仁者愛山，智者樂水。山水畫自古以來都是為華人所喜愛的藝術形式，因為在山水裡藏著人們的胸襟和意境。你可以用不同的筆觸和豐富的墨色來表達你心中的情感，或憂鬱或亢奮、或恬淡或優雅。你也可以線上條延展中，表達你對未來的追求和對理想生活的嚮往，或胸懷天下，或田園歸隱⋯⋯

不同時代的人對山水畫的理解是不同的，因此筆墨當隨時代。這個＂隨＂既包括了社會環境、藝術氛圍、審美趨勢等外部條件對藝術創作的影響，也包括了筆法、墨法、色彩運用等藝術家個人的筆觸習慣。

山水畫的發展程序與時代有著無法分割的關係。當代社會,如果我們還都是去畫古人那種逃避現實、歸於山野、風花雪月,我覺得是不符合這個時代感覺的。藝術創作應該是與時俱進的,有時代痕跡的。新中國成立以後,曾出現的一批優秀畫家和好作品,像石魯的《轉戰陝北》、《南泥灣途中》,錢松喦的《紅巖》、李可染的《萬山紅遍》、《婁山關》等,都代表了那個時代。這些作品體現了李可染先生提出的“為山河立傳”的主張。二十世紀前半段的大部分時間裡,祖國的山河被侵略戰爭給破壞了,新中國成立以後,藝術家有義務為新的建設、為祖國的大好山河立傳。不僅僅是畫家,科學家、政治家都為新中國的建設努力過。

　對當代藝術家來說,我們不僅要發揚“為祖國山河立傳”的傳統,還要有新的責任。我總結當今時代的責任就是:不但為山河立傳,還要為祖國的山河吶喊。

新時代探討中國畫的時代精神，首先是對傳統文化、傳統藝術的深入研究與體悟。

當代中國山水畫需要深入傳統，理解傳統，才能真正的瞭解到傳統文化與藝術的博大，才能堅定藝術創作中的文化自信，才能最終透過借物寫心的途徑，以實現在藝術中與傳統相融，與時代相融的境界。

時代在變，審美在變，但中國山水畫與自然之間的依存關係是不會變的，審美的時代導向是不會變的，堅持紮根生活，反映時代大美的宗旨是不會變的。

如今，身處中華民族文化偉大復興之際，當代畫家們也擔負了更大的責任——堅持傳承傳統文化，體現時代精神，創作出具有當代審美意境的優秀作品，用畫筆，發出真正的時代之聲。

山水畫真的應該“筆墨當隨時代”嗎？如果這個時代是不思進取的，是顛倒黑白的，是金錢至上的，“隨時代” 是否就是“識實務”或說“與時俱進”呢？

然而，“隨”時代者必是凡庸俗子，偉大的人物無不具有獨立人格與自由思想。流芳百世的藝術家一定是超越時代、引領時代的。

而石濤，他的畫作個性鮮明，構圖善變，筆墨恣肆，意境蒼茫新奇，他用實際行動證明了自己是“創新”“求變”才有了“自我”面目的藝術家。他那句“筆墨當隨時代”，實際上後面還有一句“猶詩文風氣所轉”，意思是“如果筆墨隨時代就會跟詩文一樣，常常是一代不如一代。

中國山水畫是一個特殊的文化載體，其產生的原因是因為華人寄情自然的山水觀。

山水畫是一個大命題，其大是因為創作主體的人是和宇宙相通的，又因這個主體性情的千變萬化，使其與山川永珍保持著大氣流貫，充滿生機。這個生機中，除了由山水而引入的浩渺莫測的山水空間外，更把人對社會、歷史、藝術和人生的思考和感悟融進自己的創作。

清代畫家虛谷畫語云：“石即雲也，雲即雨也。”聽起來很像禪偈，佛家禪語曰:“田地可謂大矣，而不能置於虛空之外；虛空可謂無盡矣，而不能置於吾心之外。故曰：以心觀物，物無大小。”上下四方，古往今來，的確是可以歸納在畫家的“心觀內照”之中。

在山水畫的創作中，畫家首先要確立的就是這樣一個大山大水的創作觀，並能將身置於“觀”的核心，在山水畫與山水文化的內涵上做深入的探索、挖掘。

欣賞吳山石先生的山水畫創作作品，清晰可見“心觀內照”的文化內涵蘊藏其中。

他的作品經從渾然深厚的曠達，構圖上追求物象在空間中的完整性以及質、量感和視覺的飽滿張力，這種適度汲取宋人山水氣勢雄渾奪人、細部繁茂精縝，又有元清山水的層次處理、文人墨韻的語彙綜合，使其作品的形象面貌和語境風格，給人以深厚、豐茂、寬和、情韻飽和的美學特徵。

中國畫家沒有不重視筆墨的，但怎樣重視筆墨，怎樣把筆墨化成有意義的內涵絕非易事。它是在一點一畫、一筆一墨中，透過皴擦點染，把筆墨本身的力度、韻律生髮出的生命力流露出來。

同時，認識生活也決定著創作的內涵。明代董其昌說，“讀萬卷書，行萬里路”，一方面說創作要重視畫外功夫，另一方面是說畫家要深入生活，從生活中尋找素材。

吳山石先生常年耕耘於筆山墨海，深入研習畫理畫論，力求以傳統筆墨的意味，表現時代自然與物象的真實感、體積感和生命律動的整體感。

吳山石先生的畫作筆至墨生，精到利落，堅凝樸厚，豐藏渾潤。這是一種筆情墨趣的表現魅力自然融合與文化修養知識通匯的點點印跡，是其山水畫作品留給人們的一種“盡精微而致廣大”的“筆墨當隨時代”的審美意蘊。

吳山石作品欣賞：

陳會衡水墨山水

山水畫離不開傳統，並且還需要高深的傳統功力，我臨摹過宋畫，也系統學習過元畫，臨摹是為了創作，我在創作中從不會想到古人，想到古人的筆法，我用我法，我用當代人習性相近的想法，來創作。

畫山水，不能一畫出來就是古人，畫出來就是“古畫”，沒人看的。筆墨當隨時代，用自己不一樣的想法，貼近生活，貼近時代，才能畫出有時代特徵的山水畫。

仁者愛山，智者樂水。山水畫自古以來都是為華人所喜愛的藝術形式，因為在山水裡藏著人們的胸襟和意境。你可以用不同的筆觸和豐富的墨色來表達你心中的情感，或憂鬱或亢奮、或恬淡或優雅。你也可以線上條延展中，表達你對未來的追求和對理想生活的嚮往，或胸懷天下，或田園歸隱⋯⋯

不同時代的人對山水畫的理解是不同的，因此筆墨當隨時代。這個＂隨＂既包括了社會環境、藝術氛圍、審美趨勢等外部條件對藝術創作的影響，也包括了筆法、墨法、色彩運用等藝術家個人的筆觸習慣。

山水畫的發展程序與時代有著無法分割的關係。當代社會,如果我們還都是去畫古人那種逃避現實、歸於山野、風花雪月,我覺得是不符合這個時代感覺的。藝術創作應該是與時俱進的,有時代痕跡的。新中國成立以後,曾出現的一批優秀畫家和好作品,像石魯的《轉戰陝北》、《南泥灣途中》,錢松喦的《紅巖》、李可染的《萬山紅遍》、《婁山關》等,都代表了那個時代。這些作品體現了李可染先生提出的“為山河立傳”的主張。二十世紀前半段的大部分時間裡,祖國的山河被侵略戰爭給破壞了,新中國成立以後,藝術家有義務為新的建設、為祖國的大好山河立傳。不僅僅是畫家,科學家、政治家都為新中國的建設努力過。

　對當代藝術家來說,我們不僅要發揚“為祖國山河立傳”的傳統,還要有新的責任。我總結當今時代的責任就是:不但為山河立傳,還要為祖國的山河吶喊。

新時代探討中國畫的時代精神，首先是對傳統文化、傳統藝術的深入研究與體悟。

當代中國山水畫需要深入傳統，理解傳統，才能真正的瞭解到傳統文化與藝術的博大，才能堅定藝術創作中的文化自信，才能最終透過借物寫心的途徑，以實現在藝術中與傳統相融，與時代相融的境界。

時代在變，審美在變，但中國山水畫與自然之間的依存關係是不會變的，審美的時代導向是不會變的，堅持紮根生活，反映時代大美的宗旨是不會變的。

如今，身處中華民族文化偉大復興之際，當代畫家們也擔負了更大的責任——堅持傳承傳統文化，體現時代精神，創作出具有當代審美意境的優秀作品，用畫筆，發出真正的時代之聲。

山水畫真的應該“筆墨當隨時代”嗎？如果這個時代是不思進取的，是顛倒黑白的，是金錢至上的，“隨時代” 是否就是“識實務”或說“與時俱進”呢？

然而，“隨”時代者必是凡庸俗子，偉大的人物無不具有獨立人格與自由思想。流芳百世的藝術家一定是超越時代、引領時代的。

而石濤，他的畫作個性鮮明，構圖善變，筆墨恣肆，意境蒼茫新奇，他用實際行動證明了自己是“創新”“求變”才有了“自我”面目的藝術家。他那句“筆墨當隨時代”，實際上後面還有一句“猶詩文風氣所轉”，意思是“如果筆墨隨時代就會跟詩文一樣，常常是一代不如一代。

中國山水畫是一個特殊的文化載體，其產生的原因是因為華人寄情自然的山水觀。

山水畫是一個大命題，其大是因為創作主體的人是和宇宙相通的，又因這個主體性情的千變萬化，使其與山川永珍保持著大氣流貫，充滿生機。這個生機中，除了由山水而引入的浩渺莫測的山水空間外，更把人對社會、歷史、藝術和人生的思考和感悟融進自己的創作。

清代畫家虛谷畫語云：“石即雲也，雲即雨也。”聽起來很像禪偈，佛家禪語曰:“田地可謂大矣，而不能置於虛空之外；虛空可謂無盡矣，而不能置於吾心之外。故曰：以心觀物，物無大小。”上下四方，古往今來，的確是可以歸納在畫家的“心觀內照”之中。

在山水畫的創作中，畫家首先要確立的就是這樣一個大山大水的創作觀，並能將身置於“觀”的核心，在山水畫與山水文化的內涵上做深入的探索、挖掘。

欣賞吳山石先生的山水畫創作作品，清晰可見“心觀內照”的文化內涵蘊藏其中。

他的作品經從渾然深厚的曠達，構圖上追求物象在空間中的完整性以及質、量感和視覺的飽滿張力，這種適度汲取宋人山水氣勢雄渾奪人、細部繁茂精縝，又有元清山水的層次處理、文人墨韻的語彙綜合，使其作品的形象面貌和語境風格，給人以深厚、豐茂、寬和、情韻飽和的美學特徵。

中國畫家沒有不重視筆墨的，但怎樣重視筆墨，怎樣把筆墨化成有意義的內涵絕非易事。它是在一點一畫、一筆一墨中，透過皴擦點染，把筆墨本身的力度、韻律生髮出的生命力流露出來。

同時，認識生活也決定著創作的內涵。明代董其昌說，“讀萬卷書，行萬里路”，一方面說創作要重視畫外功夫，另一方面是說畫家要深入生活，從生活中尋找素材。

吳山石先生常年耕耘於筆山墨海，深入研習畫理畫論，力求以傳統筆墨的意味，表現時代自然與物象的真實感、體積感和生命律動的整體感。

吳山石先生的畫作筆至墨生，精到利落，堅凝樸厚，豐藏渾潤。這是一種筆情墨趣的表現魅力自然融合與文化修養知識通匯的點點印跡，是其山水畫作品留給人們的一種“盡精微而致廣大”的“筆墨當隨時代”的審美意蘊。

吳山石作品欣賞：

陳會衡水墨山水

山水畫離不開傳統，並且還需要高深的傳統功力，我臨摹過宋畫，也系統學習過元畫，臨摹是為了創作，我在創作中從不會想到古人，想到古人的筆法，我用我法，我用當代人習性相近的想法，來創作。

畫山水，不能一畫出來就是古人，畫出來就是“古畫”，沒人看的。筆墨當隨時代，用自己不一樣的想法，貼近生活，貼近時代，才能畫出有時代特徵的山水畫。