一種方法，是直接臨習；

學習之前，相關的知識要做準備，即要讀讀黃庭堅的詩文，也不用全部讀，找一些重要的篇幅讀一下，瞭解黃庭堅的性格與氣質及經歷等。譬如，對其做為江西詩派的開山人，其詩的情感與風格。以及黃庭堅 (1045－1105)與其時交往的人脈，對其產生的影響。

黃庭堅《山谷自論》雲：“餘學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫，晚得蘇才翁、子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史、僧懷素、高閒墨跡，乃窺筆法之妙。”

由此可知，其大體得書之路，那麼，要查勘周越及蘇舜元、蘇舜欽二兄弟書，更要知張旭、懷素、高閒之書，明白其書變化之來龍去脈，以利於理解黃庭堅的筆法。

其更多的談及執筆及毛筆的形制方面，則無需太多苛意，因為黃山谷時的毛筆與今天的毛筆相差不大，或說，今天的毛筆基本上都有按唐宋元的制筆法生產的。看一下其作品中的線段就能明白，現在的長鋒筆完全可以完成。

其次，來說直接臨習。要解決用筆問題，要解決章法問題，要解決字法問題，這三個問題是練習的重點，可逐步解決，不能一蹴而就。既要模糊練習，又要仔細研究。字法、章法要記憶，筆法要不斷的實踐練習。最少也得寫個三年五載的，才能有所感悟與應用。其最大的難度，是越過這三個問題後，線質的處理，黃庭堅的線質與其它書家不一樣，與其早些時間寫的《廉頗藺相如傳》草書帖不一樣，這種線質是否是你喜歡的，喜歡要能用到何處，不喜歡則棄之。這也是一個龐大的工程，在不同的階段臨習中感悟是不一樣的，隨緣而生吧。

如何學習《諸上座帖》？

《諸上座帖》是北宋書法家黃庭堅為友人李任道所錄寫的五代金陵僧人文益的語錄，現在藏於北京故宮博物院，是黃庭堅的草書代表作品。《諸上座帖》筆意縱橫，氣勢倉渾宏偉，字法奇宕，如馬脫韁，無所拘束。

在草書作品中，作品的表現形式更多的是透過線條，線所表達出來的質感在草書作品中顯得尤為重要。

在草書作品中，往往每個字或多或少的再取奇，而並非是平平穩穩的去寫，如果平平穩穩的去寫每一個字，草書也就失去了它跌宕的魅力，這也是我們學習草書時所犯的通病。那麼該如何去觀察呢？

其實我們可以藉助每個字的中軸線，來貫徹整條氣脈，並在此基礎上去做字勢的觀察，這樣可以輕而易舉地做到。

在行草書的書法作品中，字的大小不一，但重要的一點是這些大大小小的字往往透過牽絲或者其他方式來組成一組字組，這樣來進行各種對比變化。所以字組在書法學習中是尤為重要的。

而在我們日常學習《諸上座》中，不要刻意單拿出一個字來進行去練習，要拿出一個字組或者整體，這樣來進行分析練習，這是因為它們之間都是有聯絡的，而當斷開這個聯絡，去把單字和其他字去任意組合，往往會產生違和的感覺，所以一定要分析單字在這個整體中是怎麼樣建立聯絡的。

在草書作品中，往往不顧及行與行之間的關係，而導致書寫出來的作品雜亂無章，這也是至關重要，而且最致命的一點。

在草書中往往是一側取正，一側取奇的方式來產生對比避讓，既可以產生跌宕的美感，也避免了由於產生跌宕而產生的的碰撞。

草書最初的意思是為了書寫的快速，這一個點也是貫徹古今的，在書寫速度上，不僅僅是快，而是在快的基礎上能夠控制線條質感以及其穩定性，所以就要求我們學習時不僅僅是觀察其他內容，而且還應該體會書寫時的節奏。一定要體會速度，以及速度所帶來線條質感（太緩者滯而無筋，太急者病而無骨）。

除去這些書法中共用的形式，還有一些《諸上座帖》其特有的特點，其中最重要的一點就是結構形式，在臨摹中一定要把握其結構構成，這樣才能真正的去把玩其體式。

關於學習這件作品有很多細節的部分要說，如果寫的話想必篇幅太大，也就說出大的框架，其下面的部分需要自己去領悟並掌握。

大家一起加油！

《諸上座帖》又稱《梵志詩》，是宋代書法家黃庭堅狂草書法的精品代表作，寫於元符三年（1100年），書帖有草書正文79行，行書款字13行，共計92行，共470多字，現藏於北京故宮博物院。

看到這一書帖，我們會想起懷素的《自敘帖》用筆剛柔、動靜、粗細、曲直變化非常豐富，線條或是圓轉流暢，或是蒼勁扭曲，落筆時墨色濃重溼潤，在迅速的揮寫中，墨色濃淡變化，寫到最後墨色乾枯，線條卻顯得更加蒼勁有力。這一長篇鉅作作者是一口氣寫完的，常常筆筆相連，字字相連，偶爾有筆畫斷開的地方，用一些形態各異的點畫和短小的筆畫來點綴，既行氣連貫，又活潑生動。

《諸上座》自由灑脫的風格同樣顯示了黃庭堅的草書藝術方面取得了很大的成就。

黃庭堅在書法理論上也卓有成就，後人輯有《山谷題跋》一書，他主張學古人不必以一筆一畫為標準，而應去領會用筆的精神氣韻；他強調學書法很重要的一點就是書法之外的學問、修養；

他在談到書法創作時，提出“隨人作計終古人，自成一家始逼真”，也就是說不要死板地去模仿古人，寫出自己的面目特點，才是關鍵。

這跟蘇東坡的觀點是一致的，他們兩人一起把宋代書法的“意象”理論推向了一個新的高度。