《弄臣》，故事選材於 16 世紀義大利的曼圖亞宮廷裡。音樂劇的起源受到了當時英國社會文化氛圍的影響，題材往往充滿著現實主義色彩，劇中的人物也從傳統文化中的貴族、英雄變成了平民、罪犯等等，在民主、自由的創作風格影響下，題材的選擇上更多傾向於大眾生活，以輕鬆、幽默、諧謔帶有娛樂化、大眾化的藝術精神，走向平民化。所以二者在不同的社會文化背景的影響下，藝術題材形成了不同的風格。如百老匯音樂劇《芝加哥》，故事取材於真實的犯罪事件，情節中充滿了貪婪、腐敗、暴力、背叛色彩。2.音樂風格。由於歌劇作品多取材於宗教、世俗，常常透過音樂的表現力，展現宏偉、壯觀而華麗的場面，所以歌劇的音樂大都是採用古典音樂的作曲技法，在音樂結構和風格上延續著浪漫主義音樂的特點，以誇張的詠歎調和宣敘調演唱，現場管弦樂團的伴奏來表現音樂內容，加強戲劇性。歌劇中的音樂創作嚴謹而規範，強調完整的佈局和華麗誇張的交響性。如在莫扎特的歌劇《魔笛》中的詠歎調“復仇的火焰”，運用了同音反覆及四度上行寬廣跌宕的音調與管弦樂團相呼應，形成戲劇性的張力，成為了難度極高的花腔唱段。音樂劇的音樂創作以流行音樂為主，古典音樂為輔，吸取採用了鄉村音樂、搖滾樂等大量的流行音樂元素，音樂風格更加自由、活潑，不受任何框架的制約，並採用多元化的流行樂器伴奏編配，增加電聲樂隊在其中的比重。在音樂劇《貓》中，作曲家韋伯以爵士音樂為主線，融合了激烈的搖滾樂、律動的爵士樂及典雅的古典樂等，形成了變化多樣的音樂風格。可以說，音樂劇沒有固定單一的音樂風格。3.演唱風格。在歌劇中非常強調演員的演唱技巧，一般不依靠擴音裝置，採用美聲唱法，歌詞強調文學性，多采用誇張的詠歎調和宣敘調來體現聲音的表現力，透過宣敘調唱出臺詞，詠歎調貫穿全劇，來突出作品的戲劇性。音樂劇中，沒有宣敘調和詠歎調之分，舞臺語言以自然說話的形式表述，側重於劇情和角色的表現。根據劇情和人物角色，在演唱風格上結合了各式各樣的唱法，基本以流行唱法為主，融入美聲唱法，也常常使用搖滾、RAP 等，使用電子技術輔助擴聲。歌詞通俗易懂，講究自然的發聲觀念，來表達詞義的情感。4.舞臺美術的佈置。由於受年代、風格、劇情題材等因素的影響，從舞臺美術的傳統意義上，簡單來說，歌劇更傾向於華麗典雅的寫實派，音樂劇更多的是自由式的抽象派。在 1987 年大都會歌劇院上演的歌劇《卡門》中，當大幕拉開，舞美的佈置為觀眾還原了 19 世紀西班牙廣場的場景，城牆、哨崗、大階梯、宮廷式軍裝、波西米亞長裙……全部都是寫實派特色。在音樂劇《媽媽咪呀》中滑動的平板牆的設計簡潔而自然，180 度來回旋轉形成了不同的場景，背景燈光的條紋藍猶如愛琴海的一抹藍天大海，寫意般的讓人炫目。當然，在現代舞臺技術逐步發展的趨勢下，一些較為先進的置景技術、服裝設計、燈光技術等，也都搬上了歌劇的舞臺。5.舞蹈元素及表現形式。在作品呈現中，歌劇與音樂劇在舞蹈元素和表現形式上也有著區別。歌劇是以音樂作為主要藝術元素呈現的，對於歌劇演員來說，歌唱比舞蹈更加重要。舞蹈多以民間舞、芭蕾舞形式出現，通常由專業舞蹈演員來完成。音樂劇常常被人們稱為“歌舞劇”，舞蹈在其中是一種非常重要的表現手段，舞蹈在音樂劇中的地位絕對不亞於音樂和戲劇。為了展現劇情，豐富人物角色特點，音樂劇中採用了大量的不同風格的舞蹈形式。既有華麗典雅的芭蕾舞，還有活躍的踢踏舞、動感的爵士舞、熱烈的拉丁舞、自由柔美的現代舞等等。音樂劇對於演員的要求更加嚴格，不僅唱功要好，舞蹈功底也不能差。三、結語歌劇與音樂劇由於受時代、社會文化背景、大眾審美等多方面因素的影響下，二者有著深厚的關聯和相似之處，也確實存在著區別和差異。但從戲劇舞臺藝術的發展角度來看，單單給歌劇冠以“古典、傳統”，音樂劇冠以“現代、娛樂”的代名詞是不夠準確、不夠全面、不夠客觀的。在當代科技、傳媒、經濟、藝術文化市場繁榮發展的推動下，國內外的歌劇和音樂劇，無論從作品的形式還是表現風格上，已經有了相互的滲透、借鑑，取長補短的融合與創新，相信歌劇和音樂劇都會有更好的發展前景。樂 舞 歌 賦。