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  • 1 # 油畫揚哥

    印象在他們的時代激進派,早期的印象派畫家違反了傳統繪畫的規則。傳統繪畫是以線條和輪廓為重點的,而印象派用自由的筆觸和顏色構建他們的畫面。

    經常在戶外繪畫。以前,靜物畫和肖像以及風景通常都是在工作室中完成的。印象派發現他們可以透過戶外繪畫來捕捉Sunny的瞬間和瞬態效應。他們描繪了整體視覺效果而不是細節,不按照形體規則去處理畫面 ,並使用混合和純混合顏色的短“破碎”筆觸。

    印象派是寫實主義的最後一個流派,雖然他們在當時是激進的,但是還是沒有打破真實框架,古典寫實主義是線與輪廓的的寫實,也就是形的寫實,而印象派是一種顏色的寫實。所以我說印象派也是處於一種寫實的體系裡。

    但是進入後印象主義就開始改變這種情況,看高更、梵高、塞尚,他們更加激進,他們在印象派基礎上不但打破形體的束縛,而且還以自我為中心去表現顏色。是現代主義的開端。

  • 2 # 名師巨典

    在19世紀60-70年代的法國,印象派崛起。

    雷諾阿把妹得到的模特

    印象派的最偉大的地方就在於他們顛覆了傳統寫實主義觀察描繪物件的認識:他們認為,傳統的繪畫色彩是錯誤的觀察結果,只有走到室外去寫生,才能夠正確地理解和認識色彩效果。

    顛覆、革命性而又沒有離開現實主義的範疇,是印象派大咖們的主要任務。

    而從室內走向室外的繪畫形式的變革,是印象派形式上的自由和創新。

    如前所述,室外的觀察必然顛覆掉之前的繪畫色彩表現。

    從人物到風景的觀察與描繪,一切都變得有了更新的表現形式。

    以洛諾阿為例,為了尋找創作靈感與素材,他積極參與社交活動,混跡於酒廊,與尋歡的小姐曖昧不清,時不時還有一段豔遇,包括體驗躲在衣櫃這樣的經歷,也是雷諾阿的真實經歷。

    在酒廊,雷諾阿與一位美女認識,並以她和他自己為模特,創作了《布吉瓦的舞會》;在船上的一次午宴上,雷諾阿尋找到靈感,創作了被稱為他最為偉大和知名的作品《船上的午宴》。

    據說,浪漫而細膩的 雷諾阿還將自己的妻子阿莉娜·莎麗戈的肖像,畫在了前景上,作品中玩弄著一隻小狗就是他的妻子。

    《船上的午宴》

    在雷諾阿年輕的事期,因為沒有錢,請的模特基本是靠參加一些低端的社交活動把妹得來的,所以很少裸體女性。

    中晚年,雷諾阿財力寬裕之後,逐步迷戀於對美女和裸體女性的身體的描繪。

    有趣的是,雷諾阿很是喜歡將模特置於溪流之中去寫生和創作。

    所以,我們在雷諾阿的大浴女系列作品中,看到的都是在野外溪流中的場面。

    這一情景的出現,除了與印象派室外觀察與寫生的基本創作要求之外,更多的還是反應了雷諾阿對自然與女性之美的推崇。

  • 3 # 鴻鵠迎罡

    印象派是歐洲19世紀後半葉到20世紀初期形成的一個影響力極大的藝術思潮,首先在法國發展起來,並席捲到整個世界。幾乎所有藝術領域,如繪畫、文學、音樂、攝影等,都受到印象派的影響。在這裡,我僅僅談談油畫中的印象派。

    莫奈《手持太陽傘的女子》

    在19世紀80年代印象派全盛時期,印象派著名畫家足足有30多位,他們成立印象派的根本目的是報團取暖,來挑戰帶有官方性質的巴黎藝術沙龍,爭奪在油畫領域的話語權和生存權利。因為此時以安格爾、布格羅為首的學院派,經常以藝術沙龍的形式展出學院派的作品,不讓其它流派的畫家參與。

    雷諾阿《沉思的浴女》

    他們擔心學院派的藝術地位會被其他畫家取代,所以,就到處封殺其他畫家,一是用各種理由拒絕其它流派的畫家參加任何活動,二是撰寫文章對這些畫家熱嘲冷諷。可以說,其它流派的畫家一直在夾縫中求生存。在個人實力無法對抗學院派時,他們只有聯合起來對抗學院派,印象派就應運而生了。

    德加《盆浴》

    我覺得,印象派畫家裡,真正稱得上大咖的有莫奈、馬奈、雷諾阿、德加四人。

    整體來說,印象派畫家總是跟學院派對著幹的,兩者畫風相差極大。學院派畫風細膩典雅,色彩柔和,印象派偏偏要用粗獷狂野的畫風畫畫,色彩以奔放華麗為主。如果說學院派的畫風像少女,那麼,印象派的畫風完全就是一個壯漢。

    莫奈《日出印象》

    莫奈(1840年——1926年)是印象派公認的精神領袖,他對印象派最重要的貢獻就是去除了畫面中的陰影關係,弱化了立體造型,把畫面推向平面化,用色彩的亮暗和強弱替代畫面中的陰影關係,是他油畫的嘴閥特色。

    馬奈《草地上的午餐》

    馬奈(1832年——1883年)對印象派最大的貢獻是把日本浮世繪技法引入油畫,進一步強化了油畫的二維空間關係,並且,馬奈在油畫中不喜歡使用過渡色彩,色塊與色塊之間沒有緩衝餘地,對比鮮明,視覺衝擊力非常突出。

    雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

    雷諾阿(1841年——1919年)是印象派的集大成者,一生嘗試了許多畫法,但所有畫法沒有脫離對造型的追求,他是所有印象派畫家中對造型要求最嚴的一個。他對印象派的最大貢獻是發揮了色彩抒情的作用,讓色彩成為油畫中最重要的主角,把觀者帶進了一個光怪陸離的色彩世界。

    德加《舞者》

    德加(1834年——1917年)同樣善於使用色彩,他把許多畫法糅合到一起,作品中能看到古典主義、現實主義、浪漫主義等多種風格的影子。他對印象派的最大貢獻是豐富了“點彩法”,在素描結構上直接設色,創造了油畫的一種新畫法。

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