人體攝影和人體繪畫同是視覺形象性、瞬間靜態性、二維平面性藝術，只是分別採用科技和人工手段不同以及物質材料不同而已。因而它們有許多共同的創作理念、重疊的風格流派、相似的場景選擇、相互接納的構圖原理、用光法則和表現技巧。

公元前四百多年，墨子發現光的直線傳播和反射原理。公元十一世紀中國就出現“小孔成像匣”。 16世紀歐洲文藝復興時期出現了可供繪畫使用的“成像暗箱”。17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer ）就利用成像暗箱投影技術輔助繪畫。這一切都表明：焦點透視奠定了攝影和繪畫共通的基礎。

18世紀感光材料發現後，通常意義的攝影從1839年法國畫家達蓋爾發明第一臺可攜式木箱照相機誕生開始，1841年光學家沃哥蘭德相繼發明金屬機身照相機，1845年德華人馮·馬騰斯發明可搖攝150°的轉機，1849年戴維·布魯司特發明了立體照相機和雙鏡頭的立體觀片鏡。照相技術日趨成熟，但當時只具有紀實的功能和繪畫的輔助功能。

攝影成為藝術，起源於對繪畫的模仿。

把照相技術真正發展成攝影藝術的不能不提及奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813-1875）。他早年從事繪畫，1853年轉行攝影。1857年他在“曼徹斯特藝術珍品展覽會”上展出了攝影作品《兩種人生》⬇️可以說是最早的人體攝影的代表作品。

這幅16英寸×31英寸多底疊放（30張底片，拼放疊印）的照片，由16人以上的專業模特戲劇性地組合成具有文藝復興風格的場景，內容明顯模仿法國曆史畫家托馬斯·庫蒂爾(Thomas Couture,1815-1879)的油畫作品《頹廢的羅馬》（Romans in the Decadence of the Empire羅馬帝國墮落時的羅馬人，藏於法國奧賽博物館）⬇️

這幅具有非常明顯道德教化意味（左邊是勤勉，右邊是娛樂，中間是悔恨）的照片在當時引起巨大的轟動，並以此將攝影帶進藝術的行列。

畫家也同時藉助照片。

按德拉克洛瓦的要求，尤金·杜裡尤拍攝了現存30餘張男女裸體模特兒的照片，一方面供德拉克洛瓦創作繪畫作品時作參照，另一方面這些照片也成為早期人體攝影藝術的經典作品。

模特⬆️

德拉克洛瓦參考上幅照片所作的《奧斯曼王宮的宮女》⬆️

模特⬆️

德拉克洛瓦參考照片的素描⬆️

德拉克洛瓦參考照片所作的素描⬆️

巴爾蒂斯油畫《休息時的裸體》。1977⬆️

模擬巴爾蒂斯油畫的攝影作品⬆️

由此可見，畫面構圖，攝影和繪畫是相互借鑑的。

攝影構圖模仿繪畫不言而喻。繪畫也往往參照攝影。莫奈、畢沙羅、德加對照片的景物“剪裁”和不規則的佈局感興趣，形成區別於古典風格的照片式結構。

《浴女》德加1886⬆️

人體攝影和繪畫一樣注重意蘊

中國最早的人體攝影來自攝影師漢茨（奧地利人，1895—1965）在澳門一家妓院拍攝的女子。圖片融合中西畫意元素，表現出東方女性的特點，女人體線條柔軟纖細。⬇️

人體繪畫和攝影有共同的用光考究

倫勃朗《達娜厄》油畫⬆️

新古典裸體neo-classic Nude攝影⬆️

表現人體力的美感⬇️

霍華德Howard Schatz《無題》攝影⬆️

羅森科《男模特兒》油畫⬆️

攝影藝術流派和繪畫藝術流派都有許多重疊。

攝影代表性流派有：畫意攝影 、寫實主義攝影、自然主義攝影 、印象主義攝影、分裂主義 、新客觀主義攝影 、純粹主義攝影 、未來派攝影 、抽象派攝影 、達達主義與超現實主義攝影 、社會紀實攝影 、堪的派攝影等等。人體攝影也不例外。

《女奴》奧達利斯克1943⬆️古典主義攝影

安格爾的女奴⬆️古典主義油畫

早期彩色照片《持瓶的模特兒》⬆️

《模特寫生》⬆️油畫

油畫作品⬆️

印象主義攝影⬆️

立體派⬆️攝影

超現實主義人體攝影⬆️《斯拉夫女孩和天父》1998 沙特

未來主義攝影⬆️

光效應人體攝影⬆️

照相寫實主義油畫⬆️《站立的男性，坐著的女性裸體》1969 菲利普·皮爾斯坦Philip Pearlstei

總之，自照相科技在西方產生並首先透過人體主題的表現使攝影逐步走進藝術殿堂以來，它就和繪畫締結不解之緣。你中有我，我中有你，相互接納，互補互利。這一對姊妹藝術，共同的技法比比皆是。一時間攝影透過多種暗房或數字手段以獲取繪畫性為時尚；繪畫也藉助照片快速取材，有的甚至追求或模擬攝影效果。當然，攝影也有反對模擬繪畫的堪迪派。繪畫如果一味模仿照片同樣有喪失藝術性的危險。

創建於2018.7.7

人體攝影和人體繪畫是兩個不同行業的藝術家所創作的藝術作品，但是它們有共同的藝術技巧。藝術家掌握和運用藝術手斷和手法的能力，它體現在藝術結構和藝術傳達兩個方面的活動中。包括對創作素材的適當處理，表現手法的巧妙運用和有關技術的熟練掌握。技巧的力量在於每一藝術手法內在的真實性，鮮明性和說服力。它的意義不只在於完美的藝術形式的創造，更重要的是完美的藝術形式同藝術的內容和諧統一。

當然有。兩者都是視覺藝術，並且作品都是二維平面，題材又是一樣。

直觀來看，構圖、光影、造型等技巧完全是相通的。還有構思、意境等也可相通。

當然各自的特性和發揮空間也是較大的